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摘要：钢琴演奏者在钢琴演奏中有自己的风格，他们通过乐谱体会作曲者的心情，然后融入自己的情感中，通过自己独特的演奏，将纸质死板的音符變得鲜活，赋予其生命。本文主要从技术、二度创作、作品背景、演奏者的天赋和心理素质等几个方面说说钢琴演奏中的情感表达。
关键词：钢琴演奏 情感表达
作为一种情感表达艺术，音乐是无国界的。无论是在钢琴演奏中，还是在其它的艺术表演中，一个优秀的演奏家，在于能通过表演把乐曲作品中所要表达的情思和演奏者固我的情感经历结合起来，这样才能使一场演奏神行兼俱，余音梁饶。
一、按表情记号进行
优秀的演奏作品首先是有序的，即强调严格按照乐谱上的表情记号进行。音乐的各种表情记号是为了更好地把作者自我的感受和构思来源由抽象转为具体，这是演奏者可以准确表达音乐内容所必不可少的。其中，不同的表情记号有不同的表达效果：比如连奏一般用来表现流畅；跳音可以表现轻快；而断奏用来表现稳健：重音一般用来表示肯定的口吻；渐强表达情绪变得激烈的过程，渐弱可以用来表现情绪逐渐的平静等等。通过这些不同的表情记号的串联，整个乐曲便自发的组合成了一条有起有伏的感情线，柔顺自然。
二、演奏家的二度创作
钢琴演奏作为对作品的二次创造，不能只有理智的分析，要想使这一艺术更加具有自我灵魂，演奏者除了要尊重原创，更必须在其中注入个人的个性和情感。艺术，是生命的艺术，有生命的演奏，首先是有灵魂的，这便需要演奏者的创造，首先要求演奏者必须具有强烈的参与意识和创造热情，演奏者必须摆脱机械动作和完成任务般的消极情绪，最重要的是他要有自己的个性。成功的演奏家必定是有自我个性的，而且这种个性会表现在他的每个作品中，他的每一次演奏都是揉入自我元素的二次创作。演奏者对音乐作品应有保留原创精神的自我升华解释，即在前人基础上加入自我感情。完美的艺术作品不是空洞的表演，而是是情感的宣泄。现在有很多钢琴演奏者想要拥有自己的演奏风格，这个是可以的，但前提是要将不同历史时期演奏的美学观念，前辈钢琴演奏家们不同的演奏美学观点合理地理解消化，并融入到自己的演奏艺术风格当中，成为自我独特的美学观点。在这里，法国钢琴家阿尔弗雷德柯尔托给我们树立了一个良好的榜样，他在《第一叙事曲》的演奏中，抛弃了对作品细节的过度看重，重点强调音乐作品风格的整体把握，使之在演奏中高贵典雅又不失自然阳光，一种浪漫情怀自他的演奏中应运而生。另一位演奏者阿图尔鲁宾斯坦对肖邦作品的演绎，是又一个成功的挑战，他的演奏中，肖邦一扫忧郁，缠绵的形象，变得快乐，阳刚，这一尝试的成功，不但使人们对肖邦有了新的认识，也证明了演奏者个人风格的魅力。
三、演奏乐曲背景的理解
正如读一本好的小说需要了解故事人物所处的时代背景，演奏好一首曲子亦然，演奏者通过了解作品的故事背景，可以对音乐中的情感有更好的体悟，有助于演绎意境的提升。音乐创作离不开历史的痕迹。例如，《秦王破阵乐》描述了公元620年秦王李世民制服叛将刘武周，稳定新朝的过程，人们为纪念这一事件，将军队中流传的一首《破阵乐》填词，每每胜利时便唱它。此曲是汉乐和龟兹乐结合而成，通过对该曲社会背景的了解，知道了它表现出对统治者的赞扬崇拜，具有表现唐军英勇无畏、战无不胜的气概。又如，在肖邦的《第一钢琴叙事曲》中。既要看到肖邦所处时代波兰面对外族入侵的民族危机，又要注意到浪漫主义浪潮对他的影响。二者的交汇，使他的作品呈现出动与静，浪漫与忧伤的双重性格。这部创作于1831年的作品，通过对肖邦他所处坏境的了解，我们更好的体味到当时在华沙起义的影响下，他是怀着怎样的情绪创作了这部充满了爱国情怀的作品。这也有助于我们把握演奏的情感。
