【摘 要】
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紫砂雕塑作为一种传统和现代完美结合的艺术表现形式,具有广阔的市场前景和艺术价值.从整体上来看这件紫砂雕塑作品《钟馗——观山悦己》,作者很好地把紫砂五色土的特质运用起来,使得人物形象更加的饱满动人,细节的捏塑也是纤维毕现,观之令人啧啧称赞.在中国传统绘画的题材之中,钟馗的形象非常之多,而采用紫砂雕塑的手法表现出来,更能够直观地展示其中的立体感和层次感,更加的活灵活现、栩栩如生,让钟馗这一我们耳熟能详的民间传奇形象更加地深入人心.
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紫砂雕塑作为一种传统和现代完美结合的艺术表现形式,具有广阔的市场前景和艺术价值.从整体上来看这件紫砂雕塑作品《钟馗——观山悦己》,作者很好地把紫砂五色土的特质运用起来,使得人物形象更加的饱满动人,细节的捏塑也是纤维毕现,观之令人啧啧称赞.在中国传统绘画的题材之中,钟馗的形象非常之多,而采用紫砂雕塑的手法表现出来,更能够直观地展示其中的立体感和层次感,更加的活灵活现、栩栩如生,让钟馗这一我们耳熟能详的民间传奇形象更加地深入人心.
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紫砂壶是中华民族美好愿望的重要载体,制壶匠人们运用精湛的工艺,通过巧妙的艺术设计,使抽象的情感得到了具体化、形象化的表现.《心如意壶》这件作品围绕“如意”这一主题塑造而成,体现了紫砂壶工艺对传统吉祥元素的塑造能力,传达了在中国源远流长的传统吉祥思想.
民俗文化是中国传统文化的重要组成,它是由人民群众共同创造出来的,反映了人民的生活经验和对生活的热爱.“百子百福”这件紫砂壶作品就具有强烈的民俗色彩,通过造型与装饰的结合,作品揭示出紫砂壶工艺的高超、紫砂壶创作选题的开阔以及民间情感的深厚.
在后来的发展过程之中,紫砂陶刻和现代的艺术理念结合起来,共同形成了一种非常重要的艺术门类,最为关键的是,不仅仅局限于宜兴的艺人,而是全国的书法家、画家、篆刻家等等都来到宜兴,让我们在中国传统文化和现代艺术理念的交相辉映之中,享受紫砂带给我们的无穷魅力.从整体上来看这件紫砂艺术作品《六方鱼尾瓶》,器型的设计延续了中国传统的器型,陶刻的装饰则是锦上添花,相得益彰,其他几面的陶刻或者书法、或者绘画,都是妙趣天成,雅韵横生,充满了历史的厚重之感和艺术的包罗万象.这样的一件雅器在紫砂陶刻之中也不多见,同时又能够雅俗
在宜兴陶瓷之中,作为实用茶具的宜兴紫砂壶来说,是十分别具特色的一种类别,自从诞生之日起便受到了茶友们以及文人雅士们的广泛喜爱与追捧,到了明清之后发展得更为兴盛了,文人雅士们也参与到了紫砂壶的制作过程之中,使得紫砂壶从原本的单纯实用性器具,升华成为了一种艺术与文化、实用性与欣赏性有机结合的民族工艺品,充满了艺术的魅力以及文化价值,尤其是到了现如今,紫砂艺术的发展更是呈现出了百花齐放的繁荣景象.本文便主要以紫砂壶“祥瑞至宝”为例,谈谈它的造型特征以及意韵内涵.
中国的紫砂艺术已经传承了数百年,在这数百年间逐步发展成以本身材质及成型工艺为体系的一整套行业.在这个过程中,诞生了许多经典的紫砂壶造型,这些造型有着各自的美,本文就从自然美以及传统文化哲学的角度来谈一谈紫砂“西施”之美.
紫砂壶作为典型的带有中国文化特色的陶艺品,有着十分丰富的造型,以及浓厚的文化底蕴.它所包含的造型与文化贴近生活,亲切自然,在兼具实用性的同时,送出种种吉祥的祝福,将美好回荡在人们的心间.
“上新桥”是顾景舟大师创作的代表性紫砂壶款式,此壶集中体现了宁静、恬淡的江南水乡氛围,“情”与“境”完美交融,立体精致的造型设计使人们犹如置身于江南的小桥流水之中,形美意更美,体现了景舟大师的艺术造诣与文人情怀.
文化的魅力在通过常年累月的学习以后就会产生新的感悟,紫砂壶之所以广受人们的青睐,能够在历史流传中长盛不衰,便在于其承载了文化,具有中国文化所特有的艺术魅力,不同的紫砂壶逐渐被融入更多的文化元素,同样的,造型也随着时间的推移拥有了更多的含义,让人在生活之余获得了更多的感悟,而紫砂壶的创作者也在前人的基础上有所阐发,更进一步地完善自身.
紫砂壶不仅是一件泡茶所使用的茗器,更能带给人们丰富的审美享受和心灵抚慰.紫砂《高风壶》选择了具有祝福含义的中国成语“高风亮节”作为创作主题,在艺术表现上融合了竹子的造型,整体设计如一艘顺风而行的帆船,迎着高风,满载的是一壶芬芳香茶,带领人们共同驶向美好的彼岸.
筋纹器是紫砂茗壶中常见的形式之一,以富于现代感的节奏美与韵律美深得人们喜爱.“海棠”紫砂壶采用了筋纹形式表现了海棠花盛开的姿态,灵动倩丽,展示了紫砂壶筋纹设计的工艺特征,体现了紫砂壶艺术对自然美的关注.