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摘要：通过对陶瓷绘画与陶瓷艺术设计的关系分析，提取它们的共通之处，为陶瓷艺术设计审美的有效表达做出一些有益的探索，从而为陶瓷艺术设计提供更多的设计路径和创作空间。
关键词：陶瓷绘画；和谐；形式美
陶瓷绘画在陶瓷艺术设计的发展进程中承担着举足轻重的作用，虽然陶瓷绘画兴起于民国时期，但其在中国陶瓷艺术设计史上有着不可替代的作用且影响深远。它们在相互交织、融合与碰撞中共同演绎陶瓷艺术所独有的视觉美、装饰美。只有在充分领会并挖掘它们相互关系的内涵基础上，才能为陶瓷绘画服务陶瓷艺术设计提供更多的可能及空间。
1陶瓷绘画与陶瓷艺术设计的关系
陶瓷绘画作为一种艺术形态，其创作手段与艺术语言有其自身的规律与特征，在自由状态下，其形式与内容的表达是开放的、不受制约的，题材的选择与主题的表达在设计者的思想情感和审美趣味支配下是随性的，这时的绘画状态是相对独立的。同时，作为陶瓷有效物质化呈现的陶瓷艺术设计，其表现方式与设计语言更加丰富，有其独特的系统化设计方法，牵涉的研究范围更加广泛，不仅要考虑造型、色彩、材质与工艺、人体生理与功能，也要包括使用对象、使用环境、消费人群与市场等复杂因素，这时，陶瓷艺术设计又相对独立存在。而当把陶瓷绘画运用到陶瓷艺术设计当中去时，两者的关系就相互依存，相辅相成。陶瓷艺术设计的主旨是满足人们的物质需要和精神需求，陶瓷绘画则是为满足陶瓷艺术设计中精神诉求的一种手段，为陶瓷艺术设计在视觉上凸显欣赏与审美的功能。陶瓷绘画画面呈现的形式美感、所承载的文化思想和精神内涵都与陶瓷艺术
设计所需的审美要求不谋而合。陶瓷绘画是在陶瓷器物上进行的，是集空间、色彩、造型、装饰、烧成工艺、视觉与触觉等多种因素浑然一体的艺术形式，是绘画艺术与陶瓷艺术相结合的产物。在陶瓷绘画中，和谐是在二维或三维的瓷板或瓷胎空间里，将艺术形象进行合理安排而组成的一个和谐整体，而这个整体符合了美的法则，产生了美的相应价值，也就形成了一幅具有和谐气氛的绘画作品。陶瓷绘画的和谐主要表现在构图与布局、形体与造型、主题与题材、细部与整体的相互配合相得益彰。比如造型的形体之间的比例、大小、空间等合乎事物的本质特点且相互之间主次分明、互为应盼、关系协调。而和谐与对比总是同时存在的，它们之间是对比与统一的关系，当对比过于强烈时，使用较近似或相同的形式使整个画面统一在一个相似的表现方法中，使畫面趋向统一或和谐。
2绘画装饰在陶瓷艺术设计中的运用
2.1重视设计过程的从属关系
在以功能为主导的陶瓷设计中，陶瓷的造型是首要的，起到主导作用，因为造型本身就具备美感，还为陶瓷品实现了使用功能，让陶瓷品合乎人的生理功能而使用舒畅；其次才是陶瓷绘画，绘画装饰是从属的，起到强化陶瓷美感、提升陶瓷精神内涵和艺术品位的作用，赋予陶瓷品更强的视觉冲击力，让欣赏者或消费者更易接受。
以实用性为主的日用陶瓷，对这方面的要求表现得更为突出。日用陶瓷器皿上的绘画装饰是在其使用功能与造型结构条件制约下有目的进行，绘画图式应简约、单纯，以基本的点、线、面、色块装饰为主。如果绘画过于繁缛堆砌，其效果一定是反作用的。另外，一些纯粹以造型见长、以色釉为主要装饰的造型或以彰显材质为主的造型作品中，更应该注意绘画装饰与造型的从属关系，即造型为主，绘画装饰为辅，绘画装饰服从造型。否则，不但不能美化造型，还会出现不伦不类的尴尬。可以通过清代青釉莱菔尊来分析这种关系。
