当走近夏加尔也是走进他那内心不朽的梦想，这个是一个真实的，触手可摸的梦想。飞舞着的人、倒置的小屋、会飞的钟表、人形的动物、舞蹈的鱼、马戏等一切都以毫不含混的色彩和线条呈现出来。它们挣脱了时空的束缚，飘然走进这一最深心灵出没游曳的舞台。它们的在场与会聚演示着一个特殊日子的到来——那是，黄昏里融合着黎明，太阳与月亮同时照耀着大地，动物们都伸展着四肢从牢笼中解救出来，歌声四起，人与动物们翩然起舞……这一天是生命的节日，也是爱的全部。
　　夏加尔是一位带有梦幻色彩般超现实主义的画家，他的作品有着梦幻般乡思之恋、跨越时空的自由幻想，让人感到魂牵梦绕和离尘超世，仿佛把我们带到了童话般的奇妙世界。早期用几何形的色块分割着画面，把故乡的牧羊女、牛羊、街室及典型的巴黎风景在上面交叠穿叉，形成一种过去与现在、回忆与观察、内部时间与外部空间结合相当稠密、丰富、耐看而又统一的画面自由时空结构。后期更为成熟的风格消除了立体主义的几何块面的痕迹，画面以一种更为轻松、自如的笔触把风景、人物融汇在一种童稚般的趣味中，让它们如同初遇般欣喜地结合，交织在一起。把绘画语言作为自己如泣如诉的情感以及浪漫地去放飞自己灵感和想象。他的画面表达出诗歌一般的奇妙梦幻世界，叫人看了他的画后感到回味无穷，如梦似幻。
　　当眼睛和心灵再一次地被那些相依相偎的恋人们吸引，就不难发现恋人们有一种独特的姿态，一种扭头向他（她）或者倾身俯向他（她）的姿态，出现在夏加尔大部分的作品中。这样的绘画构图在视觉上给人们一种不平衡和漂浮感。夏加尔的《散步》是具有这种特有风格的代表作。在当夏加尔从巴黎回到阔别已久的故乡和订婚六年的妻子贝拉结婚，美满的婚姻使他感到非常的幸福，贝拉也从此成了他生活中忠实伴侣和艺术知音。在十月革命成功后，夏加尔被任维捷布斯克地区美术委员，他创建美术馆和美术学校，为苏维埃的美术事业努力工作。愉快的生活和快乐的心情使他产生了强烈的表现欲望和艺术冲动。这幅作品就是在这时期作的最初三件作品之一。其它两幅是《悬挂着酒杯的双重肖像》和《街上的恋人们》，这三幅画是画家用了一年多的时间完成的。在这幅作品里，用儿童般纯真的梦幻心情与真挚的表现融为一体，把他此时的心理状态通过丰富的想象力和抒情力用梦幻般的美妙语言表现出来，完全是真实的个人情感抒发。在画面里，他自己穿着黑色礼服满脸的幸福和喜悦，顶天立地般的站在碧绿的田野上，高举起左手托着飘在空中身着紫红色衣服的新婚妻子，让她在空中飞翔，用这种方式庆祝他们新婚的幸福和快乐。把欢快的心情寄于异想天开的画面之中，表现手法有着儿童般的想象与魅力。
　　夏加尔具有儿童般的想象力和直率情感，他把自己儿童心中美好的幻想与真诚保留了，并以自己儿童般的心情把幻想表现在绘画上，但又区别于儿童画。儿童画完全是依赖自己的下意识和情绪的随心所欲，而夏加尔是由自己纯真的感情和高度熟练的技巧来得以完成，这是意识的产物。同时他还有很强的移情能力，将自己的视觉感受通过恰当的语言形式表现出来，他需要理智，但只是最初的想法和印象，而不是通过严格的理性思维和逻辑推理得来的。他的头脑不是幼稚和天真的，而是成熟的，这里面贮藏着他曾经见过的、听过的和在脑海中闪过的各种丰富多彩的物象，产生了不可遏止的想象力和创造力。他所凭借的是一种似乎是直觉的东西顿悟出来和体验而来的，而且这种东西是永远不会被理智所取代和磨灭的。
