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摘要：游戏服饰设计不仅是游戏角色设计工作中的一环，更对于游戏角色设计起到决定性作用。游戏玩家会因为所操作角色的服饰是否华丽、“装备”是否与众不同，定位自己在游戏中的社会地位，也因此对于游戏的美术设计产生认同感。
关键词：游戏角色设计；游戏服饰；原画设计
操作游戏的过程，本质上就是玩家在游戏世界中扮演角色的过程。角色作为游戏设计的中心内容和玩家视觉的焦点，其种类越丰富、外观越吸引人，游戏美术设计带给人的感官愉悦就更强，玩家对于角色扮演的可持续性也就越强。随着玩家逐渐增强对于角色成长的关注，游戏的代入感也就油然而生，这种在虚拟世界中成长的满足感能够提升玩家对游戏的忠诚度。因此，游戏角色设计在游戏制作中占有举足轻重的地位，而游戏服饰设计就是其中的重要一环。
在现实世界中，服装是通过设计，将材料按照一定的款式加工制成的物质实体，对于服装与饰物的设计统称为服饰设计。在游戏中，服饰设计同样包括服装和饰物设计，两者的根本区别在于游戏服饰始终是虚拟物，它不需要满足实体服饰对于舒适度和制造成本的严苛要求，但是必须满足形式美观、等级感明确和游戏制作最优效率层面上的需求，体现出更纯粹的形式化倾向。游戏服饰设计的重要性主要体现在以下几个方面：
一、审美的满足
身处当今的“眼球经济”浪潮，人们对于产品“美”的需求优先级十分高，作为游戏美术设计重要组成部分的服饰设计，其首要目的就在于塑造“好看”或“有趣”的游戏角色形象以迅速吸引玩家的注意力，在玩家享受游戏玩法的同时满足其对于“美”和“自我认知”的天然需求，可以说审美需求是游戏服饰设计的第一要求。而且，随着游戏行业的逐渐成熟，同质化现象明显，玩法上的创新不足导致游戏业不得不寻找其他突破。而游戏美术设计具有成果直观、调整灵活、见效快速的优势，游戏美术设计水平的提高成为增强游戏竞争力的主要手段；反过来说，游戏如果无法靠视觉吸引玩家进入游戏，体验游戏玩法也就无从谈起。
二、个性化的满足
所谓个性，就是具有一定倾向性的心理特征总和，个性化需求使得人类个体选择具有主观倾向性的事物。玩家总是希望自己的角色带有个人价值的烙印，作为一个独一无二的个体存在于游戏世界中。而服饰的作用不单是给角色包裹上一层程式化的外表，而是塑造典型形象和性格特征的重要手段。游戏服饰不仅为游戏角色注入了气质与性格，而且直接的展现了玩家的审美趣味。也正因如此，部分玩家对于特殊装备的痴迷达到了近乎狂热的程度，获得一件与众不同的个性化服饰甚至可能成为玩家进行游戏的首要目标，服饰的个性化之重要可见一斑。
三、归属感的满足
如叶锦添在《神思陌路》中所说：“服装与人的关系，记录了某种神秘而深入的心理需要，有时候他像一种探索着自己地域和身份的东西，区隔自己和别人的范围，有时又会以同一种样式去联系自己和别人。”世界各地的人们总是在情感上认同本民族的服饰，服饰作为人类历史留下的印记，记载着人类归属于群体和依赖群体的天性；因此玩家也总是倾向于选择以本民族文化为背景的游戏，这种归属感能够使玩家与玩家之间、玩家与游戏世界之间产生情感上的共鸣，有助于玩家形成认同游戏世界观的情感基础。
四、游戏功能的满足
游戏的根本在于“玩法”，而玩法的贯彻依赖游戏各部分功能的实现。如果不能系统的实现游戏角色与世界的互动，游戏也就与一部低画质的电影没有区别；游戏服饰作为系统的一部分，通过服饰和道具与游戏世界发生情节和行为上的关联，是玩家观察、理解和实现游戏功能的主要窗口。因此，游戏服饰在游戏中是作为形式和内容双重意义上的介质而存在的。