2.2设计过程要大小适度
任何的艺术作品，在其表现形式、艺术形象等都需要使用合适的比例进行展示，而陶瓷艺术中更为强调比例的选择。由于陶瓷的艺术都是在陶瓷的面上进行的，因此在瓷器的选择上应当要与将绘画的内容尺寸相契合。瓷面过大会导致绘画空间小，瓷面过小则会导致绘画过大。而绘画艺术在瓷器使用上非常广泛，不仅是大型陶瓷品，在小型陶瓷品上也可使用这样的表现手法。尤其是针对小型陶瓷品，所选择的绘画图形不可过大，不然会导致小型瓷器失去其原有的美感。不论是何种大小的陶瓷品，都需要选择其最为适合的绘画艺术，从而能够达到更好的工艺效果。
2.3设计的位置要合理
就陶瓷绘画艺术的工作人员而言，将绘画安排在什么地方、使用什么表现手法，都是需要经过充分考量后，才能具体开展操作的。区别于普通的油画、国画艺术，陶瓷艺术品的绘画都是在三维层面上进行的，因此在欣赏陶瓷艺术品的过程中，观众往往会从不同角度，不同高度进行浏览，艺术形象也会因为角度与高度的不同而产生不一样的效果。因此，在陶瓷品绘画的过程，工作人员需要着重注意各绘画的分布，要做到层次分明、有序进行。
2.4设计过程要风格统一
为进一步突出陶瓷艺术性，陶瓷造型与瓷面上的绘画要做到高度统一。不同的陶瓷艺术品应当具有不同的独立风格。例如，陶器制品往往表现出大气稳重的风格，而瓷器制品更为小巧精致的风格。不同的风格下的陶瓷制品，在绘画艺术上也要选择协调统一的绘画艺术，以期更好匹配陶瓷制品。只有切实将绘画艺术与风格做到统一，才能更好突出绘画艺术气息，增强在整个陶瓷品的艺术价值。
2.5重视绘画装饰与陶瓷色彩设计
在陶瓷制品设计完成，达到形态美且便于使用的客观条件后，为进一步突出陶瓷制品的价值，就必须在其绘画艺术的色彩上做好进一步优化。色彩设计是陶瓷艺术中最为重要的环节之一，其原因在于人民群众看到陶瓷品的第一时间，感受最深的即为色彩，而后才是陶瓷品的使用价值等其他客观因素。在陶瓷品的设计过程中，色彩是起到承上启下的关键作用，既能给予用户第一时间的观感体验，又能进一步升华陶瓷品的整体艺术价值。此外，在陶瓷用品中色彩的变化常常带来情感思想的变动，只有准确合理的使用色彩，才能赋予陶瓷制品灵魂，达到更高的艺术价值。
2.6重视绘画装饰与陶瓷材质设计
不可忽略的是，陶瓷制品的材质美感，也是其艺术价值中的重要一环，而这种美感并非具有极强的冲击力，而是一类委婉含蓄的表达，例如瓷器的温润、纯净，紫砂的朴实、含蓄。而不同的材质美感需要搭配不同的绘画艺术手法，才能更好做到相辅相成，切实突出陶瓷制品的艺术价值。需要注意的是，绘画艺术总体还是一类辅助手法，其主要目的是为突出陶瓷品德整体艺术价值，因此在绘画的选择上应当尽量选用辅佐表现材质美感，切莫次序颠倒破坏原有的陶瓷品艺术价值。
3结束语：
总之，绘画装饰本身所具有的艺术美感和文化内涵非常符合人们的精神需求，如何有效地把绘画装饰与陶瓷设计相结合，走出一条独特的设计之路，是每个陶瓷设计艺术家必须面临的课题。所以作为相关研究人员，要深入实践，并丰富自身文化修养，充分挖掘陶瓷艺术设计的有效策略。
参考文献：
[1]李卫平.陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用研究[D].湖北工业大学，2017.
[2]容州.陶瓷艺术设计创意思维开发研究[J].佳木斯职业学院学报，2017（01）：412-413.
