音乐有无国界是当前饱受热议的话题之一，中国音乐与西方音乐相互影响、相互交融，你中有我、我中有你，并没有明确的界限，所以笔者认为音乐是无国界的。音乐作为人类情感和生活的一种艺术表达形式，用理性的技术手法抒发着人们至情至性的情感诉求和美好愿望，它通过自己的方式表情达意，塑造着各种饱满的艺术意象，就像著名指挥家小泽征尔多次强调的那样：音乐是没有国界的语言。这也是音乐神奇而伟大的地方之一。因此，本文分别阐述了中西方音乐的组成、中西方器乐作品和声乐作品的音乐风格。
　　一、音乐组成
　　音乐不仅是艺术门类的一脉，而且作为人类的一种社会现象，是伴随人类的出现而产生的，更确切地说，它是人类社会发展到一定阶段的产物。
　　在中国，音乐伴随着祭祀而产生，进而得到发展。音乐追求和谐，起到沟通人与神关系使之融洽的作用。《山海经·大荒经》记载：“东海中有流波山，入海七千里。其上有兽……其名曰夔。”《黄帝内经》曰：“黄帝伐蚩尤，玄女为帝制夔牛皮鼓八十面，一震五百里，连震三千八百里。”到了尧舜时期，舜任命一个叫作夔的人为乐官，掌管乐舞之事。这一时期，音乐主要起到祭祀的作用。
　　古希腊时期，在人们的生活中，敬神、祭神的宗教活动极为普遍，并且伴随多样的音乐表演和演奏方式，使用的乐器以里拉和阿夫洛斯最具代表性。这些活动一方面满足了社会的需要，另一方面促进了古希腊音乐的发展。随着音乐的发展，它本身具有了社会功能，有善恶之分和影响人的精神。人们认为，好的音乐可以驱邪防病，坏的音乐使人容易堕落。
　　所以，从音乐起源来看，中西方音乐具有相同的社会功能——祭祀，这可以初步说明中西方音乐是无国界的。
　　二、器乐方面
　　音乐的风格千变万化，但是人们总能从不同国家作曲家的作品中寻找到它们的相似之处。
　　20世纪初，学堂乐歌流行于中国，很多中国作曲家先后出国留学，走出国门去学习西方的音乐技法。最初直接用中国乐曲，然后用西方的和声知识和音乐技法进行编配，后来用西方作曲技法直接谱写乐曲。比如，李叔同的《送别》原来是一首美国通俗歌曲，李叔同用西方作曲技法对《送别》进行改编，使之传唱至今。贺绿汀在1934年创作了《牧童短笛》，这首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画，将西方的复调写法和中国的民族風格相结合，将欧洲音乐理论与中国传统音乐相结合，呈现出独具一格的中国风格，为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页，是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。
　　作曲家谭盾创作的《看戏》是一首典型的湖南花鼓戏羽调式乐曲，其基本特点是开朗明快、粗犷朴实。刚开始，乐曲模仿锣鼓声的几个小节，这是一首中国味十足的钢琴曲。谭盾的《看戏》说明音乐是无国界的，其运用西方乐器和具有中国特色的和声，非常具有地方特色，将中西方音乐完美地结合在一起。
　　同样，西方也有作曲家改编了中国乐曲，如《梁祝》。法国钢琴家理查德·克莱德曼用钢琴弹奏《梁祝》，中国乐曲可以通过国外作曲家的改编，让世界都听懂这个浪漫的爱情故事，这也是音乐的力量，更充分体现了音乐无国界这一论点。
　　三、声乐方面
　　从演唱技法来看，中国很早就引进西方美声唱法，美声唱法可以用于演唱外国歌曲，也可以用于演唱中国歌曲，这体现了在声乐技术上的中西方融合，也可以说明音乐无国界。
　　女高音歌唱家宋祖英曾在维也纳金色大厅举办个人音乐会，她演唱的全是中国歌曲，但是使用的是西方交响乐团，这从伴奏方面体现出音乐是无国界的，中西方音乐可以相辅相成。其间，西方观众也会跟着欢快的音乐而舞动。例如，《辣妹子》让人感觉到辣妹子的活泼开朗、干脆利落的性格，不禁受到歌曲情绪的感染，随着欢快的旋律一起舞动起来。另外，西方观众听见悲伤的歌曲也会潸然泪下。例如，《海风阵阵愁煞人》充分表现珊妹急切、压抑、悲愤的心情，开头“海风阵阵愁煞人”点出歌曲的主题思想，前面四个字气息要饱满，感情要深沉，“愁煞人”三个字要一气呵成，特别是“人”字的拖腔，运用了戏曲中的哭腔，收放结合，如泣如诉，催人泪下。宋祖英将悲愤的情绪演绎得淋漓尽致，即使台下的观众听不懂歌词，但是通过音乐的演绎和烘托，他们也受到相同的情绪感染，眉头紧锁，表情凝重。由此可见，音乐的情绪是相通的，可以使人感受到快乐，也可以使人感受到悲伤。
　　四、结语
　　即使不懂外文，作为外行，很多中国人也能感受到西方音乐表达的意境，产生心灵共鸣。音乐不分贵贱和贫富，不分语言，不分种族，更加不分国界。音乐不仅仅没有国界，更是一种文化交流、沟通和共融的重要桥梁。音乐作为一种极致的听觉审美艺术，纵跨空间，横跨地域，用最科学的体系和最感性的内涵将人类的精神世界沟通，永无国界！
　　（内蒙古师范大学）
　　作者简介：庞丹妮（1995-），女，内蒙古呼和浩特人，硕士，研究方向：音乐与舞蹈学。