五、游戏社会性的满足
服饰对于人类社会有着重要的象征意义：“人的行为全部包藏在服装文化里，气候、色彩、风俗、习惯，那里埋藏着生活的历练和人情。”社会性是游戏作为一个虚拟社区的本质属性，也就赋予了游戏服饰作为社会地位象征的功能。玩家热爱在游戏中追逐角色的装备等级，一方面是满足虚荣心，另一方面也是游戏社会生态的客观反映。只有借助游戏服饰传达严格的等级制度，游戏作为一个虚拟社会才能够正常运转；如果游戏服饰的社会性缺失，游戏角色将陷入属性和等级不明的混乱之中，玩家在游戏中也就丧失了目标和自我定位。自从游戏图形化以来，游戏服饰始终是体现角色信息最直观、最高效的方式，玩家从此再也不需要时刻盯着属性栏上的文字，可以直接从游戏服饰判断角色的职业、等级、属性等信息。
那么，游戏服饰该如何在设计中表现？原画设计成为不可或缺的一環。作为游戏制作前期的一项重要内容，原画设计通过绘画的方式表现游戏项目所需要的全部美术设计方案，为后期的游戏美术制作提供标准和参考。美国著名游戏原画设计师Preston Blair说道：“从事游戏原画设计职业必须具备所有艺术家的才能，包括漫画家的幽默、插图画家的想象力、音乐家的灵魂、编剧的思想以及程序员的技术”。可以说，游戏行业催生了一个完全创新的美术领域，它随着电脑、网络和游戏互动性的发展，通过结合Photoshop、Painter、ZBrush等软件以及手绘板进行创作，令绘画过程变得更加简单而高效，其高自由度和表现力令3D模型望尘莫及，游戏原画逐渐演变成了一种既继承着人类早期艺术形式的血脉，又带有鲜明新时代特征的艺术形式。
【参考文献】
[1]叶锦添：神思陌路——叶锦添的创意美学. 中国旅游出版社， 2009
[2]王翔艺： 国产游戏美术设计方法研究 ——中国传统服饰在游戏中的应用[D].江南大学.2012.06
关键词：游戏角色设计；游戏服饰；原画设计
操作游戏的过程，本质上就是玩家在游戏世界中扮演角色的过程。角色作为游戏设计的中心内容和玩家视觉的焦点，其种类越丰富、外观越吸引人，游戏美术设计带给人的感官愉悦就更强，玩家对于角色扮演的可持续性也就越强。随着玩家逐渐增强对于角色成长的关注，游戏的代入感也就油然而生，这种在虚拟世界中成长的满足感能够提升玩家对游戏的忠诚度。因此，游戏角色设计在游戏制作中占有举足轻重的地位，而游戏服饰设计就是其中的重要一环。
在现实世界中，服装是通过设计，将材料按照一定的款式加工制成的物质实体，对于服装与饰物的设计统称为服饰设计。在游戏中，服饰设计同样包括服装和饰物设计，两者的根本区别在于游戏服饰始终是虚拟物，它不需要满足实体服饰对于舒适度和制造成本的严苛要求，但是必须满足形式美观、等级感明确和游戏制作最优效率层面上的需求，体现出更纯粹的形式化倾向。游戏服饰设计的重要性主要体现在以下几个方面：
一、审美的满足
身处当今的“眼球经济”浪潮，人们对于产品“美”的需求优先级十分高，作为游戏美术设计重要组成部分的服饰设计，其首要目的就在于塑造“好看”或“有趣”的游戏角色形象以迅速吸引玩家的注意力，在玩家享受游戏玩法的同时满足其对于“美”和“自我认知”的天然需求，可以说审美需求是游戏服饰设计的第一要求。而且，随着游戏行业的逐渐成熟，同质化现象明显，玩法上的创新不足导致游戏业不得不寻找其他突破。而游戏美术设计具有成果直观、调整灵活、见效快速的优势，游戏美术设计水平的提高成为增强游戏竞争力的主要手段；反过来说，游戏如果无法靠视觉吸引玩家进入游戏，体验游戏玩法也就无从谈起。
