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两年前，我诚惶诚恐地叩开了福建省戏剧家协会——这扇对我来说充满吸引力又有点神秘的大門，一张和蔼的笑脸从书山高摞的办公桌后抬起，他，就是此文的主人公——吴新斌先生。
早先闻听吴新斌先生不仅是剧协干部，亦是一名出色的戏剧评论家，身兼中国戏剧家协会理事数职，又是国家“文华奖”评委……我还担心在这么多头衔和光环下的新斌先生会不会难以接近？接触以后发现，生活中的新斌先生十分随和、健谈，每次求教于他，我都受益匪浅，他崭新的艺术观和独到的人生观，常常为我撞击开新的视域，给我以智慧的启迪。
我很羡慕也很钦佩新斌先生，他是一个坚守在冷门而纷彩的戏剧行里，释放青春热力和创造力的人，十余年来默默耕耘、收获，并快乐着。
爱戏剧 返本开新有建树
新斌先生将戏剧视为自己人生旅途中的知己。他说，与戏剧结下不解之缘，是他此生的荣幸。戏剧带给他独特的愉悦感和鲜活的审美享受，也带给他无尽的感动和关乎艺术、人生、心灵的思考。他将戏剧工作视为一项充满诱惑力，并极具挑战性的事业，这片宝藏丰厚的领域值得他穷尽一生的才智去领悟、去发现、去探寻。
新斌先生赠给我一部他著作的戏剧评论集《“用物质写意”及其他》，这部书汇集了他多年来，基于观剧体验和舞台实践中的审美发现和艺术新探，是为当代戏剧发出的声音。也正是这些佳作，两次将他推上了“中国曹禺戏剧奖·优秀评论奖”的领奖舞台。我原以为这些高深的理论文章读起来会很枯燥，没想到品读过程中却被不时冒出的新话题、新视角、新观念牵拉神经，越读越有兴趣。新斌先生的戏剧美学观“师古而不泥古，创新而不落俗”，“返本而能开新”，这是最触动我也最能引起我共鸣的地方。
新斌先生告诉我，这本集子里有一篇文章他足足用了五年的时间才构思完成，是他写作耗时最长的一篇文章。原来，这部书中一个核心概念——“用物质写意”，早在2003年新斌先生的一篇获奖评论文中首次提出。他大胆突破了以往戏剧舞美中把“写意”与“物质”相对立传统观念，认为当代戏剧舞台最理想的状态应该是“既遵循戏曲写意的审美原则，又有工业文明下的舞台情趣、亮色和质素”，以求得“传统神韵与现代审美的融合”。当时这一观点的提出轰动了剧坛，并引起界内广泛争论。有人误以为他是在为新时期戏剧舞台盛行的“大制作”辩护。质疑的声音成为他深入思考和继续探究的动力。新斌先生说，“只有实践才能出真知”。在接下来的五年时间里，他跑各地观看演出，以便给文章补充新的论据和例证，更加深入、详细地阐明自己的观点，不断修正、完善“用物质写意”的舞美观。他认为，处在舞台科技发达的今天，我们不能不正视当代观众对于舞台视觉审美的需求和变化。不要简单地把中国戏剧“写意”的美学特质等同于“一桌二椅”，把“物质”等同于大制作或在舞台上搞实景建筑。能做到既是“物质”的，又是“写意”的舞美，它在表现形态上正是对“一桌二椅”精神内涵的延伸与拓展。所以不要一味地、僵化地反对大制作，舞美要因戏而异，大制作也要因戏而“议”。
“用物质写意”的新观念，体现了戏剧舞美的开放性和新发展，为现代写意的戏曲舞美观的构建提供了新的可资借鉴的思路。著名剧作家罗怀臻在评论文中也肯定并引用了新斌先生的这一观点，认为“物质如何在戏曲诗性和写意的空间里展示开阔与空灵，是当代戏曲舞台美感创造的意义所在。”
