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【摘要】在近50年广西本土美术教育的发展进程来看，相对于其他发达地区较为迟缓的。中共十八大召开以来，为实现广西文化强区的战略目标，广西的本土文化建设再一次被提上日程。在实现这个过程中，漓江画派的出现无疑在这个转型时期为广西的本土美术教育带来了新的转机。
【关键词】漓江画派；本土美术；民族美术；美术教育
21世纪初，我国的美术教育正经历着从传统走向现代的艰难转型，在这个过程中，一方面是对20世纪形成的西方教育模式和苏联教育模式的不断反思和批判，另一方面是在全球化经济文化环境和市场经济的趋利形势下，聚焦于民族美术教育和本土美术教育。
一、广西本土美术教育中存在的弊端
在近50年广西本土美术教育的发展进程来看，相对于其他发达地区较为迟缓的。这不仅仅归咎于经济的欠发达，关键还在于美术教学观念、教学内容和教学模式的陈旧。
观念的陈旧主要体现在把“广西本土美术”定格在“落后的”“欠发达地区的”山区少数民族美术之上，而缺乏与外界交流的自觉性和主动性。即使各种现代和后现代艺术疯长的今天，广西仍未看到一支具有影响力的现代艺术创作队伍，也没有一场引起社会普遍关注的现代美术展。就广西本土美术教育而言，其教学内容仍然以传统的美术理论和技法为主，代表广西民族特色的花山壁画和铜鼓文化等本土艺术资源未正式纳入课程教学；在教学方式方法上，仍然采用单一的课堂讲授为主，未充分深入到各民族地区，通过更丰富的田野调查、现代教学设备与传统教学相结合。因此，广西作为一个少数民族聚居地区，虽然本土资源丰富，却未在美术教育中充分体现地域特色和优势。
二、漓江画派在广西本土美术教育中的典范作用
中共十八大召开以来，为实现广西文化强区的战略目标，广西的本土文化建设再一次被提上日程。在近几年的学术研讨会上，本土美术教育始终是讨论的焦点：一方面是对广西过去在美术教育上有过辉煌的历史感到骄傲：另一方面是对当下广西美术发展势态的不断反思，迫切需要一支势如破竹的美术创作力量来重扬广西美术教育的风帆。漓江画派的出现无疑在这个转型时期为广西的本土美术教育带来了新的转机。
（一）文化自觉的提升
漓江画派是在广西本土文化中成长起来的一个画家团体，它的出现不但成为广西文化的一种标识，而且形成一种文化自觉。
首先，为广西本土美术发展获得文化自信和话语权。近年来，漓江画派在国内外多次成功举办的大型画展得到业内外人士的好评，为广西的美术发展赢得了文化自信和一定的话语权，让人们不再把广西本土文化定格为落后的“草根文化”或“山区文化”。
其次，丰富广西本土美术的文化内涵，并为本土美术的创新输送新鲜血液。事实上，漓江画派传承了古代桂林山水画家、岭南画派和民国旅桂画家的文化特质，并具有一种师承久远、底蕴深厚的文化内涵，这种文化特质和内涵也将成为广西本土美术发展的内动力。当下，画家们通过创作和展览充分展现广西少数民族地区特有的人文资源的同时，并将国内外现代艺术观念或其他少数民族元素融入创作和教学中，为本土美术的发展和创新输入新鲜血液。
再次，扩大了本土文化的外延。传统的广西本土美术是以花山壁画、铜鼓文化为主的单一的红土文化，但通过漓江画派的多次作品展示，让更多人认识到广西的本土文化也包括具有深厚传统历史的海洋文化，并从原来的思维定势中走出，摆脱种种成见，为广西本土美术教学内容和教学模式提供强大理论指导。
（二）教学内容、教学模式的不断更新
早在20世纪六七十年代，版画家陈烟桥先生提出：广西的美术教育必须凸显地方特色，这个特点之一就是要充分利用广西丰富的本土资源进行创作。漓江画派不仅仅是一个美术创作群体，更是一支强有力的人才培养队伍。画派的画家大多来自各高校的教学岗位，他们不满足于传统的美术理论和技法的传授，带领学生深入自然和生活，将本土艺术语言融入创作和对民族艺术热爱的情感之中，这种因地、因材施教无疑对更新教学内容、丰富学生的文化知识和提高其道德素质都有极其重要的作用。
近年来，为了更直观地把本土资源引进教学中，漓江画派联合政府或企业建立校企合作模式，在最具地方特色的元宝山和兴坪等地一一建立写生教学基地，把教学课堂搬到实地去考察、体验，这对学生的艺术实践和艺术情操无疑有很大的提升。同时，鼓励和带领学生参加画派每年在区内外举行的展览和学术研讨会，这使学生对当前国内外的美术动态有一个深刻体验。在教学内容上引入本土美术资源的同时，并利用现代高科技技术和西方前沿思想，如雷务武的版画工作室开始引入水彩画创作技法和工具，黄菁工作室注重本土艺术与蒙德里安的后现代艺术符号结合，特别是近期在广西艺术学院美术馆举办的“自由自主”画展，让我们感到了广西现代美术的气息。
