回到了单纯的热爱经典不能磨灭

　　当嘈杂的声音，让自己失了原有的热爱时，张信哲将音乐化为信仰，以此为伴。《拥恒》的专辑一发行，便让人看到了张信哲多元化的尝试与蜕变，并凭借《永恒的印记》荣获“年度亚洲风尚金曲”等大奖。他的歌每次都能让听者模糊的记忆再次涌现，虽然歌声的力量无形中是动容的，但实则每首经典与新歌的出现，都与他的心态有所关联。
　　就如他对记者所说：“我觉得从一开始单纯的喜爱到后来成为我的职业，就是见山又是山，我又回到了单纯的热爱。”时间愿意治愈自渡的人，在热爱之事变为职业后，能将单纯复苏，其实也属于自渡。音乐带给张信哲带来的意义，仿若知心好友，陪伴着他直至刻画成生命中的一部分。
　　出道至今，心态于张信哲而言，或多或少也是会有改变的。“现在应该是真正懂得享受和玩音乐的阶段，从开始懵懵懂懂踏入演艺圈，然后了解、适应这个产业、职业。一直到现在，其实不管是名气或是成就，对我来说都是过眼云烟了。”到了一个阶段，他已然随着年纪成熟到足以把握想要的东西。至少心态上，张信哲不会过于看重所谓的“成绩”，反而是将现有的资源、经验和能力去追寻自己感兴趣的东西，也可以说是为自己而活。
　　近年来，他也通过《拥恒》里十首风格不同的歌来述说自己的心路历程和对生活的体悟，将淡然处世与压抑悲情相融合，坚持推出黑胶唱片和实体CD。当记者问及对这张专辑的满意度时，张信哲回应，“当然没有十分满意，音乐人总是存在十分挑剔的成分，但整个过程来说，我是很满意的。”再看华语乐坛随着人气偶像、网络的迅速发展，你会发现人们也开始求新鲜求变化。
　　还好的是，张信哲没有受到外界干扰，以心而发制作自己喜欢的音乐，让自己回归到一个比较舒适的音乐位置，怀旧亦是本能般，将经典带回歌坛。“在这样的音乐市场里，我希望透过《拥恒》这张专辑去寻求经典。而经典的概念，我觉得它并不代表‘老歌’，应该是指在不管什么时代，它都不会被消灭的一种音乐形态，这种形态也是我一直想要追求的东西。”
　　

只要你敢梦想，有可能就会实现

　　在歌曲《永恒的印记》里，张艾嘉的独白温暖、沉静，与张信哲娓娓道来的歌声相融一体。作为延续《最爱》的主题曲，它也获得了亚洲风尚金曲奖，曲中的张信哲更以诚恳的语气叙述回归宁静的生活，经典曲风掀起万千听者的共鸣。对于他来说，邀请张艾嘉重回录音室算是一次意外的合作，却得到了意想不到的结果。“其实，这次合作跟张姐学到很多东西，除了对于音乐、对于表演、对于人生的看法外，我也再一次提醒了自己，只要你敢梦想，有可能就会去实现。”
　　每一首歌都成了张信哲的印记，背后几乎都有着抽丝剥茧的过程，从收歌、与词曲作者探讨音乐的方向和词的内容，再到讨论编曲方向，每首歌的塑造，是他将声音和感情融为一体的用心浸透，甚至每首歌都有一个模样已然成型。其实，生活里的他与歌迷眼中的张信哲区别不大，“我要在舞台上传递情绪和情感，所以我必须去表演，或是让自己沉浸在歌的情绪里面。但生活里面，我不能沉浸在某一种情感里，不管是爱情还是其它感情，生活还是要随意点。”
　　年初，张信哲发行了首本图文手札《字私》，以文字来对话自己，将所思所想通过图像来传递，也是对过往的一种体味。在张信哲眼里，最难熬的时期也是自己最感谢的时期。还记得《我是歌手》里的他，首次亮相的他唱着《信仰》，获得不错的成绩却无奈于嗓音的不适。“那个时候才警觉到自己的生活、身体或某个层面是有问题的。整个身体不好却硬扛着把整个‘歌手’的赛季录完，这对我来说是很大的挑战，也随着一期又一期身体的复原，慢慢调整音乐方式和态度，但如果让我再来一次，我是不愿意的，因为这对于身心的压力很大。”也是那个时候开始，他意识到自己需要休息。于是，他阔别演唱会舞台的消息传出，庆幸的是历时3年后，他已然以新的心态重新出发。
　　