[3]高惠凡.陶瓷艺术设计作品展示网站的设计与开发[D].电子科技大学，2013.
关键词：陶瓷绘画；和谐；形式美
陶瓷绘画在陶瓷艺术设计的发展进程中承担着举足轻重的作用，虽然陶瓷绘画兴起于民国时期，但其在中国陶瓷艺术设计史上有着不可替代的作用且影响深远。它们在相互交织、融合与碰撞中共同演绎陶瓷艺术所独有的视觉美、装饰美。只有在充分领会并挖掘它们相互关系的内涵基础上，才能为陶瓷绘画服务陶瓷艺术设计提供更多的可能及空间。
1陶瓷绘画与陶瓷艺术设计的关系
陶瓷绘画作为一种艺术形态，其创作手段与艺术语言有其自身的规律与特征，在自由状态下，其形式与内容的表达是开放的、不受制约的，题材的选择与主题的表达在设计者的思想情感和审美趣味支配下是随性的，这时的绘画状态是相对独立的。同时，作为陶瓷有效物质化呈现的陶瓷艺术设计，其表现方式与设计语言更加丰富，有其独特的系统化设计方法，牵涉的研究范围更加广泛，不仅要考虑造型、色彩、材质与工艺、人体生理与功能，也要包括使用对象、使用环境、消费人群与市场等复杂因素，这时，陶瓷艺术设计又相对独立存在。而当把陶瓷绘画运用到陶瓷艺术设计当中去时，两者的关系就相互依存，相辅相成。陶瓷艺术设计的主旨是满足人们的物质需要和精神需求，陶瓷绘画则是为满足陶瓷艺术设计中精神诉求的一种手段，为陶瓷艺术设计在视觉上凸显欣赏与审美的功能。陶瓷绘画画面呈现的形式美感、所承载的文化思想和精神内涵都与陶瓷艺术
设计所需的审美要求不谋而合。陶瓷绘画是在陶瓷器物上进行的，是集空间、色彩、造型、装饰、烧成工艺、视觉与触觉等多种因素浑然一体的艺术形式，是绘画艺术与陶瓷艺术相结合的产物。在陶瓷绘画中，和谐是在二维或三维的瓷板或瓷胎空间里，将艺术形象进行合理安排而组成的一个和谐整体，而这个整体符合了美的法则，产生了美的相应价值，也就形成了一幅具有和谐气氛的绘画作品。陶瓷绘画的和谐主要表现在构图与布局、形体与造型、主题与题材、细部与整体的相互配合相得益彰。比如造型的形体之间的比例、大小、空间等合乎事物的本质特点且相互之间主次分明、互为应盼、关系协调。而和谐与对比总是同时存在的，它们之间是对比与统一的关系，当对比过于强烈时，使用较近似或相同的形式使整个画面统一在一个相似的表现方法中，使畫面趋向统一或和谐。
2绘画装饰在陶瓷艺术设计中的运用
2.1重视设计过程的从属关系
在以功能为主导的陶瓷设计中，陶瓷的造型是首要的，起到主导作用，因为造型本身就具备美感，还为陶瓷品实现了使用功能，让陶瓷品合乎人的生理功能而使用舒畅；其次才是陶瓷绘画，绘画装饰是从属的，起到强化陶瓷美感、提升陶瓷精神内涵和艺术品位的作用，赋予陶瓷品更强的视觉冲击力，让欣赏者或消费者更易接受。
以实用性为主的日用陶瓷，对这方面的要求表现得更为突出。日用陶瓷器皿上的绘画装饰是在其使用功能与造型结构条件制约下有目的进行，绘画图式应简约、单纯，以基本的点、线、面、色块装饰为主。如果绘画过于繁缛堆砌，其效果一定是反作用的。另外，一些纯粹以造型见长、以色釉为主要装饰的造型或以彰显材质为主的造型作品中，更应该注意绘画装饰与造型的从属关系，即造型为主，绘画装饰为辅，绘画装饰服从造型。否则，不但不能美化造型，还会出现不伦不类的尴尬。可以通过清代青釉莱菔尊来分析这种关系。
2.2设计过程要大小适度
