论文部分内容阅读
摘要：在戏剧的舞台表演中，舞台服装是最重要的一项道具，它对整个舞台表演效果有着极大的影响。所以，应当加强对戏剧舞台服装的设计探讨，提高戏剧舞台服装质量，以增强戏剧舞台效果。本文基于作者自身的相关工作经验，主要对如何进行戏剧舞台服装设计提出了部分探讨性建议。
关键词：舞台服装；设计；湘剧
中图分类号：J81 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-143-1
戏剧演出中的舞台服装能够带给观众一定的视觉感受，对戏剧的内容有一定的暗示作用。作为塑造角色外部形象的重要手段之一，它不仅对人物形象的塑造有着直观作用，更重要的是能够暗示环境，辅助表演、表现人物性格，在烘托戏剧气氛、调节舞台色彩等诸多方面有著不容忽视的重要作用。它能够同布景设计一起营造舞台环境，共同揭示戏剧的主题思想。
一、戏剧服装设计要与戏剧剧目相统一
创作戏剧舞台服装必须以剧本为依据，了解剧目的时代背景、地域特色，以时代特征确定服装的总体样式，确定服装设计和剧情相一致的基本范围，要与导演所设定的表演风格相符。因此，在阅读剧本的过程中就要找出剧本的主题、风格以及剧情所反映的时间、地点和环境，然后分析人物的特点，明确人物所要体现出来的思想，包括人物的性格以及人物之间的关系。为了适应演出中不断发展的剧情需要，服装也需要有所变化，应遵循多样统一的造型艺术原则，既要使众多人物服装的整体基调相协调，又要突出每个人物形象的鲜明性与个性化。在设计服装时，不仅要参考演员的身材、演技和环境等条件，而且要有一个完整的人物形象构思。以剧本为依据，表现角色生活的时代、民族、身份与个性，在全剧所有人物群体中把握服饰的基调，追求整体感的同时与全剧的演出风格相统一，才能保证舞台视觉形象的整体性。
二、戏剧服装设计要注重色调与舞台氛围的和谐
色彩能够更好地渲染戏剧主题，因为人的色彩感观是非常主观和情绪化的，比其他视觉元素更能引起观众的情感反应。色彩具有一定的象征性，借助色彩可以延伸表现人物的内心世界，烘托戏剧气氛，帮助观众融入剧情。在戏剧舞台服装设计中，可根据主题对服装色彩进行适当的隐喻，以表现人物内心，能更好地表现戏剧主题和塑造人物的特点。在色彩的选择上同时也要兼顾整个舞台所营造的氛围，考虑到环境气氛和灯光的变化。舞台上光与色的变化是复杂的，光色与服装色彩若是同一色调，服装会越发鲜艳；若是对比色调，服装会呈现出灰暗效果。在人物众多的群体场面中的服装，色彩处理既不能单调也不能杂乱，应由一个主色调来统领全局，突出人物的主次关系，使服装整体风格既统一又有丰富的变化，与舞台上所营造的整体色调、环境气氛相和谐。
三、以戏剧情节与人物等因素决定服装造型
剧场内的观众大多是远距离欣赏，对演员服装做工的要求无需像生活装那样严格，而要体现的是对观众视觉的满足与冲击，因此服装的整体造型应比生活装有所夸张、丰富。戏剧舞台服装的设计目的在于塑造和突出典型的人物形象，为了塑造人物的特点，达到一个完美的视觉效果，就要突破生活中的真实性与局限性的束缚。很多生活装中不可能用到的方法，也许在戏剧舞台上就可以作为创作的手段，在设计中常会采用夸张、简化、隐喻的创作手法。然而舞台服装又是来源于生活服装，具有一定的历史考据，不是任凭设计者天马行空地主观臆断，而需要有一定的人物服饰形象作为依据。生活是提炼艺术形式的基础和源泉，所有艺术的内容、取材、思想都来自于生活，服装艺术亦是如此。因此，服装设计者应随时观察生活中不同的人物形象，具有准确捕捉人物形象的能力，从日常生活中观察不同人物的形象、气质、动态、服饰，搜集素材。
