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做陶艺的人，此生必要去景德镇看看，或许十年后，做玻璃的人，也会带着朝圣的心，到博山走一走。
博山地处山东中部，位于蒙山山脉北麓，因山地和丘陵地形，限制了当地的农业生产，所以自古以来，这里都以手工业发达著称，尤以陶瓷、琉璃为最。在清宫造办处记载的三处琉璃产区中，博山是现今唯一留存的、还在生产琉璃的地方。
2008年，我大学四年级，因为学习玻璃艺术前来调研，一眼就望见城区有一团浓密的烟云，毋庸置疑，那便是集中制作陶瓷、琉璃的作坊区，只要看见长长的烟筒，便可定位琉璃炉的位置。这样的情形，与清同治年间德国人李·希霍芬来博山考察时，记录的如出一辙：“博山县是我现在所遇到过工业最发达的城市，一直在劳动着，运转着。它有作为一个工厂区的烟熏火燎的外貌，标志着各种工厂的位置……”
孝妇河孕育出琉璃彩
无论陶瓷还是琉璃，都离不开火，燃料是这两种手工艺中最重要的因素，博山人，以煤炭烧制琉璃，一直持续到2000年。在博山东坡工业园，有一只建在煤井旁边的琉璃炉，尽管已经停止开采多年，但夏天时，人们会将啤酒、水等放入煤井内让其变凉，中午间歇，还有不少人去井口睡觉。博山琉璃的发达，与当地产煤是离不开的。
我们常说琉璃火里来水里去，如果没有水，博山琉璃是无法产业化的，所以国内唯一一座专门供奉琉璃神的庙宇炉神庙，便建在孝妇河的西岸，西冶街的南首。
在博山，琉璃从业者被称为炉匠，人，是琉璃行当得以长存的最关键因素。在元代历史上，有个非常出名的制度——匠籍，家族所从事的职业若属于匠籍制，那么世代子孙都要继续从事此行业。但建国初期的农村合作化彻底打破了这一传统制度，上个世纪70年代，博山美术琉璃厂成立，家庭作坊被整合到一起，学琉璃变得容易起来，但工匠间的师承关系却被打乱，家族的使命感和荣耀感消失了，于是近50年来，一个家族中，做琉璃的工匠大多只有一代人。
在调研博山古玻璃技法时，我曾采访一位做镯子的老艺人，姓闫，是民国时期赫赫有名的“闫家镯子”传人，从他往上至少三代从事琉璃镯子的制作，但到他的儿女时，没有一人愿意接过这门手艺了。每每聊天，总会听他说：“太可惜了，太可惜了，这一门手艺就断在我手里了！”
年轻人带来玻璃心
当然除了传承制度被破坏，工业化是对博山琉璃最大的冲击。2000年左右，因为国际经济形势变化，琉璃厂被淘汰掉70%，八年后，琉璃厂的数量总共也不过10来家。说是工厂，其实大多也是作坊的模样。
现在博山所出的琉璃作品，带有明显的西域风格，蜻蜓眼珠、古贸易珠等手工琉璃制作技艺都是从意大利传来，包括配方、颜色系统、产品架构等，博山清代以前的工艺已近消失殆尽，留下来的，大概只有擀珠和烟壶工艺了。近30年来，博山的琉璃厂沉沉浮浮，好坏全由国际环境决定，所以博山近600年的琉璃生产格局，几乎原地踏步。反倒是玻璃产业越做越大。
常有人说琉璃是中国古代对玻璃的称呼，其实比较狭隘，琉璃一般是指加入各种氧化物烧制而成的有色玻璃作品，由此可见琉璃只是玻璃的一个种类。而现在来博山的人，大多是冲着玻璃技艺而来，这里除了没有现代的脱蜡铸造技艺外，玻璃艺术中的吹制、灯工、刻花等技艺全都有。
近些年随着艺术院校玻璃专业的发展，越来越多的学院派年轻人走进博山，或考察、或学习、或留驻，带来一股青春活力。三年前，我再次来到博山，创办了个人工作室，算是这里的第一个私人工作室，但业务内容比较繁杂，吹制也是借助工厂的资源和人员完成，热熔才由自己操刀，再外加一些设计项目，基本收支平衡。
而如今的博山，以几个人为基础的小型团队多了起来，订单多时，他们会自己带几个工人去工厂包料，租赁别人家的窑口做东西。于是有人抱着赚大钱的心态加入其中，但事实上，一只炉子的费用和持续费用十分高昂，目前市场对玻璃艺术的认知度也不高，入不敷出是常态。但大浪淘沙，总有真心喜爱玻璃艺术的年轻从业者加入，或许十年后，博山能成为下一个“景德镇”，玻璃艺术会在这里传统与时尚并存。
“愿我来世得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽。”这是佛家追求的一种单纯宁静、澈照四方的心境，也将琉璃独有的魅力展现无遗。纵观中国古代琉璃器，大多素雅内敛，不像西方艺术偏重外在形态，却注重内在张力与含义。人生在世，当内外明澈、净无瑕秽。
《生命中的生命》
作者是中央美术学院第十二工作室的安芝漩，创作灵感源于她生活的家乡兰州。“我生活的城市被夹在两座巨大的山脉之间，于是常常幻想山后会有一个美好世界，总渴望去探索和接触外面的世界。”这个中国传统造型的竹质鸟笼与灯工玻璃结合，给人带来冲破牢笼束缚的快感与美好，获捷克共和国Sanssouci Junior Glass Match三等奖。
