近年来，陶瓷艺术的发展呈现多元、复杂的形式。各种学术观点，各种风格流派异彩纷呈地展现在中国瓷坛，尤其是青花装饰的发展，呈现出百家争鸣的现象。
　　青花瓷自问世以来一直被上至帝王贵族下至平民百姓所喜爱，古代好的青花瓷现在民间已经非常难寻。唐青花经过初创期以后，一直缓慢发展。到了元代景德镇才出现成熟的青花瓷。元代的景德镇青花瓷器如今已成为陶瓷中的珍品。明清时期是青花瓷器达到鼎盛的时期，青花瓷装饰技法的运用已炉火纯青。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；而清康雍乾三朝则是青花瓷发展的巅峰时期。
　　青花瓷历史悠久，经过历朝历代的洗礼而愈见清纯、温润如初，显示出其内敛淡雅的美丽。这种美，不但美得沉默，而且美得摄人心魄。它虽然色彩简单，但并不使人觉得单调，反而笔锋流转，浓淡得宜，更是妙不可言。它的豁达是植根于瓷器本身的，淡雅流光，恒久不绝，而它的美妙就取决于青花装饰。由于青花装饰的可融合性，因而从古至今，许多艺术装饰手法都与青花装饰相结合，而这些融合性的装饰也都受到了人们的认可与喜爱。
　　譬如堆雕和刀画以及“半刀泥”。堆雕是在坯体表面上用工具蘸取与坯体性质相同的泥浆一层层的堆积成各种纹样或特定板块，再进行雕刻和修饰成所需的纹饰或动物、花鸟等形态。烧成后所堆积的团突出器面。具有浮雕装饰效果的一种陶瓷装饰技法，又可称为“浮雕”。
　　刀画是油画绘制的一种新兴的绘画技法。通过对色彩、明暗线条、肌理等问题的分析理解，让整个画面更协调。使用不同规格的刀具有目的地在画布上刮减色料。用刀刃刮去画面上画得不理想或不必要的部分，使整个画面看起来比较融洽，达到色彩自然，效果逼真，具有立体感。
　　运用堆雕和刀画技法作青花装饰画时，在构图中要视作品中的疏密、虚实、动静的彼此关系，纵观整体构图，确定好堆雕的对象，这对于作品整体的布局十分重要，若安排得当，画面就会引人入胜，它起着关键的作用。由此可见，堆雕和刀画在青花装饰画中的同时运用，能起到事半功倍，意想不到的完美效果。
　　“半刀泥”是刻画花纹装饰的一种特种陶瓷工艺操作。它是用铁质的小刻刀，在干燥的坯体上刻画成一面深一面浅的凹面与线组成花纹，再施釉，经高温一次烧成的陶瓷装饰品种。青花“半刀泥”装饰艺术，讲究随形赋彩、因材施艺，注重工艺装饰的出新，富有深厚内涵的古老传统陶瓷文化与现代意识相融合焕发着新的活力。被称为“当代青花大王”的中国工艺美术大师黄卖九先生，运用传统工艺和现代表现手法，通过具有现代意味的构图、运笔、溻白，从青白两色的变化中，映现出青花“半刀泥”艺术的节奏美、自然美、含蓄美、内力美，创造出既符合现代社会情趣，又具有现代审美意识的新型现代青花艺术。其在薄胎瓷上独创的刻花“半刀泥”花鸟栩栩如生，精巧细腻，在灯光映照下，通明淡雅、玲珑清晰，形成了现代陶瓷“半刀泥” 灵巧奇变、清雅秀逸、工艺性与美术性和谐相生的艺术风格，以及文为情、诗为意、画为感、陶为风的艺术表现词汇和特色。
　　传统的青花瓷装饰主要采取工写的创作方式，而现代青花则主要采取泼墨、写意、分水、综合装饰的手法进行创作，用具象或抽象、有意或随意、细腻或粗犷的笔触尽情的展现“白底蓝花”的美妙世界。青花作品色调明快、蓝白相映，体现出宁静致远，永恒含蓄、和谐统一的意境，具有幽雅、沉静、清新素雅的艺术特色。
　　斗彩属陶瓷综合装饰的一个品类。凡是将两种或两种以上的装饰形式共施于一件瓷器上，便称为综合装饰。青花斗彩通常是指釉下青花与釉上粉彩或新彩相结合的装饰品种。“斗彩”也是以釉下青花与釉上彩争奇斗艳而命名的，也被人们称为“逗彩”，取其二者相互逗趣之意。
　　青花斗彩具有鲜明的艺术特色和独特的审美效果。如王步的青花斗彩《芦雁图》中，芦花苇叶，摇曳生姿。在数片芦叶的掩映下，一只芦雁曲颈昂头，另一只则俯首觅食，像是相互倾诉，相互亲昵。古人所作的芦雁图是用国画中浓淡两色的水墨加以写意描绘。而王步则是根据陶瓷的特征，以工代写来完成的。比如芦雁的眼睛就画得很大。这不像是现实生活的写照。但这一夸张却显得很精准、很得体，这也是在艺术创作中允许的范畴之内。王步画芦杆芦叶是删繁就简，这使得整幅画面有晴滩静栖、月诸晚归的空灵感。而在勾画芦叶时有他与生俱来的技法。任何形式的叶片翻飞，其筋脉的线条都勾画得错落有致，流畅又自然。使人倍感大自然的气息扑面而来。这就是青花斗彩的魅力所在。
　　青花斗彩瓷，给我们带来的是一片璀璨、一片绚丽、一片生机，同时也是一种愉悦、一种精神、一种情趣，青花斗彩瓷的画风清丽中见儒雅，松秀中见深厚，宁静淡远而气韵流动，锋芒内敛而光彩照人。
　　青花的造型与装饰如今已被广泛地应用于各种材质上，西方国家也试图用中国的传统文化装扮自己。青花装饰，作为我们陶瓷之骄傲，在我们国家历代陶瓷艺术家们师法前人，取其精华，去其糟粕，旁采博取，外师造化的亲身实践中，必然会愈发有魅力，而中国陶瓷艺术文化的道路也必然会越来越宽广。