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摘 要:声乐心理在声乐学习中非常重要,它将决定学生演唱阶段性的过度。在以往的声乐教学中通常强调唱法技巧,针对学生自身所具备的条件进行开发。但通过我院近年来对学生教育发现,对唱段机械性模仿到具有自我性演唱的过程中,心理活动极为重要;教师通过正确运用心理学方法让学生在某种状态下歌唱,帮极大一部分学生完成了从模仿到创新的转变。
关键词:声乐心理 合理构思 内心
中图分类号:G4 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)07(b)-0208-01
在声乐教学中教师首先掌握学生的各种心理,即部分学生是具有天赋报考音乐学院进行考试和深造的,这样的学生占少数;部分学生是是因升学原因未必是因为各种兴趣或是有过人天赋来学习音乐,相对来说这部分学生在学习的时候比较被动容易长时间机械性模仿,得不到自我特色方面的升华和提高;还存在另一部分学生虽然自身条件相对天赋好的学生来比稍差,但因为外界各种刺激对音乐反而产生了浓厚的兴趣,想通过音乐的学习将自己的感受和刺激源融为一体。作为声乐教师要将学生的最大潜力开发出来便应准确抓好学生的各种心理,因材施教。
1 心理活动与演唱
在演唱中心理活动是十分重要的,它直接决定于歌曲的灵魂存在与否。多年从事演唱事业的各类演唱家们因不同丰富的演唱心理所以在演唱过程中风格各异,博得重彩。但如何要来开发内心世界将学生的特色发挥出来呢？首先要教导学生通过最自然的方式发声。众所周知,优秀的演员从对话便可将剧情起伏表现的淋漓尽致,歌唱同样如此。想将自己的感情融入歌声必须将演唱者本身至于一个最自然的发生状态,当心理处在一个平静的状态时才能有效将自己的感情与歌曲进行融合,将会发出比正常状态下悦耳许多的声音。所以教师要在放松学生心态自然发声方面善加引导,让学生呼吸、腔体等各个器官和心理达成协调共鸣。
2 合理构思音乐情感
对于音乐来说情感是十分重要的成分,情感表达的好坏直接体现音乐灵魂存在与否,是一种独特的音乐语言,塑造了整个音乐的形象和特征。在集体教学的时候经常发现一个问题,学生在唱高音或低音的时候总是不能唱的很理想;而几次在课下时间的接触却发现唱的效果要比课堂教学好很多。于是我思考一个问题,除了课堂下比课堂上消除了紧张感外还有什么呢？通过对学生课外活动的仔细观察,原来存在一个诱导的环境因素对学生的构思音乐情感产生着一定的刺激。在课堂上唱不上去或沉不下来的段落在课下跟随演唱家的录音进行情感刺激然后自身在做一个情感的构思,将此感与音乐家用声音所传达的音乐刺激自然而然的融合,从而学生将很容易的发挥出本应有的且真实的水平。几次下来我与学生交流,多数反应除了紧张之外还有担心相较天赋稍好的学生演唱效果差,信心不足发声无底气,自然就不能进行正常的发挥。
3 纽带作用
声乐教师应作为学生与学生、学生与音乐之间的一条纽带通向心灵深处。根据学生的条件、目的、心态不同,进而表达的音乐情感便不尽相同。学生在演唱时会有各种情绪,喜、怒、哀、乐都会影响演唱音乐表达效果。通过教师的正确引导后学生的发生器官和身体其他器官可以基本正常发挥,这时教师应注重学生心理情绪的表达,应善用肢体语言和面部表情引导学生的情绪,让学生在演唱时保持自然发声,以情带声。声乐教师应多在启发学生情绪方面下功夫,让学生在一种气氛十足的课堂上学习,使其产生共鸣感。除了照顾课堂气氛和情绪外,声乐教师应照顾学生来自内心的个人情绪,如开篇我提到的三类不同情况的学生。对于天赋较好的学生教师应更好的且合理的开发其天赋,在心理方面应倾向你可以完成,布置课下任务应针对学生天赋优势进行深层次培养,通常这类学生需要的指导较少,能很好完成布置的任务,只是演唱方面欠缺经验,需要进一步积累;声乐教师一定要让此类学生树立一个我可以完成XX难度的作品的信心。因考学而进行声乐学习的同学,通常平均水平上下不同,所抱有的目的仅为达到基本要求,但此类学生反而让声乐教师更为用心指导,各类唱法和感情方面均进行指导。