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我国纪录片创作的数量逐年递增，但有新意、有个性、高水准的纪录片并未同步增长。在国际上虽时有获奖，但题材种类单一，不少种类尚处于缺席状态。2001年第14届阿姆斯特丹国际纪录片电影节上，中国记录片处于“缺席在场”的尴尬境地。电影节主席阿里说：作为一个大规模的国际电影节，中国是被“漏掉了”的一块。这表明，中国纪录片与世界接轨还有相当的距离。中国纪录片问题到底在哪里呢？
纪录片：更需要———爱！
纪录片需要得到社会各界的扶持与关爱！然而与影视剧和其它的片种相比，中国纪录片成了“被爱遗忘的角落”。打开电视屏幕，娱乐节目和电视剧霸占了各台的黄金时段，纪录片只能在非黄金时段才能占有一席之地。一部电视剧从筹备到播出，各大媒体争相报道，获奖后更是铺天盖地，疯狂造势，而纪录片无论是拍摄、制作还是播出却很少有媒体问津。即便是获了国际大奖，也是蜻蜓点水似的报道几句。影视剧的辉煌，纪录片的寂寞，由此可见一斑。其实，纪录片不可能和影视剧去争宠，但是作为影视艺术的一个重要的类别，无疑也应该得到应有的尊重。
好的纪录片从来就是受观众欢迎的。纪录片《较量》曾经在全国引起了强烈的反响，在北京，这部纪录片更是取得了当年票房收入亚军的好成绩。上海电视台的《纪录片编辑室》收视率曾一度打败了一直居高不下的电视剧。中央电视台的《点击黄河》和新开播的10频道，《DISCOVERY》和《国家地理杂志》都普遍受欢迎。所以，关键是看纪录片的质量和如何去经营。报纸、电视、广播电台作为国家重要的宣传播出平台，应当多给纪录片生存发展的空间，以此来扶持和提高纪录片的地位和影响。同时通过一定的播出量和固定时段，引导更多的观众对纪录片这种艺术形式的兴趣，培养他们欣赏纪录片的收视习惯。这样，我们就能够拥有更多的纪录片观众群，就拥有纪录片生存的肥沃土壤，就能够让纪录片这棵幼苗茁壮成长。
一个没有娱乐的民族是悲哀的民族，一个只有娱乐的民族更是悲哀的民族！人类已经进入电子时代、信息时代。除文字以外，胶片（电影）、磁带（电视）以及光盘等成为记录现实生活，反映历史的重要工具。若干年后，如果我们的电视电影，仅仅记录的是那些浮华、打杀、无聊的笑料，而缺乏现实生活的真实写照，缺乏一部用画面记录的中华民族的厚重历史，那么这不仅是当代电影电视人的耻辱，也是拥有五千年文明、五千年辉煌文化的中华民族的悲哀！那时，作为当代影视人，我们既愧对古人又愧对来者。
一个羞于开口的话题———钱
商品经济社会不能没有钱，尤其是拍片子没有钱更始寸步难行。影视剧讲究本子、班子、票子，而纪录片则应该是票子、本子、班子。多少好的选题因为没有钱最后付诸东流。一部好剧本，往往会引起影视公司和其他投资人争相购买，拍摄时更是不惜重金全力打造，动则几百万上千万。但是选题再好的纪录片很难享受这样的待遇。中国纪录片的制片人和编导，他们或是靠自己的能力和耐力融资，或是靠自己的“厚脸皮”四处化缘。谁不知道纪录片很多动人的画面和细节是靠“守株待兔”守出来的。但是，人守得起，钱却守不起，无奈再好的镜头也只有放弃了。所以中国纪录片就很难形成强劲的势头。
如何解决中国纪录片资金问题？过去纪录片的资金大多数来自于政府和国有企业。这当然也是今后纪录片的资金的主要来源之一。可喜的是，近年来，一些民营企业开始为纪录片注入资金，这说明他们看到了纪录片这块待开垦的处女地中蕴藏着较大的商机，中国纪录片要兴旺发达就必须走市场化的道路。民营资金是未来纪录片的主流资金，要想让大量的民营资金像投拍电视剧那样投拍纪录片，一个重要的工作就是尽快制定和完善纪录片生产、宣传和销售的商业运行机制，把纪录片作为一项长远的文化商品来经营，我们需要多拍摄一些像《较量》这样既有社会效益又具有较大经济效益的纪录片。我们在培养纪录片制作班子的同时，应当尽快建立纪录片的强大的发行网络，使中国纪录片真正与国际市场接轨。只有这样，我们的纪录片才会步入良性循环的发展轨道。
众里寻他千百度———人才