四、注重时代因素的融入与结合
以湘剧为例，传统戏曲的服装在颜色上，大多以白色、黑色、灰色等色调为主，在审美上比较单一，难以满足现代人的个性化需求，尤其是追逐时尚的“求新”意识。因此，在处理服装色彩时，设计师应该尽量考虑多种色彩搭配，尽量保证戏服在色彩上能够吸引大家的“眼球”。 以湘剧名剧《琵琶记》为例，赵五娘的传统服装设计，在用色上，都较为单一，而且颜色较为暗淡，这对当前的观众来说吸引力是不足够的。所以，设计师可以大胆的进行新的尝试，根据剧情的进展，来对赵五娘的服装颜色进行组合设计，并通过应用一些更为鲜亮的颜色，来突出赵五娘的性格与剧情变化情况，同时提高人物角色对观众的吸引力。
传统湘剧的服装图案因循历史设计，有许多刻意的讲究，一般来说都有比较深的寓意，或者还能代表某种身份，或历史的背景，但是现代人对于图案的审美，大多是以直观性为主，并不会花费太多时间去了解图案的背景知识。同样以湘剧为例，湘剧中传统的皇帝服装，大都采用是唐代的皇帝的款式，上面的图案有龙、有鳞，体现皇帝九五至尊的形象。但是在湘剧后期改编经典剧目《闯王旗》在服装设计上打破了原有的模式，在保留传统特色图案的基础上，全剧服装不用唐代的服装，采用明代的服装，这也是湘剧在舞台服装设计上的一次创新与时代因素融入，重新设计之后的皇帝服装，不论是造型还是颜色应用，都更加符合现代人群的审美标准与审美追求，使观众一看就明了角色在剧中的地位，将观众的注意力迅速有效地吸引到剧情中来，牢牢抓住观众的目光。
参考文献
[1]盖燕.戏剧服装设计的构思与实践[J].演艺科技，2012，（11）.
[2]马晓青.戏剧服装设计中对新形式的探索[J].剧影月报，2013，（20）.
作者简介：
蔣素芳，衡阳市湘剧艺术有限责任公司。
关键词：舞台服装；设计；湘剧
中图分类号：J81 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-143-1
戏剧演出中的舞台服装能够带给观众一定的视觉感受，对戏剧的内容有一定的暗示作用。作为塑造角色外部形象的重要手段之一，它不仅对人物形象的塑造有着直观作用，更重要的是能够暗示环境，辅助表演、表现人物性格，在烘托戏剧气氛、调节舞台色彩等诸多方面有著不容忽视的重要作用。它能够同布景设计一起营造舞台环境，共同揭示戏剧的主题思想。
一、戏剧服装设计要与戏剧剧目相统一
创作戏剧舞台服装必须以剧本为依据，了解剧目的时代背景、地域特色，以时代特征确定服装的总体样式，确定服装设计和剧情相一致的基本范围，要与导演所设定的表演风格相符。因此，在阅读剧本的过程中就要找出剧本的主题、风格以及剧情所反映的时间、地点和环境，然后分析人物的特点，明确人物所要体现出来的思想，包括人物的性格以及人物之间的关系。为了适应演出中不断发展的剧情需要，服装也需要有所变化，应遵循多样统一的造型艺术原则，既要使众多人物服装的整体基调相协调，又要突出每个人物形象的鲜明性与个性化。在设计服装时，不仅要参考演员的身材、演技和环境等条件，而且要有一个完整的人物形象构思。以剧本为依据，表现角色生活的时代、民族、身份与个性，在全剧所有人物群体中把握服饰的基调，追求整体感的同时与全剧的演出风格相统一，才能保证舞台视觉形象的整体性。
二、戏剧服装设计要注重色调与舞台氛围的和谐