二、个性化的满足
所谓个性，就是具有一定倾向性的心理特征总和，个性化需求使得人类个体选择具有主观倾向性的事物。玩家总是希望自己的角色带有个人价值的烙印，作为一个独一无二的个体存在于游戏世界中。而服饰的作用不单是给角色包裹上一层程式化的外表，而是塑造典型形象和性格特征的重要手段。游戏服饰不仅为游戏角色注入了气质与性格，而且直接的展现了玩家的审美趣味。也正因如此，部分玩家对于特殊装备的痴迷达到了近乎狂热的程度，获得一件与众不同的个性化服饰甚至可能成为玩家进行游戏的首要目标，服饰的个性化之重要可见一斑。
三、归属感的满足
如叶锦添在《神思陌路》中所说：“服装与人的关系，记录了某种神秘而深入的心理需要，有时候他像一种探索着自己地域和身份的东西，区隔自己和别人的范围，有时又会以同一种样式去联系自己和别人。”世界各地的人们总是在情感上认同本民族的服饰，服饰作为人类历史留下的印记，记载着人类归属于群体和依赖群体的天性；因此玩家也总是倾向于选择以本民族文化为背景的游戏，这种归属感能够使玩家与玩家之间、玩家与游戏世界之间产生情感上的共鸣，有助于玩家形成认同游戏世界观的情感基础。
四、游戏功能的满足
游戏的根本在于“玩法”，而玩法的贯彻依赖游戏各部分功能的实现。如果不能系统的实现游戏角色与世界的互动，游戏也就与一部低画质的电影没有区别；游戏服饰作为系统的一部分，通过服饰和道具与游戏世界发生情节和行为上的关联，是玩家观察、理解和实现游戏功能的主要窗口。因此，游戏服饰在游戏中是作为形式和内容双重意义上的介质而存在的。
五、游戏社会性的满足
服饰对于人类社会有着重要的象征意义：“人的行为全部包藏在服装文化里，气候、色彩、风俗、习惯，那里埋藏着生活的历练和人情。”社会性是游戏作为一个虚拟社区的本质属性，也就赋予了游戏服饰作为社会地位象征的功能。玩家热爱在游戏中追逐角色的装备等级，一方面是满足虚荣心，另一方面也是游戏社会生态的客观反映。只有借助游戏服饰传达严格的等级制度，游戏作为一个虚拟社会才能够正常运转；如果游戏服饰的社会性缺失，游戏角色将陷入属性和等级不明的混乱之中，玩家在游戏中也就丧失了目标和自我定位。自从游戏图形化以来，游戏服饰始终是体现角色信息最直观、最高效的方式，玩家从此再也不需要时刻盯着属性栏上的文字，可以直接从游戏服饰判断角色的职业、等级、属性等信息。
那么，游戏服饰该如何在设计中表现？原画设计成为不可或缺的一環。作为游戏制作前期的一项重要内容，原画设计通过绘画的方式表现游戏项目所需要的全部美术设计方案，为后期的游戏美术制作提供标准和参考。美国著名游戏原画设计师Preston Blair说道：“从事游戏原画设计职业必须具备所有艺术家的才能，包括漫画家的幽默、插图画家的想象力、音乐家的灵魂、编剧的思想以及程序员的技术”。可以说，游戏行业催生了一个完全创新的美术领域，它随着电脑、网络和游戏互动性的发展，通过结合Photoshop、Painter、ZBrush等软件以及手绘板进行创作，令绘画过程变得更加简单而高效，其高自由度和表现力令3D模型望尘莫及，游戏原画逐渐演变成了一种既继承着人类早期艺术形式的血脉，又带有鲜明新时代特征的艺术形式。
【参考文献】
[1]叶锦添：神思陌路——叶锦添的创意美学. 中国旅游出版社， 2009
[2]王翔艺： 国产游戏美术设计方法研究 ——中国传统服饰在游戏中的应用[D].江南大学.2012.06