四、演奏者的音乐“天赋”
音乐演奏是一门注意感知的艺术，这便要求演奏者要有一定的天赋，其中，包括音准，听觉想象力，灵活的手臂动作，良好的空间知觉以及敏感的手感。好的音乐需要演奏者调动全身的器官去完美演绎它。
当然，演奏者也不可忽略心的感知。用心去听、去想、去体会，体会每一个音符划过手指的感觉。不断练习各种演奏手法，并默默记住不同方法所表达音质的变化。慢慢由刻板的练习变为自我原创，将音乐揉进个人情感。
五、积极锻炼演奏者的心理素质
钢琴演奏除了是对原作精神世界的再现，同时也是对演奏者情绪的宣泄。一个演奏者的情感体验会体现在他的演奏中，演奏者的演奏动机会影响演奏质量，比如过重的权势心态会使演奏表现的急切，短促，而低落的情绪会使音乐染上忧愁。因此，要想演奏出一场完美的艺术，演奏者必须有意识的锻炼自我情绪，摒除不必要的杂念，为演奏而演奏，只有拥有良好的心理素质，演奏者所演绎的音乐才更纯粹，更有艺术的味道。
六、结语
真正伟大有价值的音乐在于它丰富的情感表达，它可以使听众仿佛置身在一个优美或伤感的故事中，而不是单纯的感官上的倾听。在钢琴表演艺术中，演奏艺术的灵魂是以情感人。但如何恰到好处的表达出自己所想要表达的情感，并在此过程中使听众达到共鸣，这便是演奏者必须不断努力的方向了。演奏者必须在每一次演奏中不断体味作品的时代背景，情感表达等，来形成自我个性，使演奏更有魅力。
参考文献：
[1]刘水.浅谈培养钢琴演奏者综合素质的途径——以肖邦《第一叙事曲》为例[J].大舞台，2010，（07）.
[2]孙铿亮.钢琴“二度创作”新论[J].科技信息，2009，（34）.
[3]张立鸿.谈钢琴演奏者的心理素质——对钢琴演奏者精神世界和心理状态的分析[J].艺术研究，2011，（03）.
关键词：钢琴演奏 情感表达
作为一种情感表达艺术，音乐是无国界的。无论是在钢琴演奏中，还是在其它的艺术表演中，一个优秀的演奏家，在于能通过表演把乐曲作品中所要表达的情思和演奏者固我的情感经历结合起来，这样才能使一场演奏神行兼俱，余音梁饶。
一、按表情记号进行
优秀的演奏作品首先是有序的，即强调严格按照乐谱上的表情记号进行。音乐的各种表情记号是为了更好地把作者自我的感受和构思来源由抽象转为具体，这是演奏者可以准确表达音乐内容所必不可少的。其中，不同的表情记号有不同的表达效果：比如连奏一般用来表现流畅；跳音可以表现轻快；而断奏用来表现稳健：重音一般用来表示肯定的口吻；渐强表达情绪变得激烈的过程，渐弱可以用来表现情绪逐渐的平静等等。通过这些不同的表情记号的串联，整个乐曲便自发的组合成了一条有起有伏的感情线，柔顺自然。
二、演奏家的二度创作
钢琴演奏作为对作品的二次创造，不能只有理智的分析，要想使这一艺术更加具有自我灵魂，演奏者除了要尊重原创，更必须在其中注入个人的个性和情感。艺术，是生命的艺术，有生命的演奏，首先是有灵魂的，这便需要演奏者的创造，首先要求演奏者必须具有强烈的参与意识和创造热情，演奏者必须摆脱机械动作和完成任务般的消极情绪，最重要的是他要有自己的个性。成功的演奏家必定是有自我个性的，而且这种个性会表现在他的每个作品中，他的每一次演奏都是揉入自我元素的二次创作。演奏者对音乐作品应有保留原创精神的自我升华解释，即在前人基础上加入自我感情。完美的艺术作品不是空洞的表演，而是是情感的宣泄。