收藏带来更广的艺术底蕴“未来式”开启新的音乐起步

　　除了歌手的身份外，张信哲还是一位资历超过25年以上的收藏家。他曾策划过“潮代——清绣的天衣无缝”展，也出过《玩物哲学》的相关书籍。收藏给了他更广的艺术底蕴，“收藏品除了是美、艺术的创作的外，也会影响欣赏、收藏它的人。因为当你收藏，每天看到它的时候，你会希望了解它的背景，从而借着这样的机会让自己的视野、学识有更深的认识。”音乐与艺术亦是互通，收藏古物也在潜移默化地改变着张信哲。他透露，会尝试着将喜欢的艺术家和艺术品跨界地运用在表演上，而这次歌时代Ⅱ音乐会的海报设计和内容的舞美设计，他也请到了艺术家来跨界合作。
　　这次“未来式”世界巡回演唱会的开启，也是张信哲对人生的一些思量，重新调养了身体后的久别重逢。“未来式”的定义也是有一定渊源的，在最迷茫的阶段里重新思考了自己要走的方向与目标，于是张信哲推出了致敬经典的《拥恒》专辑，并透过《字私》这本书跟过去十几年来的音乐和生活做一个了断，让自己干干净净地开始。关于未来，他的语气更多的是坚定与无所顾忌，“接下来的张信哲不会太在乎商业利益或是其它牵绊，反而会更全新地投入音乐;在音乐和艺术的理念上，忘记曾经商业和工作上的成功、奖项，走难走的路，追寻自己曾有过的梦想。”
　　九月末，张信哲黑胶专辑《歌时代Ⅱ》全球发行，以One Take现场录音，属于“华语乐坛首张音乐会现场录制黑胶”。关于这次全新的突破，他表示：“在华语乐坛从来没人这么做过，不管是艺术还是跨界的黑胶制作，对我来说既是梦想的实现，也是在华语乐坛踏出新尝试的一步以及对未来的规划。而“未来式”巡演也会带给大家不一样的感受，自己也会尝试更不一样的舞台表演方式，这是我新的音乐起步。”以对未来的希翼，表达着自己内心里的热枕。
　　

潮人玩转电子产品 访谈录

　　Q：《消费电子》 A：张信哲
　　Q：若干年后，希望人们听到张信哲是怎样的评价呢？
　　A：其实我并不期望大家对张信哲有什么评价。对我来说，我是一个歌者，我这一辈子唱了这么多歌，事实上我是什么样的人，并不是太重要。我只是希望这些音乐将来能陪伴或者感动到每一个世代，这才是我想要追求的东西，反而对于我的评价不是很重要。
　　Q：让你最惬意的生活方式应该是什么样子？
　　A：最惬意的生活形式是像现在，有一定压力，但是压力又不会大到让你没法排解。而且这些压力来源于你在追求自己的梦想或想做的事情，并且有意思的是你不会随时喊停，随心所欲地做自己。
　　Q：从电视、收音机或是磁带、CD时代，到如今的数字化音乐时代。你是怎么看待科技发展给音乐体验带来的变化呢？
　　A：科技对音乐体验会有影响，载体的不同，会让听觉产生很大不同。比如说，大家已经不喜欢听真实乐器带来的声音，包括我认识的年轻人，不管是作曲者、编曲者还是制片人都比较喜欢听电子的声音，而不是乐器的声音，但这未必是不好的。因为我们创造了更多新的声音，大家透过电脑重新录制不一样的声音，创造更多新的声音，开启更广阔的音乐世界。但好的声音、传统的声音必须要透过好的方式保存，对于追求音質的人来说，听CD和黑胶唱片也算是大家对于高科技的另一种“反扑”，所以平衡很重要。
　　Q：平时你会用到哪些音乐类电子产品？
　　A：我都会用音乐类电子产品耶，像智能音箱、蓝牙耳机等等，使得我找音乐资料很方便，而且发行歌曲的时候还得透过电子产品，从而倾听正确的声音做后期的混音。
　　O：你是怎么看待网络音乐的呢？
　　A：网络音乐是一种新的音乐类型，从早期被诟病，大家觉得它没什么文化，再到现在它透过新媒体，让我们听到很多新音乐和新类型，直至变成流行音乐的分支。我是觉得只要听到好的创作，不管是网络音乐、流行音乐或高雅古典的音乐，只要是好的音乐我都支持。