中国记录片缺少的是人才。尤其缺少像张艺谋、陈凯歌这样世界级的大导演，缺少伊文思、安东尼奥尼这样世界顶级的纪录片大师。中央新闻纪录电影制片厂以及各省的纪录片厂有的撤消，有的合并，那些曾经在纪录片领域卓有成效的从业人员也成为了“包袱”，当领导的当领导，改行的改行，一些“有能耐”的人则干起了影视剧。老一辈纪录片从业人员严重流失，新一代纪录片人才难以为继。尽管每年大专院校培养出许多新闻纪录片专业人才，但却很少有人从事纪录片工作……拥有十三亿人的泱泱大国，仅靠几个“殉道者”和“苦行僧”来支撑中国纪录片大厦毕竟显得太单薄了！因此，一是要珍惜纪录片人才，提高他们的待遇和地位。二是培养造就复合型人才。三是纪录片人要“敬业”。
维系纪录片生命的良方———“好看”
中国纪录片创作急需新的超越，首先题材的突破至为关键。中国纪录片题材狭窄。人文类、社会类、自然环境类题材较多，经济类、时事政治类、科教类题材相对少见。中国纪录片人似乎对远离都市的边缘群体（如少数民族和偏远环境居住的人物）和社会弱势群体（如残疾人、流浪汉等）十分感兴趣。不可否认，这些题材也是我们社会生活的一部分，但是他们毕竟不是社会的主流群体，当然也不应该是纪录片的主流作品。纪录片是一个历史时期的真实记录，既然是“历史”就不只是“点”的展现，而更多的应该面上的扩展；不应该仅仅是支流的猎取，更多的是主流的反映。总之，应该是生活整体的、本质的记录，是对生活多角度、多层次的立体式记录。只有这样，我们的记录片人才堪称是历史的见证人，我们的纪录片才能成为真正意义上的纪录片，我们就能让世界各国通过纪录片全方位地了解中国，让我们的子孙后代准确地了解自己的历史。
其次是要有别致的表现手法。再好的选题，再精彩的内容，如果没有新颖的表现形式和手法，也会显得苍白乏味。综观国外一些优秀纪录片，无论内容和题材怎样，他们的表现手法和画面语言都堪称上乘。而国内的纪录片其手法却存在着诸多的弊病。手法单一是国内纪录片的通病，所以造成国内纪录片像是一个模板倒出来的感觉。纪录片是以真实的生活，真实的故事为对象的，具有形象的史学价值；纪录片又并非是纯自然的，它相当“主观”，必须有艺术的取舍和创造，唯其如此，它才有强烈的感染力，具有经久不衰的审美价值。
观众在评价一部好电视剧时常常用两个通俗的字眼：好看！看来“好看不好看”是观众检验电视剧的唯一标准。纪录片就不讲“好看”吗？否！纪录片只有让观众觉得“好看”，编导者要表达的内容，文化内涵、哲学精髓才能得以实现。所以，我们可以这样说：真实是纪录片的生命，而“好看”则是维系这生命的一剂良方。而要达到好看，除了题材和内容能让观众产生共鸣之外，表现形式和表现手段更是不容忽视的一件事情。
纪录片：更需要———爱！
纪录片需要得到社会各界的扶持与关爱！然而与影视剧和其它的片种相比，中国纪录片成了“被爱遗忘的角落”。打开电视屏幕，娱乐节目和电视剧霸占了各台的黄金时段，纪录片只能在非黄金时段才能占有一席之地。一部电视剧从筹备到播出，各大媒体争相报道，获奖后更是铺天盖地，疯狂造势，而纪录片无论是拍摄、制作还是播出却很少有媒体问津。即便是获了国际大奖，也是蜻蜓点水似的报道几句。影视剧的辉煌，纪录片的寂寞，由此可见一斑。其实，纪录片不可能和影视剧去争宠，但是作为影视艺术的一个重要的类别，无疑也应该得到应有的尊重。
好的纪录片从来就是受观众欢迎的。纪录片《较量》曾经在全国引起了强烈的反响，在北京，这部纪录片更是取得了当年票房收入亚军的好成绩。上海电视台的《纪录片编辑室》收视率曾一度打败了一直居高不下的电视剧。中央电视台的《点击黄河》和新开播的10频道，《DISCOVERY》和《国家地理杂志》都普遍受欢迎。所以，关键是看纪录片的质量和如何去经营。报纸、电视、广播电台作为国家重要的宣传播出平台，应当多给纪录片生存发展的空间，以此来扶持和提高纪录片的地位和影响。同时通过一定的播出量和固定时段，引导更多的观众对纪录片这种艺术形式的兴趣，培养他们欣赏纪录片的收视习惯。这样，我们就能够拥有更多的纪录片观众群，就拥有纪录片生存的肥沃土壤，就能够让纪录片这棵幼苗茁壮成长。
一个没有娱乐的民族是悲哀的民族，一个只有娱乐的民族更是悲哀的民族！人类已经进入电子时代、信息时代。除文字以外，胶片（电影）、磁带（电视）以及光盘等成为记录现实生活，反映历史的重要工具。若干年后，如果我们的电视电影，仅仅记录的是那些浮华、打杀、无聊的笑料，而缺乏现实生活的真实写照，缺乏一部用画面记录的中华民族的厚重历史，那么这不仅是当代电影电视人的耻辱，也是拥有五千年文明、五千年辉煌文化的中华民族的悲哀！那时，作为当代影视人，我们既愧对古人又愧对来者。