色彩能够更好地渲染戏剧主题，因为人的色彩感观是非常主观和情绪化的，比其他视觉元素更能引起观众的情感反应。色彩具有一定的象征性，借助色彩可以延伸表现人物的内心世界，烘托戏剧气氛，帮助观众融入剧情。在戏剧舞台服装设计中，可根据主题对服装色彩进行适当的隐喻，以表现人物内心，能更好地表现戏剧主题和塑造人物的特点。在色彩的选择上同时也要兼顾整个舞台所营造的氛围，考虑到环境气氛和灯光的变化。舞台上光与色的变化是复杂的，光色与服装色彩若是同一色调，服装会越发鲜艳；若是对比色调，服装会呈现出灰暗效果。在人物众多的群体场面中的服装，色彩处理既不能单调也不能杂乱，应由一个主色调来统领全局，突出人物的主次关系，使服装整体风格既统一又有丰富的变化，与舞台上所营造的整体色调、环境气氛相和谐。
三、以戏剧情节与人物等因素决定服装造型
剧场内的观众大多是远距离欣赏，对演员服装做工的要求无需像生活装那样严格，而要体现的是对观众视觉的满足与冲击，因此服装的整体造型应比生活装有所夸张、丰富。戏剧舞台服装的设计目的在于塑造和突出典型的人物形象，为了塑造人物的特点，达到一个完美的视觉效果，就要突破生活中的真实性与局限性的束缚。很多生活装中不可能用到的方法，也许在戏剧舞台上就可以作为创作的手段，在设计中常会采用夸张、简化、隐喻的创作手法。然而舞台服装又是来源于生活服装，具有一定的历史考据，不是任凭设计者天马行空地主观臆断，而需要有一定的人物服饰形象作为依据。生活是提炼艺术形式的基础和源泉，所有艺术的内容、取材、思想都来自于生活，服装艺术亦是如此。因此，服装设计者应随时观察生活中不同的人物形象，具有准确捕捉人物形象的能力，从日常生活中观察不同人物的形象、气质、动态、服饰，搜集素材。
四、注重时代因素的融入与结合
以湘剧为例，传统戏曲的服装在颜色上，大多以白色、黑色、灰色等色调为主，在审美上比较单一，难以满足现代人的个性化需求，尤其是追逐时尚的“求新”意识。因此，在处理服装色彩时，设计师应该尽量考虑多种色彩搭配，尽量保证戏服在色彩上能够吸引大家的“眼球”。 以湘剧名剧《琵琶记》为例，赵五娘的传统服装设计，在用色上，都较为单一，而且颜色较为暗淡，这对当前的观众来说吸引力是不足够的。所以，设计师可以大胆的进行新的尝试，根据剧情的进展，来对赵五娘的服装颜色进行组合设计，并通过应用一些更为鲜亮的颜色，来突出赵五娘的性格与剧情变化情况，同时提高人物角色对观众的吸引力。
传统湘剧的服装图案因循历史设计，有许多刻意的讲究，一般来说都有比较深的寓意，或者还能代表某种身份，或历史的背景，但是现代人对于图案的审美，大多是以直观性为主，并不会花费太多时间去了解图案的背景知识。同样以湘剧为例，湘剧中传统的皇帝服装，大都采用是唐代的皇帝的款式，上面的图案有龙、有鳞，体现皇帝九五至尊的形象。但是在湘剧后期改编经典剧目《闯王旗》在服装设计上打破了原有的模式，在保留传统特色图案的基础上，全剧服装不用唐代的服装，采用明代的服装，这也是湘剧在舞台服装设计上的一次创新与时代因素融入，重新设计之后的皇帝服装，不论是造型还是颜色应用，都更加符合现代人群的审美标准与审美追求，使观众一看就明了角色在剧中的地位，将观众的注意力迅速有效地吸引到剧情中来，牢牢抓住观众的目光。
参考文献
[1]盖燕.戏剧服装设计的构思与实践[J].演艺科技，2012，（11）.
[2]马晓青.戏剧服装设计中对新形式的探索[J].剧影月报，2013，（20）.
作者简介：
蔣素芳，衡阳市湘剧艺术有限责任公司。