博山地处山东中部，位于蒙山山脉北麓，因山地和丘陵地形，限制了当地的农业生产，所以自古以来，这里都以手工业发达著称，尤以陶瓷、琉璃为最。在清宫造办处记载的三处琉璃产区中，博山是现今唯一留存的、还在生产琉璃的地方。
2008年，我大学四年级，因为学习玻璃艺术前来调研，一眼就望见城区有一团浓密的烟云，毋庸置疑，那便是集中制作陶瓷、琉璃的作坊区，只要看见长长的烟筒，便可定位琉璃炉的位置。这样的情形，与清同治年间德国人李·希霍芬来博山考察时，记录的如出一辙：“博山县是我现在所遇到过工业最发达的城市，一直在劳动着，运转着。它有作为一个工厂区的烟熏火燎的外貌，标志着各种工厂的位置……”
孝妇河孕育出琉璃彩
无论陶瓷还是琉璃，都离不开火，燃料是这两种手工艺中最重要的因素，博山人，以煤炭烧制琉璃，一直持续到2000年。在博山东坡工业园，有一只建在煤井旁边的琉璃炉，尽管已经停止开采多年，但夏天时，人们会将啤酒、水等放入煤井内让其变凉，中午间歇，还有不少人去井口睡觉。博山琉璃的发达，与当地产煤是离不开的。
我们常说琉璃火里来水里去，如果没有水，博山琉璃是无法产业化的，所以国内唯一一座专门供奉琉璃神的庙宇炉神庙，便建在孝妇河的西岸，西冶街的南首。
在博山，琉璃从业者被称为炉匠，人，是琉璃行当得以长存的最关键因素。在元代历史上，有个非常出名的制度——匠籍，家族所从事的职业若属于匠籍制，那么世代子孙都要继续从事此行业。但建国初期的农村合作化彻底打破了这一传统制度，上个世纪70年代，博山美术琉璃厂成立，家庭作坊被整合到一起，学琉璃变得容易起来，但工匠间的师承关系却被打乱，家族的使命感和荣耀感消失了，于是近50年来，一个家族中，做琉璃的工匠大多只有一代人。
在调研博山古玻璃技法时，我曾采访一位做镯子的老艺人，姓闫，是民国时期赫赫有名的“闫家镯子”传人，从他往上至少三代从事琉璃镯子的制作，但到他的儿女时，没有一人愿意接过这门手艺了。每每聊天，总会听他说：“太可惜了，太可惜了，这一门手艺就断在我手里了！”
年轻人带来玻璃心
当然除了传承制度被破坏，工业化是对博山琉璃最大的冲击。2000年左右，因为国际经济形势变化，琉璃厂被淘汰掉70%，八年后，琉璃厂的数量总共也不过10来家。说是工厂，其实大多也是作坊的模样。
现在博山所出的琉璃作品，带有明显的西域风格，蜻蜓眼珠、古贸易珠等手工琉璃制作技艺都是从意大利传来，包括配方、颜色系统、产品架构等，博山清代以前的工艺已近消失殆尽，留下来的，大概只有擀珠和烟壶工艺了。近30年来，博山的琉璃厂沉沉浮浮，好坏全由国际环境决定，所以博山近600年的琉璃生产格局，几乎原地踏步。反倒是玻璃产业越做越大。
常有人说琉璃是中国古代对玻璃的称呼，其实比较狭隘，琉璃一般是指加入各种氧化物烧制而成的有色玻璃作品，由此可见琉璃只是玻璃的一个种类。而现在来博山的人，大多是冲着玻璃技艺而来，这里除了没有现代的脱蜡铸造技艺外，玻璃艺术中的吹制、灯工、刻花等技艺全都有。
近些年随着艺术院校玻璃专业的发展，越来越多的学院派年轻人走进博山，或考察、或学习、或留驻，带来一股青春活力。三年前，我再次来到博山，创办了个人工作室，算是这里的第一个私人工作室，但业务内容比较繁杂，吹制也是借助工厂的资源和人员完成，热熔才由自己操刀，再外加一些设计项目，基本收支平衡。
而如今的博山，以几个人为基础的小型团队多了起来，订单多时，他们会自己带几个工人去工厂包料，租赁别人家的窑口做东西。于是有人抱着赚大钱的心态加入其中，但事实上，一只炉子的费用和持续费用十分高昂，目前市场对玻璃艺术的认知度也不高，入不敷出是常态。但大浪淘沙，总有真心喜爱玻璃艺术的年轻从业者加入，或许十年后，博山能成为下一个“景德镇”，玻璃艺术会在这里传统与时尚并存。
“愿我来世得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽。”这是佛家追求的一种单纯宁静、澈照四方的心境，也将琉璃独有的魅力展现无遗。纵观中国古代琉璃器，大多素雅内敛，不像西方艺术偏重外在形态，却注重内在张力与含义。人生在世，当内外明澈、净无瑕秽。
《生命中的生命》
作者是中央美术学院第十二工作室的安芝漩，创作灵感源于她生活的家乡兰州。“我生活的城市被夹在两座巨大的山脉之间，于是常常幻想山后会有一个美好世界，总渴望去探索和接触外面的世界。”这个中国传统造型的竹质鸟笼与灯工玻璃结合，给人带来冲破牢笼束缚的快感与美好，获捷克共和国Sanssouci Junior Glass Match三等奖。