新斌先生在戏剧评论和研究方面的建树，使他获得了界内人士的广泛认可。2010年新斌先生受邀参加第九届中国艺术节“文华奖”的评审工作。当时， 作为评委团成员之一的新斌先生， 因为特别年轻而备受人们的关注。新斌先生笑言：“当我出现在评委席上，很多人都以惊讶的眼光来看我，他们不敢相信让这么年轻的评委来参与评审……”然而，新斌先生正是凭借着年轻人敏锐的觉察力和新锐的戏剧思维，为戏剧评审开启了新的视角，这个视角更契合当代观众的审美趣味，更能引领当代观众的审美取向，因而也获得了更多人的认同。
在剧协任职的十六来，新斌先生始终心系戏剧的发展，一面笔耕不辍，坚持看戏、写剧评;一面默默甘当梅花奖演员的幕后推手，为福建剧坛不断推出优秀人才和精品剧目而辛勤付出。之所以能如此坚守，都缘于他对戏剧怀抱着赤子之心般的热爱吧。
擅作文 行吟途中得佳句
新斌先生写得一手好文章，每每拜读过他的大作，我都惊服于他的文章总能援古通今、旁征博引，蕴严密的逻辑之思于诗意的文字，在娓娓叙谈中阐明自己的观点。而新斌先生笑言：“我的文章都是在路上写出来的。”
新斌先生说，他从小就特别喜欢写作，尤其喜欢在上学途中打腹稿。那沿途蛰伏的群山、静流的小河、缤纷的花木，无不跃动着灵妙的诗意，行走其间的他，情不自禁向那一草一木、一山一水间采撷灵感的彩羽，编织梦想的花环。他的第一篇处女作，童话《青松与杨柳》，就是在与大自然的“悠然神会”中诞生的。这种习惯一直延续至今，每当他坐在出行的列车上，思想的触角也随着窗外绵延的风景向深远驰骋……他有一篇近万字的获奖文章就是在参加“国际戏剧节”的途中挥就的。
其实我还发现，新斌先生不仅爱在“路上”写作，还爱在“会上”写作。有一回剧协开展中国戏剧节观摩座谈会，我去旁听，我注意到与会专家学者轮流发言之时，新斌先生一边听一边奋笔疾书。最后轮到新斌先生发言时，他竟然就着手中草稿侃侃而谈，在总结众人观点的基础上，捧出自己的新知新见，表意精准、语流畅达，真难想象这是临场作文而得！后来问及此事，新斌先生说，他喜欢在会议热烈讨论的气场中梳理自己的思路，并在与他人的思想碰撞中滋生灵感，这样才能保证最后的总结切中议题、言之有物。
新斌先生从小就显露写作天赋，佳作频出，各种荣誉和收获也更加坚定了他向文学艺术之路迈步的信心。我向新斌先生求教写作之道，他笑言，最佳的创作状态就是“静心”二字，唯有将心沉潜下来静思，才能于生活细微之处捕捉到稍纵即逝之灵光;二就是要“勤于笔耕”，思虑的成熟、文章的老练无不得益于勤思、勤写。新斌先生还说，他养成了一种习惯，就是每晚躺在床上，脑海里会将白天写的文章一字不落地回放，边回放，边推敲，一旦想到更好的句子，等不到明日，当即便翻身起来，改过了才罢。我想，这不仅是一种习惯，更是一种功力，一种坚持啊。 好读书 腹有诗书气自华
新斌先生爱书如命， 阅读已成为一种习惯融入他生活的每章每节。走进他的办公室，就感觉进了一个小型图书馆——不仅占据了一面墙的落地书橱里挤满了书，办公桌上、沙发上也是书山堆叠。
新斌先生说，他每到一个城市，那里的山水名胜大可不去，书店书摊却非去不可。他身边的人都晓得，他每次出差，去时带着一个装衣物的旅行箱，回来时这个旅行箱肯定要加重好几倍，因为一箱衣服都变成了一箱书！——那都是在各地书店里淘来的。
新斌先生在读书上有所偏好，市面上热销的书籍未必能引起他的兴趣，旧书市场上沉睡的古旧书籍却是他的最爱！
