从敦煌星象古图到NA sA摄影下的迷幻星空，古今中外的人们无不为头顶仰望的星空而深深着迷，并用各自的方式表现着宇宙的奥秘。知名法籍华裔艺术大师赵无极的罕见早期油画作品《银河-09.11.19 56》（以下简称《银河》），便是以一位东方人的视角，为星河流转作出诗意的诠释。9月21日，此作将现身于半岛酒店启槌的佳士得2019上海秋季拍卖，并领衔本季“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖。
　　在赵无极一生创作当中，银河是极为少见的题材。《银河》中，艺术家使用和煦而悠扬的色调，表达宇宙与文明的光辉与荣耀，昭示出其之后创作生涯中对于宇宙及自然力量、时间与空间的不懈探索。据介绍，该作经亚洲重要私人藏家珍藏15年后再度亮相，且近10年内，仅有8幅与该作同等或更大尺寸的赵无极作品上拍，可谓万众期待、意义非凡。
　　众所周知，赵无极是亚洲艺术史上极为重要的抽象艺术先驱。他早年在以林风眠为领导的杭州艺术专科学校学习“中西一体”的艺术创作。1947年定居巴黎后，开始深入研习西方油画的艺术语汇，却始终追寻着中国艺术的文化根基。“无极”一词指没有界限，绝妙地预示了他创作风格多样，跨越不同文化身份而形成了自由无羁的艺术语汇。
　　《银河》是赵无极“甲骨文时期”极为稀有的大型油画中之精品。更为独特的是，本作品以“银河”这一罕见意象为主题，将象征东方远古文明的甲骨文，与银河宇宙的意象结合在一起，展现了中华文明以“四方上下日宇，古往今来日宙”所代表的时间与空间为一体的宇宙观。“时间”与“空间”这两个玄学的概念，通过古老文明的意象与宇宙苍穹的宏阔，表现为一片包罗时空万象的“银河”，绽放出人类文明璀璨的光芒。
　　“甲骨文时期”在赵无极一生中有着开天辟地式的重要意义。1954年，他创新地将钟鼎文、甲骨文等古代文字拆解、组合融入画中，配合西方油彩的氣象万千，从此真正找到了融贯中西的钥匙。与甲骨文初期的风骨遒劲不同，《银河》中赵无极的“书法”已变得非常成熟流畅，细腻、繁复，交织成一个富有生机的整体，以盘根错节的文化符号连结起了原始与前卫，将观者引入东方远古文明的虚无浩瀚之境。
　　宋代汝窑取“雨过天青”色为底，以天然冰裂纹为饰，尽显温润而庄严的神圣感。在《银河》中，赵无极同样将人的痕迹与自然的壮美天然地融合在一起，尽显“天人合一”的东方哲学。现实中的夜空黑暗而深邃，而赵无极笔下的“银河”却浪漫而璀璨：画家以柔美淡雅的丁香紫、天青、湖蓝、水绿层层叠加，仿佛透纳笔下的水汽氤氲的的仙境。正如作家汝华曾写的：“赵无极的作品清楚地显示出中国人的宇宙观：朦胧和深远反映着静观的精神状态，而不是静观的对象。”
　　据悉，拍卖前夕，《银河》将于佳士得香港艺廊（9月3日至5日）、佳士得北京艺术空间（9月14日及15日）及上海半岛酒店（9月19日至21日）等多地进行巡展。