现在有很多钢琴演奏者想要拥有自己的演奏风格，这个是可以的，但前提是要将不同历史时期演奏的美学观念，前辈钢琴演奏家们不同的演奏美学观点合理地理解消化，并融入到自己的演奏艺术风格当中，成为自我独特的美学观点。在这里，法国钢琴家阿尔弗雷德柯尔托给我们树立了一个良好的榜样，他在《第一叙事曲》的演奏中，抛弃了对作品细节的过度看重，重点强调音乐作品风格的整体把握，使之在演奏中高贵典雅又不失自然阳光，一种浪漫情怀自他的演奏中应运而生。另一位演奏者阿图尔鲁宾斯坦对肖邦作品的演绎，是又一个成功的挑战，他的演奏中，肖邦一扫忧郁，缠绵的形象，变得快乐，阳刚，这一尝试的成功，不但使人们对肖邦有了新的认识，也证明了演奏者个人风格的魅力。
三、演奏乐曲背景的理解
正如读一本好的小说需要了解故事人物所处的时代背景，演奏好一首曲子亦然，演奏者通过了解作品的故事背景，可以对音乐中的情感有更好的体悟，有助于演绎意境的提升。音乐创作离不开历史的痕迹。例如，《秦王破阵乐》描述了公元620年秦王李世民制服叛将刘武周，稳定新朝的过程，人们为纪念这一事件，将军队中流传的一首《破阵乐》填词，每每胜利时便唱它。此曲是汉乐和龟兹乐结合而成，通过对该曲社会背景的了解，知道了它表现出对统治者的赞扬崇拜，具有表现唐军英勇无畏、战无不胜的气概。又如，在肖邦的《第一钢琴叙事曲》中。既要看到肖邦所处时代波兰面对外族入侵的民族危机，又要注意到浪漫主义浪潮对他的影响。二者的交汇，使他的作品呈现出动与静，浪漫与忧伤的双重性格。这部创作于1831年的作品，通过对肖邦他所处坏境的了解，我们更好的体味到当时在华沙起义的影响下，他是怀着怎样的情绪创作了这部充满了爱国情怀的作品。这也有助于我们把握演奏的情感。
四、演奏者的音乐“天赋”
音乐演奏是一门注意感知的艺术，这便要求演奏者要有一定的天赋，其中，包括音准，听觉想象力，灵活的手臂动作，良好的空间知觉以及敏感的手感。好的音乐需要演奏者调动全身的器官去完美演绎它。
当然，演奏者也不可忽略心的感知。用心去听、去想、去体会，体会每一个音符划过手指的感觉。不断练习各种演奏手法，并默默记住不同方法所表达音质的变化。慢慢由刻板的练习变为自我原创，将音乐揉进个人情感。
五、积极锻炼演奏者的心理素质
钢琴演奏除了是对原作精神世界的再现，同时也是对演奏者情绪的宣泄。一个演奏者的情感体验会体现在他的演奏中，演奏者的演奏动机会影响演奏质量，比如过重的权势心态会使演奏表现的急切，短促，而低落的情绪会使音乐染上忧愁。因此，要想演奏出一场完美的艺术，演奏者必须有意识的锻炼自我情绪，摒除不必要的杂念，为演奏而演奏，只有拥有良好的心理素质，演奏者所演绎的音乐才更纯粹，更有艺术的味道。
六、结语
真正伟大有价值的音乐在于它丰富的情感表达，它可以使听众仿佛置身在一个优美或伤感的故事中，而不是单纯的感官上的倾听。在钢琴表演艺术中，演奏艺术的灵魂是以情感人。但如何恰到好处的表达出自己所想要表达的情感，并在此过程中使听众达到共鸣，这便是演奏者必须不断努力的方向了。演奏者必须在每一次演奏中不断体味作品的时代背景，情感表达等，来形成自我个性，使演奏更有魅力。
参考文献：
[1]刘水.浅谈培养钢琴演奏者综合素质的途径——以肖邦《第一叙事曲》为例[J].大舞台，2010，（07）.
[2]孙铿亮.钢琴“二度创作”新论[J].科技信息，2009，（34）.
[3]张立鸿.谈钢琴演奏者的心理素质——对钢琴演奏者精神世界和心理状态的分析[J].艺术研究，2011，（03）.