关于收藏古旧书还有一个小故事。有一回新斌先生出差到了一个城市，天天跑那儿的旧书市场选书，临走时又定购了几套古旧书，可是行李箱早已装不下，只好和老板商量托运。纳闷的是，回福州后，等了许久，书都没有寄来。新斌先生多次打电话给老板询问情况，老板揶揄早已寄出了，结果几个月过去还不见书的踪影。新斌先生迫切希望得到那套古书，不肯放弃，再次打电话向老板说明自己真的是很需要那几套书，找了很久才找到，希望老板一定要卖给自己。大概老板起先以为，这个顾客只是一时兴起，想买几本古旧书回家摆着玩儿，不是认真想看，但后来经不住新斌先生这么软磨硬泡，也或许真是被他的诚心给打动了，终于将古旧书完好地寄送给了它的知音。
为什么新斌先生对古旧书情有独钟？他承认自己有一种“古旧书情结”，喜欢翻阅那泛黄的纸页，让陈年的墨香沁入心脾，喜欢与那浸透古朴和沧桑的字迹对视，享受一种宁静，品味一种悠然，感受一种灵魂的震颤。他觉得，和现在市面上五花八门的书刊比起来，古旧书是经过历史淘洗留下的精华，它褪去的是燥热与浮华，沉淀的是真正能给心灵以滋养的文化。所以他爱读古旧书，爱其中真正可以修身正心、丰富学养的经典文化。
乐丹青 翰墨生香通戏韵
新斌先生常跟我说， 做戏剧评论工作， 不能光懂理论， 不能光懂戏剧一行， 要亲身体验，要试着亲近琴棋书画各种门类的艺术，因为这些传统艺术在美学精神上是气息想通的，学习它们，能增益古典文化的修养，有助于活跃艺术细胞，提高艺术感知力和审美力。新斌先生这么说，也是这样身体力行的。他是一位多面手， 对文学、 戏剧、 美术都有所涉猎。工作之余， 他更多的是沉醉于写意花鸟画的创作之中——挥洒丹青，在“戏墨”中“悟戏”， 反之， 对戏曲的认识作用于笔端，加以现代审美的观照，使洋溢古典气息又不失时尚感的画作焕然而生。
他作画和作文一样，都喜欢在床上构思、修改，经常半夜想到什么就立马爬起来，把所思所想的付诸纸上。他的妻子起先很不解——为什么经常半夜醒来发现书房里亮着灯？后来“跟踪”发现，是新斌先生在书房盯着自己的画在看呢！第二天一早，整个屋子必定排满了他修改的畫稿。这满地的画稿，不知要被“枪毙”掉多少，才最终捧出一幅“得意之作”，而那最后捧出的，必定是画家技艺与创意最完美交融也最耐人寻味的精品。不信，翻开他的写意花鸟画集《戏墨》——浏览那一幅幅构思精巧的画作，在那皴擦点染的笔法与曲直刚柔的线条里，可感神思意绪的飞动，可感盎然的意趣和浓郁的诗情。画作是主体审美精神最直观的呈现，新斌先生的画作和他的剧评一样，都体现了他一以贯之的艺术理念。
不得不提到的是，这源源不断的创作素材和灵感皆来自新斌先生家乡武平县的梁野山，那承载了他童年梦想的梁野山，而今幻化为他笔端的千般风景、一抹乡思。这也是新斌先生自号“梁野山人”原因——因为热爱艺术，更感恩赋予他艺术灵魂的那片土地。
一个人在艺术道路上能走多远，除了靠天赋才华，还受到学养的制约。当年，新斌先生因为恩师周向一的一句话而选择来到福建省文联，在这个“非一般人可以干好的，成材率高的”工作岗位上，他一刻也没有懈怠个人专业素质的提高，“只有眼界高了，接触面广了，思想有了深度和厚度，办事才能有层次。”凭着这个信念，他坚持一边工作一边看戏评戏，买书读书，学艺写作，尽量让自己全面，让自己的戏剧思维在感性审美的基础上延拓深度、厚度和广度。