（三）普及教育与专业教育相结合
普及教育主要针对大、中、小学生的普及教育，还包括对校外普通人群的美术教育。在地域美术教育中，漓江画派画家通过写生、展览和出版专刊的形式引导校内外人士认识和了解广西民族民间美术的资源。如在北京成立漓江画派展示中心，在广西桂林建立的漓江画派美术馆，在广西灌阳建立的漓江画派中学，等等，让更多的人认识和重视广西的本土文化，从而增强其责任感、自豪感，积极加入到保护和传承民族文化的行列中来。
由于普及教育无法满足深厚的民族文化传承，必须培养专业的专门性人才。所谓专业教育主要是对专业性人才的培养，作为本土文化的继承人：艺术类院校中的研究生和青年美术教师是画派培养的重要对象。对专业人才的培养主要是对人格素养和专业素养的培养，画派画家一方面通过作品义卖来资助山区办学或帮助灾区渡过难关，另一方面鼓励研究生或青年教师定期举办个人画展或专题讲座来展示、汇报专业成果，同时，每年画派会指派一定数量优秀画家去国内外进修或调研，以进一步提高专业素质。
三、结语
艺术评论家尚辉认为：“地方画派是地域文化繁荣的标志，对地方画派的自觉打造，不仅弘扬了地方文化，形成地方品牌效应，对当地的绘画也能够形成一种向心力，从而形成一批具有实力的画家群，也在某种程度上，引导当地绘画的发展，这在稍嫌浮躁和混乱的当代画坛无疑具有极为积极的意义。”漓江画派的画家在创作中不断挖掘丰富的地域文化资源、引领广西现代美术发展的同时，在各自的教学岗位上为培育新型美术人才起到至关重要的作用。
与此同时，随着经济发展和科技的进步，为我们在进一步挖掘和深入研究民族美术资源提供了更多更好的物质保障，教学课堂引入多媒体等先进设备，这也有利于美术人才的培养。但另一方面，为跟上“现代化”步伐与国际接轨，在教学中实行统一教学计划、统一教材、统一考试、统一评价标准，使得本土文化发展付出沉重代价。广西美术资源分布广阔，我们要利用好当下时机，去挖掘更丰富的本土资源，加大力度克服困难去传承本土美术（如花山壁画、铜鼓文化、织锦和蜡染等本土艺术难以全面采集和深入研究，可通过现代多媒体等现代化教学设施形象、直观地在教学中展现），我们期待且相信漓江画派的逐步发展将为本土美术教育的长远发展提供更广阔的前景。
【关键词】漓江画派；本土美术；民族美术；美术教育
21世纪初，我国的美术教育正经历着从传统走向现代的艰难转型，在这个过程中，一方面是对20世纪形成的西方教育模式和苏联教育模式的不断反思和批判，另一方面是在全球化经济文化环境和市场经济的趋利形势下，聚焦于民族美术教育和本土美术教育。
一、广西本土美术教育中存在的弊端
在近50年广西本土美术教育的发展进程来看，相对于其他发达地区较为迟缓的。这不仅仅归咎于经济的欠发达，关键还在于美术教学观念、教学内容和教学模式的陈旧。
观念的陈旧主要体现在把“广西本土美术”定格在“落后的”“欠发达地区的”山区少数民族美术之上，而缺乏与外界交流的自觉性和主动性。即使各种现代和后现代艺术疯长的今天，广西仍未看到一支具有影响力的现代艺术创作队伍，也没有一场引起社会普遍关注的现代美术展。就广西本土美术教育而言，其教学内容仍然以传统的美术理论和技法为主，代表广西民族特色的花山壁画和铜鼓文化等本土艺术资源未正式纳入课程教学；在教学方式方法上，仍然采用单一的课堂讲授为主，未充分深入到各民族地区，通过更丰富的田野调查、现代教学设备与传统教学相结合。因此，广西作为一个少数民族聚居地区，虽然本土资源丰富，却未在美术教育中充分体现地域特色和优势。
二、漓江画派在广西本土美术教育中的典范作用
中共十八大召开以来，为实现广西文化强区的战略目标，广西的本土文化建设再一次被提上日程。在近几年的学术研讨会上，本土美术教育始终是讨论的焦点：一方面是对广西过去在美术教育上有过辉煌的历史感到骄傲：另一方面是对当下广西美术发展势态的不断反思，迫切需要一支势如破竹的美术创作力量来重扬广西美术教育的风帆。漓江画派的出现无疑在这个转型时期为广西的本土美术教育带来了新的转机。
（一）文化自觉的提升
漓江画派是在广西本土文化中成长起来的一个画家团体，它的出现不但成为广西文化的一种标识，而且形成一种文化自觉。
