“镜花水月”展已经在大都会博物馆进行三个多月了，大多数纽约人还依稀记得开幕那天大批中国一线女明星身着各色大牌礼服纷至沓来的景象。镜花水月，顾名思义展览的内容反映了很长一段时间里，无论是真实或幻象，中国文化对于西方的艺术、电影，尤其是时装影响深远。不仅如此，这场宏大的展出也揭示了亚洲富豪们在世界上那些最著名的博物馆，有着与日俱增的影响力。
　　展出所在地大都会博物馆地处纽约市中心，镜花水月展占据了整个大都会博物馆的16个展厅、共三万平方英尺面积。当然，比这些数据更加惊人的是展品：华丽优美的皇室龙袍、存世稀有的青花瓷器，还有被这些精品文物所深深启发而诞生的高级定制时装。
　　作为今年大都会博物馆慈善晚会的名誉主席，香港商业大亨曹其峰特别在展览开幕式带入了几组极富中国风特色的设计，分别是：Rihanna穿着的郭培、巩俐穿着的Roberto Cavalli，以及刘雯穿着的Michael Kors。
　　说起曹其峰，则不能不提到这位香港布料巨头和时装的深厚渊源。出身自面料世家的曹其峰完全继承了他父亲曹光彪的衣钵。这位在中国内地因为慈善而十分知名的富商，曾经一手创立了著名的香洲毛纺厂，而为家族的“时装基因”打下了坚实的基础。在2015年的福布斯香港富豪排行榜上，曹其峰位列第23位，而他的事业帝国蓬勃发展的最大助力则是通过投资时装品牌Tommy Hilfiger和Michael Kors，并成功让这两家公司上市。
　　当然，今年这场中国风大展的幕后亚洲推手并不止曹其峰一个人。香港新世界发展集团年轻的执行副主席郑志刚，一贯对中国的艺术及艺术家十分慷慨，本届大都会博物馆展出开幕上中国钢琴家郎朗的精彩表演就出自郑志刚的邀请和赞助。
　　除了这些，慷慨却又不曝光的匿名中国捐赠者也对大展本身捐赠良多，其直接结果就是，“镜花水月”展不仅是一场由大都会博物馆时装学院发起的、关于时装艺术的展览，更是获得大都会博物馆亚洲艺术部鼎力支持的一次中国艺术盛典。在博物馆的中国馆中，这种时装和中国顶级艺术珍品的混搭显得尤为耀眼。一座1777年完工的红色漆器屏和香奈儿时装屋1996-97年出品的红色欧根纱刺绣裙一起陈列，融合得天衣无缝。而更完美的组合则是英国品牌亚历山大麦昆和青花瓷的跨界展示：（1426-1435年）明宣德年间的青花瓷花瓶和灵感正来自于它的蓝白色印花礼服裙相得益彰，缀有长长奶白色丝绸色丁布料的晚礼服由品牌创始人麦昆和继任设计师Sarah Burton设计，尽管穿着起来必定不会舒适，但却完整地呈现了明代青花瓷和现代时装工艺的完美结合。


　　根据数据显示，展览从开幕至今已经接待了超过63.5万人次，而我幸运地成为其中一位。原定于8月中旬结束的展览，因为参观者在前八周就已经超过35万人次，而不得不延期至9月初闭幕。根据博物馆的官方统计，参观人数完全有望超过2011年亚历山大麦昆展的66.1万人。
　　正如展览的名称“镜花水月”一样，这场艺术盛宴完美地诠释了中国文化启发下诞生的西方艺术、电影和时装，“不过西方世界眼中的中国未必是中国本身。”策展人安德鲁·博尔顿这么说。
　　从众多中国商界巨子对展览的大力支持来看，博尔顿的说法再一次得到了印证。在大多参观的美国人心中，中国人的形象正如过去几十年西方电影所表现的那样，并不体面。而讽刺的是，推动本次展出的中国人却全都非富即贵。“和那些并不尊重或欣赏中国文化的豪客来比，西方设计师对中国文化的出发点大都出自尊敬，对中国文化内涵中艺术和传统的学习精神是让他们的设计带有中国风的主要因素。”博尔顿在手册中这么写道。
　　而对于财经界而言，这场“镜花水月”中国大展的成功却更清晰地表明，东西方之间的连接并不仅仅存在于时装，而更多的是财富。