敏而好学，多才多艺，儒雅谦和，这就是我眼中的吴新斌先生，一个信而好古又与时俱进的当代雅士，一个用才华和勤勉书写艺术人生的闽西才子！
（作者单位：福建师大文学院）
早先闻听吴新斌先生不仅是剧协干部，亦是一名出色的戏剧评论家，身兼中国戏剧家协会理事数职，又是国家“文华奖”评委……我还担心在这么多头衔和光环下的新斌先生会不会难以接近？接触以后发现，生活中的新斌先生十分随和、健谈，每次求教于他，我都受益匪浅，他崭新的艺术观和独到的人生观，常常为我撞击开新的视域，给我以智慧的启迪。
我很羡慕也很钦佩新斌先生，他是一个坚守在冷门而纷彩的戏剧行里，释放青春热力和创造力的人，十余年来默默耕耘、收获，并快乐着。
爱戏剧 返本开新有建树
新斌先生将戏剧视为自己人生旅途中的知己。他说，与戏剧结下不解之缘，是他此生的荣幸。戏剧带给他独特的愉悦感和鲜活的审美享受，也带给他无尽的感动和关乎艺术、人生、心灵的思考。他将戏剧工作视为一项充满诱惑力，并极具挑战性的事业，这片宝藏丰厚的领域值得他穷尽一生的才智去领悟、去发现、去探寻。
新斌先生赠给我一部他著作的戏剧评论集《“用物质写意”及其他》，这部书汇集了他多年来，基于观剧体验和舞台实践中的审美发现和艺术新探，是为当代戏剧发出的声音。也正是这些佳作，两次将他推上了“中国曹禺戏剧奖·优秀评论奖”的领奖舞台。我原以为这些高深的理论文章读起来会很枯燥，没想到品读过程中却被不时冒出的新话题、新视角、新观念牵拉神经，越读越有兴趣。新斌先生的戏剧美学观“师古而不泥古，创新而不落俗”，“返本而能开新”，这是最触动我也最能引起我共鸣的地方。
新斌先生告诉我，这本集子里有一篇文章他足足用了五年的时间才构思完成，是他写作耗时最长的一篇文章。原来，这部书中一个核心概念——“用物质写意”，早在2003年新斌先生的一篇获奖评论文中首次提出。他大胆突破了以往戏剧舞美中把“写意”与“物质”相对立传统观念，认为当代戏剧舞台最理想的状态应该是“既遵循戏曲写意的审美原则，又有工业文明下的舞台情趣、亮色和质素”，以求得“传统神韵与现代审美的融合”。当时这一观点的提出轰动了剧坛，并引起界内广泛争论。有人误以为他是在为新时期戏剧舞台盛行的“大制作”辩护。质疑的声音成为他深入思考和继续探究的动力。新斌先生说，“只有实践才能出真知”。在接下来的五年时间里，他跑各地观看演出，以便给文章补充新的论据和例证，更加深入、详细地阐明自己的观点，不断修正、完善“用物质写意”的舞美观。他认为，处在舞台科技发达的今天，我们不能不正视当代观众对于舞台视觉审美的需求和变化。不要简单地把中国戏剧“写意”的美学特质等同于“一桌二椅”，把“物质”等同于大制作或在舞台上搞实景建筑。能做到既是“物质”的，又是“写意”的舞美，它在表现形态上正是对“一桌二椅”精神内涵的延伸与拓展。所以不要一味地、僵化地反对大制作，舞美要因戏而异，大制作也要因戏而“议”。
“用物质写意”的新观念，体现了戏剧舞美的开放性和新发展，为现代写意的戏曲舞美观的构建提供了新的可资借鉴的思路。著名剧作家罗怀臻在评论文中也肯定并引用了新斌先生的这一观点，认为“物质如何在戏曲诗性和写意的空间里展示开阔与空灵，是当代戏曲舞台美感创造的意义所在。”