首先，为广西本土美术发展获得文化自信和话语权。近年来，漓江画派在国内外多次成功举办的大型画展得到业内外人士的好评，为广西的美术发展赢得了文化自信和一定的话语权，让人们不再把广西本土文化定格为落后的“草根文化”或“山区文化”。
其次，丰富广西本土美术的文化内涵，并为本土美术的创新输送新鲜血液。事实上，漓江画派传承了古代桂林山水画家、岭南画派和民国旅桂画家的文化特质，并具有一种师承久远、底蕴深厚的文化内涵，这种文化特质和内涵也将成为广西本土美术发展的内动力。当下，画家们通过创作和展览充分展现广西少数民族地区特有的人文资源的同时，并将国内外现代艺术观念或其他少数民族元素融入创作和教学中，为本土美术的发展和创新输入新鲜血液。
再次，扩大了本土文化的外延。传统的广西本土美术是以花山壁画、铜鼓文化为主的单一的红土文化，但通过漓江画派的多次作品展示，让更多人认识到广西的本土文化也包括具有深厚传统历史的海洋文化，并从原来的思维定势中走出，摆脱种种成见，为广西本土美术教学内容和教学模式提供强大理论指导。
（二）教学内容、教学模式的不断更新
早在20世纪六七十年代，版画家陈烟桥先生提出：广西的美术教育必须凸显地方特色，这个特点之一就是要充分利用广西丰富的本土资源进行创作。漓江画派不仅仅是一个美术创作群体，更是一支强有力的人才培养队伍。画派的画家大多来自各高校的教学岗位，他们不满足于传统的美术理论和技法的传授，带领学生深入自然和生活，将本土艺术语言融入创作和对民族艺术热爱的情感之中，这种因地、因材施教无疑对更新教学内容、丰富学生的文化知识和提高其道德素质都有极其重要的作用。
近年来，为了更直观地把本土资源引进教学中，漓江画派联合政府或企业建立校企合作模式，在最具地方特色的元宝山和兴坪等地一一建立写生教学基地，把教学课堂搬到实地去考察、体验，这对学生的艺术实践和艺术情操无疑有很大的提升。同时，鼓励和带领学生参加画派每年在区内外举行的展览和学术研讨会，这使学生对当前国内外的美术动态有一个深刻体验。在教学内容上引入本土美术资源的同时，并利用现代高科技技术和西方前沿思想，如雷务武的版画工作室开始引入水彩画创作技法和工具，黄菁工作室注重本土艺术与蒙德里安的后现代艺术符号结合，特别是近期在广西艺术学院美术馆举办的“自由自主”画展，让我们感到了广西现代美术的气息。
（三）普及教育与专业教育相结合
普及教育主要针对大、中、小学生的普及教育，还包括对校外普通人群的美术教育。在地域美术教育中，漓江画派画家通过写生、展览和出版专刊的形式引导校内外人士认识和了解广西民族民间美术的资源。如在北京成立漓江画派展示中心，在广西桂林建立的漓江画派美术馆，在广西灌阳建立的漓江画派中学，等等，让更多的人认识和重视广西的本土文化，从而增强其责任感、自豪感，积极加入到保护和传承民族文化的行列中来。
由于普及教育无法满足深厚的民族文化传承，必须培养专业的专门性人才。所谓专业教育主要是对专业性人才的培养，作为本土文化的继承人：艺术类院校中的研究生和青年美术教师是画派培养的重要对象。对专业人才的培养主要是对人格素养和专业素养的培养，画派画家一方面通过作品义卖来资助山区办学或帮助灾区渡过难关，另一方面鼓励研究生或青年教师定期举办个人画展或专题讲座来展示、汇报专业成果，同时，每年画派会指派一定数量优秀画家去国内外进修或调研，以进一步提高专业素质。
三、结语
艺术评论家尚辉认为：“地方画派是地域文化繁荣的标志，对地方画派的自觉打造，不仅弘扬了地方文化，形成地方品牌效应，对当地的绘画也能够形成一种向心力，从而形成一批具有实力的画家群，也在某种程度上，引导当地绘画的发展，这在稍嫌浮躁和混乱的当代画坛无疑具有极为积极的意义。”漓江画派的画家在创作中不断挖掘丰富的地域文化资源、引领广西现代美术发展的同时，在各自的教学岗位上为培育新型美术人才起到至关重要的作用。
与此同时，随着经济发展和科技的进步，为我们在进一步挖掘和深入研究民族美术资源提供了更多更好的物质保障，教学课堂引入多媒体等先进设备，这也有利于美术人才的培养。但另一方面，为跟上“现代化”步伐与国际接轨，在教学中实行统一教学计划、统一教材、统一考试、统一评价标准，使得本土文化发展付出沉重代价。广西美术资源分布广阔，我们要利用好当下时机，去挖掘更丰富的本土资源，加大力度克服困难去传承本土美术（如花山壁画、铜鼓文化、织锦和蜡染等本土艺术难以全面采集和深入研究，可通过现代多媒体等现代化教学设施形象、直观地在教学中展现），我们期待且相信漓江画派的逐步发展将为本土美术教育的长远发展提供更广阔的前景。