一个羞于开口的话题———钱
商品经济社会不能没有钱，尤其是拍片子没有钱更始寸步难行。影视剧讲究本子、班子、票子，而纪录片则应该是票子、本子、班子。多少好的选题因为没有钱最后付诸东流。一部好剧本，往往会引起影视公司和其他投资人争相购买，拍摄时更是不惜重金全力打造，动则几百万上千万。但是选题再好的纪录片很难享受这样的待遇。中国纪录片的制片人和编导，他们或是靠自己的能力和耐力融资，或是靠自己的“厚脸皮”四处化缘。谁不知道纪录片很多动人的画面和细节是靠“守株待兔”守出来的。但是，人守得起，钱却守不起，无奈再好的镜头也只有放弃了。所以中国纪录片就很难形成强劲的势头。
如何解决中国纪录片资金问题？过去纪录片的资金大多数来自于政府和国有企业。这当然也是今后纪录片的资金的主要来源之一。可喜的是，近年来，一些民营企业开始为纪录片注入资金，这说明他们看到了纪录片这块待开垦的处女地中蕴藏着较大的商机，中国纪录片要兴旺发达就必须走市场化的道路。民营资金是未来纪录片的主流资金，要想让大量的民营资金像投拍电视剧那样投拍纪录片，一个重要的工作就是尽快制定和完善纪录片生产、宣传和销售的商业运行机制，把纪录片作为一项长远的文化商品来经营，我们需要多拍摄一些像《较量》这样既有社会效益又具有较大经济效益的纪录片。我们在培养纪录片制作班子的同时，应当尽快建立纪录片的强大的发行网络，使中国纪录片真正与国际市场接轨。只有这样，我们的纪录片才会步入良性循环的发展轨道。
众里寻他千百度———人才
中国记录片缺少的是人才。尤其缺少像张艺谋、陈凯歌这样世界级的大导演，缺少伊文思、安东尼奥尼这样世界顶级的纪录片大师。中央新闻纪录电影制片厂以及各省的纪录片厂有的撤消，有的合并，那些曾经在纪录片领域卓有成效的从业人员也成为了“包袱”，当领导的当领导，改行的改行，一些“有能耐”的人则干起了影视剧。老一辈纪录片从业人员严重流失，新一代纪录片人才难以为继。尽管每年大专院校培养出许多新闻纪录片专业人才，但却很少有人从事纪录片工作……拥有十三亿人的泱泱大国，仅靠几个“殉道者”和“苦行僧”来支撑中国纪录片大厦毕竟显得太单薄了！因此，一是要珍惜纪录片人才，提高他们的待遇和地位。二是培养造就复合型人才。三是纪录片人要“敬业”。
维系纪录片生命的良方———“好看”
中国纪录片创作急需新的超越，首先题材的突破至为关键。中国纪录片题材狭窄。人文类、社会类、自然环境类题材较多，经济类、时事政治类、科教类题材相对少见。中国纪录片人似乎对远离都市的边缘群体（如少数民族和偏远环境居住的人物）和社会弱势群体（如残疾人、流浪汉等）十分感兴趣。不可否认，这些题材也是我们社会生活的一部分，但是他们毕竟不是社会的主流群体，当然也不应该是纪录片的主流作品。纪录片是一个历史时期的真实记录，既然是“历史”就不只是“点”的展现，而更多的应该面上的扩展；不应该仅仅是支流的猎取，更多的是主流的反映。总之，应该是生活整体的、本质的记录，是对生活多角度、多层次的立体式记录。只有这样，我们的记录片人才堪称是历史的见证人，我们的纪录片才能成为真正意义上的纪录片，我们就能让世界各国通过纪录片全方位地了解中国，让我们的子孙后代准确地了解自己的历史。
其次是要有别致的表现手法。再好的选题，再精彩的内容，如果没有新颖的表现形式和手法，也会显得苍白乏味。综观国外一些优秀纪录片，无论内容和题材怎样，他们的表现手法和画面语言都堪称上乘。而国内的纪录片其手法却存在着诸多的弊病。手法单一是国内纪录片的通病，所以造成国内纪录片像是一个模板倒出来的感觉。纪录片是以真实的生活，真实的故事为对象的，具有形象的史学价值；纪录片又并非是纯自然的，它相当“主观”，必须有艺术的取舍和创造，唯其如此，它才有强烈的感染力，具有经久不衰的审美价值。
观众在评价一部好电视剧时常常用两个通俗的字眼：好看！看来“好看不好看”是观众检验电视剧的唯一标准。纪录片就不讲“好看”吗？否！纪录片只有让观众觉得“好看”，编导者要表达的内容，文化内涵、哲学精髓才能得以实现。所以，我们可以这样说：真实是纪录片的生命，而“好看”则是维系这生命的一剂良方。而要达到好看，除了题材和内容能让观众产生共鸣之外，表现形式和表现手段更是不容忽视的一件事情。