新斌先生在戏剧评论和研究方面的建树，使他获得了界内人士的广泛认可。2010年新斌先生受邀参加第九届中国艺术节“文华奖”的评审工作。当时， 作为评委团成员之一的新斌先生， 因为特别年轻而备受人们的关注。新斌先生笑言：“当我出现在评委席上，很多人都以惊讶的眼光来看我，他们不敢相信让这么年轻的评委来参与评审……”然而，新斌先生正是凭借着年轻人敏锐的觉察力和新锐的戏剧思维，为戏剧评审开启了新的视角，这个视角更契合当代观众的审美趣味，更能引领当代观众的审美取向，因而也获得了更多人的认同。
在剧协任职的十六来，新斌先生始终心系戏剧的发展，一面笔耕不辍，坚持看戏、写剧评;一面默默甘当梅花奖演员的幕后推手，为福建剧坛不断推出优秀人才和精品剧目而辛勤付出。之所以能如此坚守，都缘于他对戏剧怀抱着赤子之心般的热爱吧。
擅作文 行吟途中得佳句
新斌先生写得一手好文章，每每拜读过他的大作，我都惊服于他的文章总能援古通今、旁征博引，蕴严密的逻辑之思于诗意的文字，在娓娓叙谈中阐明自己的观点。而新斌先生笑言：“我的文章都是在路上写出来的。”
新斌先生说，他从小就特别喜欢写作，尤其喜欢在上学途中打腹稿。那沿途蛰伏的群山、静流的小河、缤纷的花木，无不跃动着灵妙的诗意，行走其间的他，情不自禁向那一草一木、一山一水间采撷灵感的彩羽，编织梦想的花环。他的第一篇处女作，童话《青松与杨柳》，就是在与大自然的“悠然神会”中诞生的。这种习惯一直延续至今，每当他坐在出行的列车上，思想的触角也随着窗外绵延的风景向深远驰骋……他有一篇近万字的获奖文章就是在参加“国际戏剧节”的途中挥就的。
其实我还发现，新斌先生不仅爱在“路上”写作，还爱在“会上”写作。有一回剧协开展中国戏剧节观摩座谈会，我去旁听，我注意到与会专家学者轮流发言之时，新斌先生一边听一边奋笔疾书。最后轮到新斌先生发言时，他竟然就着手中草稿侃侃而谈，在总结众人观点的基础上，捧出自己的新知新见，表意精准、语流畅达，真难想象这是临场作文而得！后来问及此事，新斌先生说，他喜欢在会议热烈讨论的气场中梳理自己的思路，并在与他人的思想碰撞中滋生灵感，这样才能保证最后的总结切中议题、言之有物。
新斌先生从小就显露写作天赋，佳作频出，各种荣誉和收获也更加坚定了他向文学艺术之路迈步的信心。我向新斌先生求教写作之道，他笑言，最佳的创作状态就是“静心”二字，唯有将心沉潜下来静思，才能于生活细微之处捕捉到稍纵即逝之灵光;二就是要“勤于笔耕”，思虑的成熟、文章的老练无不得益于勤思、勤写。新斌先生还说，他养成了一种习惯，就是每晚躺在床上，脑海里会将白天写的文章一字不落地回放，边回放，边推敲，一旦想到更好的句子，等不到明日，当即便翻身起来，改过了才罢。我想，这不仅是一种习惯，更是一种功力，一种坚持啊。 好读书 腹有诗书气自华
新斌先生爱书如命， 阅读已成为一种习惯融入他生活的每章每节。走进他的办公室，就感觉进了一个小型图书馆——不仅占据了一面墙的落地书橱里挤满了书，办公桌上、沙发上也是书山堆叠。
新斌先生说，他每到一个城市，那里的山水名胜大可不去，书店书摊却非去不可。他身边的人都晓得，他每次出差，去时带着一个装衣物的旅行箱，回来时这个旅行箱肯定要加重好几倍，因为一箱衣服都变成了一箱书！——那都是在各地书店里淘来的。
新斌先生在读书上有所偏好，市面上热销的书籍未必能引起他的兴趣，旧书市场上沉睡的古旧书籍却是他的最爱！
