新课标倡导自主、探究、合作的学习方式，提倡新意识的培养，所以很多美术教师都摒弃了课堂示范，这引起了教师们对美术教学中是否需要示范教学的热议，有赞成不示范的也有反对的，有人甚至把示范当做是“高压线”般不敢触碰，但一系列的问题又产生了：孩子们无从下笔，对于具体操作流程云里雾里，不理解老师说的创新和开拓思维。
　　偶然间听了一节公开课，其中一环节就是教师示范如何对画面的构思和设计，本环节却引来了一致好评，学生们看得全神贯注津津有味，连听课的老师们也被带入了情境，在此笔者通过以下四点来谈谈小学美术课堂中到底该不该示范？示范具有哪些利弊？怎样的示范才是有价值有效的示范？

一、 我们是否需要示范？
　　我们到底是否需要示范？课堂中经常你会听见孩子问：“老师，怎么画？我不会画！”“老师，这个怎么做呀？”而在于你说：“没事，不要紧，大胆的画！”或是：“你开动脑筋，自己想想，可以有什么创新？”甚至是用口述的形式描述一遍如何操作绘制的过程，我想这对于孩子来说这样的反馈是相当是苍白无力的，对于一些画面如何构图？如何用笔？如何涂色？等要注意的点也是没有一个整体系统的直观体验。
　　为何不直观的展示给孩子们看呢？你的示范能给孩子们带来亲临其境的体验，在你潇洒的用笔，流畅的线条，惊人的速度下完成的作品孩子总是会抱着仰慕崇拜之心，孩子的学习能力是极强的！操作的步骤及方式方法与一些作画时需要注意的细节也一并看在眼里，引起心灵上的共鸣，激发起孩子们的创作欲望。没有什么能比老师亲自示范更加真实！

二、 传统示范教学的弊端
　　在笔者的一堂普通的美术课中，绘画形式是水粉加泼墨，描绘对象是水母，在一系列的欣赏分析水母结构、动态美、造型美之后（图2、3、4）笔者只是简单地想示范下如何运用水粉颜料在宣纸上描绘并示范泼墨效果，对于浮囊体、触角方向形状做了一边示范一边阐述，并且也强调还能如何进行创新，最后笔者示范的画作（图1）。
　　尽管笔者一再强调你可以自己构思形状、颜色、花纹、触角摆动线条，但是孩子出来的作品还是千篇一律，正正的构图形式，一个大大的在画面的正中间，没有任何创新，
　　本课不完整的示范帶来的弊端：千篇一律都跟教师的构图一样，浮软体的位置也一样，正正的向上，触角向下，除了颜色花纹样式具有少许独特之处，之外的别无区别，这样出来的作业很死板，不生动不具表现力。笔者也深深得体会到了无效的不具创新的示范是没有价值的，拓展不了孩子的思维，在艺术创作上得不到灵感，反而会扼杀孩子的天性，所以部分教师生怕孩子成为了教师范画的复制工具，扼杀了孩子的想象力和创造力，“动口不动手”放任自由的教学模式便取代了传统示范教学。

三、 有效的有创新价值的示范其实很重要
　　但是示范真的不需要吗？法国教育学家斯普朗格说过：“教育最终目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。”创作绝不可能凭空想象，他需要丰富的经验和表象的东西做基础，这就需要我们给孩子提供大量的视觉资源，开拓他们的眼界，刺激他们的创作灵感。
　　就像在此次公开课中，教师提供了四幅向日葵的作品供孩子们欣赏，每幅作品都是不同的构图、色调、向日葵开放状态、朝向，并且做了一个花瓣可以灵活绽放、包裹、不同方向随风摆动甚至是枯萎的灵活的向日葵范例，在实物展台下随着情境不断得换着造型换着心情，孩子们完全被带入了那个情境，甚至是笔者自己都看得听得津津有味，仿佛置身于一片向日葵的花海中，各式各样的向日葵包围着我。
　　有了师生的交流互动，多样化的感受和表象经验作为铺垫，有了这些启示的激励，真实的体验和丰富的场景联想，孩子们的思维火花才能像向日葵般绽放！变成了想画不好都难啊！创作出来的作品形式各异，每幅都有自己的独到之处。
　　经过多次教学实践，以及这次公开课里生动地教学示范，笔者认为，只要我们处理好教与学的关系，把握好传统的示范教学与孩子自主创作之间的平衡点，以创新为前提，适时适当地进行示范与指导，不仅能充分展示教师的才华与智慧，凸显出美术的教学特色，更能让学生从中感受到美术特有的学科魅力，定能给美术课堂带来一番全新的景象！

四、 如何才能有效的有价值的做示范？
　　由于教师的示范在孩子们的眼中有很强的权威性，他们极易模仿，甚至照搬照抄，因此我们的示范教学的“启发性”很重要！也就是是否有创新！？是否你的示范灵活多变？是否能打开学生的思维？是否能引导孩子触类旁通，举一反三？德国教育家第斯多卡曾说：“教育的艺术在于激励、唤醒、鼓励。”那在美术教学中我们该怎么做呢？
　　（1）创新形式多样化，以创新为前提的进行示范，可以把画面分解为几个构成，每个构成都可以进行不同的改变创新，一般可以从画面的构成、主体物的不同动态、与主体物相呼应衬物的形态、不同情境、不同心情表情等等各个方面进行创新，说辞千千万万，不变的还是为了拓展孩子的思维，创造属于自己的独特美感。
　　（2）推崇求异，及时向孩子们展示同伴的创意，引导孩子在学习借鉴同伴的思维方式与绘画元素的基础上进行再想象和再创造，对拓展孩子思维、激发孩子的创作灵感有着不可估量的作用。这种方法不但让孩子学习了同龄孩子优秀的绘画技能，更能激发他们求异创新的欲望，在画面中更能表达出与众不同的的地方。
　　（3）示范的时机要适宜，实际的把握很重要，关系到孩子学习的被动与主动，我们主要应当在孩子不知如何是好时，自主学习找不到出路时，现实与理想差距甚远时再对孩子进行有效的示范。
　　总而言之，笔者觉得在这个问题上不必这么绝对，新课程的改革与推进并不意味着我们要一概摒弃传统的教学方法，而是应该改重新对他进行审视，赋予其新的意义，示范的价值就在于授之于渔，而非授之于鱼，只要合理的针对各个年龄段的孩子进行示范教学的设计，把握这个度和方法，想必孩子会在您设计的美术教学中越走越远、越走越优秀，真正实现所谓的“自主学习，自主创新”。