对于他们的课下任务布置应倾向个人不足之处进行练习,每次上课时取得些许进步声乐教师都应加以肯定,并同时指出不足课下加以改正,帮学生树立,其实XX段落我也是能唱好的信心,逐渐减少自身在演唱技巧和心理上的不足。兴趣是最好的老师,对于因各类外界刺激而产生音乐兴趣入校学习的学生,声乐老师在指导方面相对轻松一些,部分问题已经由“兴趣”这位万年灵验的老师对学生进行良性的情感刺激,然后带着这股热情学生在课下自己完成了。声乐教师对该类学生的指导主要是加强交流,在不断的交流中学生会将自身在课下所收集的各种信息与教师进行有效交换。通常课堂试唱上此类学生最为活跃,急于与大家进行交流和沟通,善于发现和吸取其他两类学生身上的优点。教师应在交流过程中委婉指出学生的不足并做正确引导,对学生自发学习得出成果给予有效肯定且鼓励学生将这种情绪与歌唱相结合;使学生树立其我的热情和成绩值得肯定,挑战多类型的唱段我能行的信心。声乐教师要在布置给这类学生不同类型唱段中找到最适合的,加以重点开发。在不同类型的学生之间声乐教师应做到因材施教合理开发,不可因某些学生天赋优秀便做重点开发,不可忽略其他学生的教学;如挫伤学生在学习声乐方面的信心和热情将极大影响学生正常水平的发挥。一定要针对不同程度的学生让其树立不同方面的信心,达到自身潜力最大程度开发的目的,声乐教师便是这其中的纽带作用。
4 让心灵的乐器演奏
在人的内心有一把可以发出完美之声的乐器,那便是情理结合自然呼吸通过人体发出的让全世界可以产生共鸣的乐器。人类通过声音传达感情感染周围的人群,将自己的喜、怒、哀、乐溶于其中,在通过内心情绪进行自然表达。那么这把自然的乐器应如何发出应有的共鸣呢？这就首先要求在我们的内心情感产生共鸣,然后通过不断的练习将应掌握的演唱技巧基本掌握,音乐升华部分要交给情感共鸣提升。世界著名的演唱家的演唱均可以用声音打动全世界的观众,同时他们也是著名的演奏家将心灵之乐器演奏水平发挥的淋漓尽致让全人类与其共鸣。在学生的开发和教育中也应尽量帮助他们学会以自然之声歌唱,以心灵之乐器演奏,将两者结合演唱出完美曲段,体味声乐无限魅力。
参考文献
[1] 魏启东.声乐教学中的教与学[J].铜陵学院学报,2007(4):109～110.
[2] 吴秀坤.声乐教学中歌唱心理的培养与训练[J].鸡西大学学报,2008(5):16～17.
[3] 赵宋光.音乐教育心理学[M].上海:上海音乐出版社,2003.
关键词:声乐心理 合理构思 内心
中图分类号:G4 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)07(b)-0208-01
在声乐教学中教师首先掌握学生的各种心理,即部分学生是具有天赋报考音乐学院进行考试和深造的,这样的学生占少数;部分学生是是因升学原因未必是因为各种兴趣或是有过人天赋来学习音乐,相对来说这部分学生在学习的时候比较被动容易长时间机械性模仿,得不到自我特色方面的升华和提高;还存在另一部分学生虽然自身条件相对天赋好的学生来比稍差,但因为外界各种刺激对音乐反而产生了浓厚的兴趣,想通过音乐的学习将自己的感受和刺激源融为一体。作为声乐教师要将学生的最大潜力开发出来便应准确抓好学生的各种心理,因材施教。
1 心理活动与演唱
在演唱中心理活动是十分重要的,它直接决定于歌曲的灵魂存在与否。多年从事演唱事业的各类演唱家们因不同丰富的演唱心理所以在演唱过程中风格各异,博得重彩。但如何要来开发内心世界将学生的特色发挥出来呢？首先要教导学生通过最自然的方式发声。众所周知,优秀的演员从对话便可将剧情起伏表现的淋漓尽致,歌唱同样如此。想将自己的感情融入歌声必须将演唱者本身至于一个最自然的发生状态,当心理处在一个平静的状态时才能有效将自己的感情与歌曲进行融合,将会发出比正常状态下悦耳许多的声音。所以教师要在放松学生心态自然发声方面善加引导,让学生呼吸、腔体等各个器官和心理达成协调共鸣。
2 合理构思音乐情感