关于收藏古旧书还有一个小故事。有一回新斌先生出差到了一个城市，天天跑那儿的旧书市场选书，临走时又定购了几套古旧书，可是行李箱早已装不下，只好和老板商量托运。纳闷的是，回福州后，等了许久，书都没有寄来。新斌先生多次打电话给老板询问情况，老板揶揄早已寄出了，结果几个月过去还不见书的踪影。新斌先生迫切希望得到那套古书，不肯放弃，再次打电话向老板说明自己真的是很需要那几套书，找了很久才找到，希望老板一定要卖给自己。大概老板起先以为，这个顾客只是一时兴起，想买几本古旧书回家摆着玩儿，不是认真想看，但后来经不住新斌先生这么软磨硬泡，也或许真是被他的诚心给打动了，终于将古旧书完好地寄送给了它的知音。
为什么新斌先生对古旧书情有独钟？他承认自己有一种“古旧书情结”，喜欢翻阅那泛黄的纸页，让陈年的墨香沁入心脾，喜欢与那浸透古朴和沧桑的字迹对视，享受一种宁静，品味一种悠然，感受一种灵魂的震颤。他觉得，和现在市面上五花八门的书刊比起来，古旧书是经过历史淘洗留下的精华，它褪去的是燥热与浮华，沉淀的是真正能给心灵以滋养的文化。所以他爱读古旧书，爱其中真正可以修身正心、丰富学养的经典文化。
乐丹青 翰墨生香通戏韵
新斌先生常跟我说， 做戏剧评论工作， 不能光懂理论， 不能光懂戏剧一行， 要亲身体验，要试着亲近琴棋书画各种门类的艺术，因为这些传统艺术在美学精神上是气息想通的，学习它们，能增益古典文化的修养，有助于活跃艺术细胞，提高艺术感知力和审美力。新斌先生这么说，也是这样身体力行的。他是一位多面手， 对文学、 戏剧、 美术都有所涉猎。工作之余， 他更多的是沉醉于写意花鸟画的创作之中——挥洒丹青，在“戏墨”中“悟戏”， 反之， 对戏曲的认识作用于笔端，加以现代审美的观照，使洋溢古典气息又不失时尚感的画作焕然而生。
他作画和作文一样，都喜欢在床上构思、修改，经常半夜想到什么就立马爬起来，把所思所想的付诸纸上。他的妻子起先很不解——为什么经常半夜醒来发现书房里亮着灯？后来“跟踪”发现，是新斌先生在书房盯着自己的画在看呢！第二天一早，整个屋子必定排满了他修改的畫稿。这满地的画稿，不知要被“枪毙”掉多少，才最终捧出一幅“得意之作”，而那最后捧出的，必定是画家技艺与创意最完美交融也最耐人寻味的精品。不信，翻开他的写意花鸟画集《戏墨》——浏览那一幅幅构思精巧的画作，在那皴擦点染的笔法与曲直刚柔的线条里，可感神思意绪的飞动，可感盎然的意趣和浓郁的诗情。画作是主体审美精神最直观的呈现，新斌先生的画作和他的剧评一样，都体现了他一以贯之的艺术理念。
不得不提到的是，这源源不断的创作素材和灵感皆来自新斌先生家乡武平县的梁野山，那承载了他童年梦想的梁野山，而今幻化为他笔端的千般风景、一抹乡思。这也是新斌先生自号“梁野山人”原因——因为热爱艺术，更感恩赋予他艺术灵魂的那片土地。
一个人在艺术道路上能走多远，除了靠天赋才华，还受到学养的制约。当年，新斌先生因为恩师周向一的一句话而选择来到福建省文联，在这个“非一般人可以干好的，成材率高的”工作岗位上，他一刻也没有懈怠个人专业素质的提高，“只有眼界高了，接触面广了，思想有了深度和厚度，办事才能有层次。”凭着这个信念，他坚持一边工作一边看戏评戏，买书读书，学艺写作，尽量让自己全面，让自己的戏剧思维在感性审美的基础上延拓深度、厚度和广度。
敏而好学，多才多艺，儒雅谦和，这就是我眼中的吴新斌先生，一个信而好古又与时俱进的当代雅士，一个用才华和勤勉书写艺术人生的闽西才子！
（作者单位：福建师大文学院）