任何的艺术作品，在其表现形式、艺术形象等都需要使用合适的比例进行展示，而陶瓷艺术中更为强调比例的选择。由于陶瓷的艺术都是在陶瓷的面上进行的，因此在瓷器的选择上应当要与将绘画的内容尺寸相契合。瓷面过大会导致绘画空间小，瓷面过小则会导致绘画过大。而绘画艺术在瓷器使用上非常广泛，不仅是大型陶瓷品，在小型陶瓷品上也可使用这样的表现手法。尤其是针对小型陶瓷品，所选择的绘画图形不可过大，不然会导致小型瓷器失去其原有的美感。不论是何种大小的陶瓷品，都需要选择其最为适合的绘画艺术，从而能够达到更好的工艺效果。
2.3设计的位置要合理
就陶瓷绘画艺术的工作人员而言，将绘画安排在什么地方、使用什么表现手法，都是需要经过充分考量后，才能具体开展操作的。区别于普通的油画、国画艺术，陶瓷艺术品的绘画都是在三维层面上进行的，因此在欣赏陶瓷艺术品的过程中，观众往往会从不同角度，不同高度进行浏览，艺术形象也会因为角度与高度的不同而产生不一样的效果。因此，在陶瓷品绘画的过程，工作人员需要着重注意各绘画的分布，要做到层次分明、有序进行。
2.4设计过程要风格统一
为进一步突出陶瓷艺术性，陶瓷造型与瓷面上的绘画要做到高度统一。不同的陶瓷艺术品应当具有不同的独立风格。例如，陶器制品往往表现出大气稳重的风格，而瓷器制品更为小巧精致的风格。不同的风格下的陶瓷制品，在绘画艺术上也要选择协调统一的绘画艺术，以期更好匹配陶瓷制品。只有切实将绘画艺术与风格做到统一，才能更好突出绘画艺术气息，增强在整个陶瓷品的艺术价值。
2.5重视绘画装饰与陶瓷色彩设计
在陶瓷制品设计完成，达到形态美且便于使用的客观条件后，为进一步突出陶瓷制品的价值，就必须在其绘画艺术的色彩上做好进一步优化。色彩设计是陶瓷艺术中最为重要的环节之一，其原因在于人民群众看到陶瓷品的第一时间，感受最深的即为色彩，而后才是陶瓷品的使用价值等其他客观因素。在陶瓷品的设计过程中，色彩是起到承上启下的关键作用，既能给予用户第一时间的观感体验，又能进一步升华陶瓷品的整体艺术价值。此外，在陶瓷用品中色彩的变化常常带来情感思想的变动，只有准确合理的使用色彩，才能赋予陶瓷制品灵魂，达到更高的艺术价值。
2.6重视绘画装饰与陶瓷材质设计
不可忽略的是，陶瓷制品的材质美感，也是其艺术价值中的重要一环，而这种美感并非具有极强的冲击力，而是一类委婉含蓄的表达，例如瓷器的温润、纯净，紫砂的朴实、含蓄。而不同的材质美感需要搭配不同的绘画艺术手法，才能更好做到相辅相成，切实突出陶瓷制品的艺术价值。需要注意的是，绘画艺术总体还是一类辅助手法，其主要目的是为突出陶瓷品德整体艺术价值，因此在绘画的选择上应当尽量选用辅佐表现材质美感，切莫次序颠倒破坏原有的陶瓷品艺术价值。
3结束语：
总之，绘画装饰本身所具有的艺术美感和文化内涵非常符合人们的精神需求，如何有效地把绘画装饰与陶瓷设计相结合，走出一条独特的设计之路，是每个陶瓷设计艺术家必须面临的课题。所以作为相关研究人员，要深入实践，并丰富自身文化修养，充分挖掘陶瓷艺术设计的有效策略。
参考文献：
[1]李卫平.陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用研究[D].湖北工业大学，2017.
[2]容州.陶瓷艺术设计创意思维开发研究[J].佳木斯职业学院学报，2017（01）：412-413.
[3]高惠凡.陶瓷艺术设计作品展示网站的设计与开发[D].电子科技大学，2013.