钩针编织，我们生活中最常见却又经常被忽视的传统手工技法之一。据文献记载，钩针编织在早期的雏形阶段，其使用的织造工具仅仅是人们的双手，通过灵活的编织、打结，将纱线缠绕在一起，形成一整块用于装饰的初加工织物。
　　18世纪的法国，一种名为“tambour”的刺绣手法被认为是现代钩针技术的原型，而進入19世纪，钩针编织因简单、易操作等特点开始传入英国、美国等地，被民间巧手变幻出如万花筒般丰富的纹样和肌理，用以缝补破损的蕾丝面料，是家家户户常见的“针线活儿”。

　　维多利亚女王时期，爱尔兰地区由钩针编织而成的织物渐渐兴盛起来，其精美程度丝毫不亚于彼时奢侈昂贵的蕾丝面料，因而在大众层面掀起了一场自学钩针编织的热潮。到了20世纪，钩针编织出的“圆圆圈圈”并没有因为工业革命席卷而来的大机器生产而偃旗息鼓，相反在杂志和图书的推波助澜下，越来越多的技法、纹样和用途被传播开来，而在二战期间，钩针编织被普遍视为最易上手的家庭手工艺形式，亦在时尚杂志中成为选题的重点，新的花色、造型层出不穷，织物的形式也越发多样，从桌布、窗帘等传统用途发展至披肩、长裙、帽饰、手袋等多种单品款式，以这种方式制作出的服装，既在形状上有了艺术效果，又因为组织的致密性和垂坠贴身的特点，在民间成了颇具制作基础和人气的时尚元素。
　　在本季的时装发布中，似曾相识的钩针编织带着手工艺所象征的亲切与温度，再度回归大众视野。Fendi作为2021春夏米兰时装周上首个举办线下实体秀的品牌，时任女装创意总监的Silvia Venturini Fendi从隔离期间的家庭生活中汲取灵感，斑驳的光影与白色纱质窗帘的布置让步入秀场的观众感受到疫情之下难得的放松与惬意。“在这个时候，我们仅仅谈论时尚似乎是不够的，我希望谈谈时尚背后的价值观。我希望在本季中设计出那些与当下相关联的时装，成为生活的一部分。”VenturiniFendi解释道。因此柔软、亲切、令人仿佛置身居家卧室中的材质充斥在整个系列中，经由钩针编织而成的迷你手袋、字母Loao让人眼前一亮，更值得一提的是秀场中由钩针编织而成的连衣裙造型，在纵横规整的纺线中间又加入了同色系薄纱串联其中，形成独具层次感的立体造型。

　　设计师Gobriela Hearst则认为“不让疫情扼杀我们的创造力，在困难的情况下继续挑战工艺的更高水准十分重要。”而回到彼时各国处在隔离的情况下，现实能够利用并尽情发挥的工艺，就非钩针莫属了。GabrielaHearst赋予了钩针编织度假的氛围，如彩虹般的各色编织部件依照身形曲线排列组合，从肩头一直延伸到脚踝，让人感受不到疫情之下时尚行业所受到的冲击，反而怀揣更多对未来的信心。
　　“我们比以往任何时候都更需要创造美，履行我们延续手工技艺的承诺。”同样在这一时期格外看中手工艺的设计师UIIaJohnson，并没有因疫情而忽略设计中的细节，诸多高难度的刺绣、蕾丝和钩编材料均是按照以往的生产流程和工序制作，并在发布之前如期完成。缤纷的色彩组合与简约的款式设计，让通常意义上略显厚重的编织品显得轻盈灵动。

　　除此之外，精彩的钩编制品在各大秀场中以多种形式展现着旺盛的生命力。在BotteqaVeneta，创意总监Daniel Lee大胆地将相互钩连的花朵纹样中加入迷你的彩色串珠，如同真的花朵在层层纹理中绽放开来;VaIentino则将钩针编织与蕾丝、macrame织物和刺绣等多重技艺无缝衔接于衬衫、长裙的制作中;而诸如川Sander，TorvBurch、Philosophv di LorenzoSerafini等品牌，选择将钩针编织出的腰带、帽饰、披肩当作造型中的点睛之笔，更具实用性。总而言之，钩针编织在当下的卷土重来恰恰证明了，无论时装的趋势如何，剥去浮华光鲜的表象之后，看起来朴实无华的手工艺，才是取之不尽的创意源泉。