　　夏加尔的大部分作品是表现和描绘自己的，《散步》就是如此。他最熟悉自己的情感，而且体会得如此细微和敏锐。因为情感是人最真实的审美表现，他非常尊重自己的情感，认为自己的情感是作品中的上帝，对他如此虔诚和真挚，如此信赖和坚定不移。他决不怀疑和忘掉自己的情感，而是加深和物化了这种情感。夏加尔的情感和精神是在特定的艺术媒介中寻找自己的表现，通过最佳的语言体现出来，是那么自然贴切，毫不装腔作势。用汉斯·霍夫曼的一段话来评论夏加尔的作品比较确切：“当一个艺术家具备了意识，感受、记忆和稳定的情绪、他就能通过强化他的主观感受以及将他的全部视觉经验集聚在精神的现实之中，以使他的各种观念得以强调。这样，他就用艺术的手段创造出了一个崭新的现实。”
　　《散步》最吸引人的地方就是夏加尔超乎寻常的想象力，因为想象是移情的前提条件。在这幅画里，他把时空观念的限制打破了，把不同的瞬间和不同的场合同时表现于画面。他把自己的妻子出人意料地放在空中飞翔，自己手中握着象征吉祥和幸福的鸽子，仿佛是一只美丽的风信标，在呼唤着温暖有爱的春风。他曾这样说过：“她穿着全白或全黑的服装，从很久以前就进入了我的艺术领域，在我的画中飞翔了……。”画幅前景的左侧放置着红色的鲜花和美酒，渲染着喜庆的气氛，以此象征着婚姻的美满和幸福。在整个绿色的田野上加了一小块红色作为对比，更强调了这种感觉。他之所以有这种超乎寻常的想象力，是来自于常常寄于思乡之情的美妙回忆和儿时即充满头脑的美丽的俄罗斯童话。那种令他沉浸于陶醉的回忆属于儿时的记忆，那种令他忘我动情的遐想来自于童年的歌声。夏加尔把我们带到的是一个美妙奇幻的童话世界，这个他理想中的境界，把自己溶于这一境界之中，只有在这个境界里才能完全地超脱尘世，再反过来感染给我们。就像普桑把我们带入古罗马文雅高贵的情境中，籍里科把我们带进梦幻般的非现实空间中一样，追求超凡脱俗的理想王国是夏加尔理想境界。那里没有人世间的战争疾苦，悲欢离合和苦闷烦恼，一切都是那么美好浪漫，到处充满着爱。像童话中的画面那样，神圣的殿堂和铺满鲜花的田野，白马和月亮，公主和王子……。虽然童年的贫困，以及二次大战的浩劫给了画家强烈的震撼和心爱的妻子死去，使他的作品一度蒙上了一层阴暗的色调而流露出哀思的情绪。但这是很短暂的，那欢乐充满爱的气氛很快又从充满着他的画布，来赞美人生的欢乐和生活的愉快。
　　夏加尔他是用自己特有的语言说出了自己内心独白，那特有创造性的语言是富有想象力的，给人们创造了一个崭新的艺术境界。我们来想象下，假若没有他那种童话般的头脑和丰富的想象，是很难达到他那种境界的。从画面上看，夏加尔的作品风格十分鲜明，无论是色彩的配置和构图的处理都是超出常法独具一格的，绝对不会与别人雷同。《散步》这幅画的画面处理，有一种平面式归纳的装饰效果，染有俄罗斯本民族的民间色彩。在人物的处理上还不太明显，特别是天空，房子和田野均有很强的归纳装饰效果，表现出一种宁静和平的气氛。绿房子和粉红色的房子以及远处山坡上吃草的马，传达出一种静谧安详的意境。画面上无论是人物、房屋、还是动物、花草，都在严谨安排下又非常随意浪漫的描绘出来。在欣赏他的画的人，都会被他独特的构思及处理方法所吸引，被他轻而易举地对整幅画的驾驭能力所折服。这就是他特有的艺术和直率的情感。正像他自己说的：“我作画主要靠感情。”恰如一位杰出的犹太灵魂卡夫卡所说：“真正的幸福仅仅在于，将世界提升到纯粹、真实和永恒的境界上去”，夏加尔以其艺术证明，他的确是以萦绕的梦魂、多彩的记忆和深深的依恋纯粹真实地表达出他的感情。
　　可以说夏加尔就是一个保持童真，不失纯朴的艺术家，他可以随意地让幻想的现实进入画面来保持艺术的真实性。他的伟大艺术成就正越来越多地受到人们的喜爱和重视，他那梦幻世界的美好遐想常常为人们所留恋，他的艺术思想和绘画风格也常常为许多人所借鉴和研究。
　　参考文献：
　　[1]《我的生活》，[法]夏加尔著，余中先译，北京出版社出版集团北京十月文艺出版社2005。
　　[2]《夏加尔》，何政广，河北教育出版社2008。
　　[张志强 赵菲 万传菲，山东建筑大学艺术学院]