对于音乐来说情感是十分重要的成分,情感表达的好坏直接体现音乐灵魂存在与否,是一种独特的音乐语言,塑造了整个音乐的形象和特征。在集体教学的时候经常发现一个问题,学生在唱高音或低音的时候总是不能唱的很理想;而几次在课下时间的接触却发现唱的效果要比课堂教学好很多。于是我思考一个问题,除了课堂下比课堂上消除了紧张感外还有什么呢？通过对学生课外活动的仔细观察,原来存在一个诱导的环境因素对学生的构思音乐情感产生着一定的刺激。在课堂上唱不上去或沉不下来的段落在课下跟随演唱家的录音进行情感刺激然后自身在做一个情感的构思,将此感与音乐家用声音所传达的音乐刺激自然而然的融合,从而学生将很容易的发挥出本应有的且真实的水平。几次下来我与学生交流,多数反应除了紧张之外还有担心相较天赋稍好的学生演唱效果差,信心不足发声无底气,自然就不能进行正常的发挥。
3 纽带作用
声乐教师应作为学生与学生、学生与音乐之间的一条纽带通向心灵深处。根据学生的条件、目的、心态不同,进而表达的音乐情感便不尽相同。学生在演唱时会有各种情绪,喜、怒、哀、乐都会影响演唱音乐表达效果。通过教师的正确引导后学生的发生器官和身体其他器官可以基本正常发挥,这时教师应注重学生心理情绪的表达,应善用肢体语言和面部表情引导学生的情绪,让学生在演唱时保持自然发声,以情带声。声乐教师应多在启发学生情绪方面下功夫,让学生在一种气氛十足的课堂上学习,使其产生共鸣感。除了照顾课堂气氛和情绪外,声乐教师应照顾学生来自内心的个人情绪,如开篇我提到的三类不同情况的学生。对于天赋较好的学生教师应更好的且合理的开发其天赋,在心理方面应倾向你可以完成,布置课下任务应针对学生天赋优势进行深层次培养,通常这类学生需要的指导较少,能很好完成布置的任务,只是演唱方面欠缺经验,需要进一步积累;声乐教师一定要让此类学生树立一个我可以完成XX难度的作品的信心。因考学而进行声乐学习的同学,通常平均水平上下不同,所抱有的目的仅为达到基本要求,但此类学生反而让声乐教师更为用心指导,各类唱法和感情方面均进行指导。对于他们的课下任务布置应倾向个人不足之处进行练习,每次上课时取得些许进步声乐教师都应加以肯定,并同时指出不足课下加以改正,帮学生树立,其实XX段落我也是能唱好的信心,逐渐减少自身在演唱技巧和心理上的不足。兴趣是最好的老师,对于因各类外界刺激而产生音乐兴趣入校学习的学生,声乐老师在指导方面相对轻松一些,部分问题已经由“兴趣”这位万年灵验的老师对学生进行良性的情感刺激,然后带着这股热情学生在课下自己完成了。声乐教师对该类学生的指导主要是加强交流,在不断的交流中学生会将自身在课下所收集的各种信息与教师进行有效交换。通常课堂试唱上此类学生最为活跃,急于与大家进行交流和沟通,善于发现和吸取其他两类学生身上的优点。教师应在交流过程中委婉指出学生的不足并做正确引导,对学生自发学习得出成果给予有效肯定且鼓励学生将这种情绪与歌唱相结合;使学生树立其我的热情和成绩值得肯定,挑战多类型的唱段我能行的信心。声乐教师要在布置给这类学生不同类型唱段中找到最适合的,加以重点开发。在不同类型的学生之间声乐教师应做到因材施教合理开发,不可因某些学生天赋优秀便做重点开发,不可忽略其他学生的教学;如挫伤学生在学习声乐方面的信心和热情将极大影响学生正常水平的发挥。一定要针对不同程度的学生让其树立不同方面的信心,达到自身潜力最大程度开发的目的,声乐教师便是这其中的纽带作用。
4 让心灵的乐器演奏
在人的内心有一把可以发出完美之声的乐器,那便是情理结合自然呼吸通过人体发出的让全世界可以产生共鸣的乐器。人类通过声音传达感情感染周围的人群,将自己的喜、怒、哀、乐溶于其中,在通过内心情绪进行自然表达。那么这把自然的乐器应如何发出应有的共鸣呢？这就首先要求在我们的内心情感产生共鸣,然后通过不断的练习将应掌握的演唱技巧基本掌握,音乐升华部分要交给情感共鸣提升。世界著名的演唱家的演唱均可以用声音打动全世界的观众,同时他们也是著名的演奏家将心灵之乐器演奏水平发挥的淋漓尽致让全人类与其共鸣。在学生的开发和教育中也应尽量帮助他们学会以自然之声歌唱,以心灵之乐器演奏,将两者结合演唱出完美曲段,体味声乐无限魅力。
参考文献
[1] 魏启东.声乐教学中的教与学[J].铜陵学院学报,2007(4):109～110.
[2] 吴秀坤.声乐教学中歌唱心理的培养与训练[J].鸡西大学学报,2008(5):16～17.
[3] 赵宋光.音乐教育心理学[M].上海:上海音乐出版社,2003.