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秦腔是中国戏曲艺术中的一朵奇葩，是明、清时期我国流传甚广、影响甚远的剧种之一，学术界将其与南昆、北弋、东柳并称为中国古老的四大声腔体系。秦腔音乐高亢铿锵，粗旷豪放，慷慨激越，悲壮高昂，兼有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼，凄切委婉。因此，有人赞美秦腔“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”。而秦腔这一美学品格的形式与它的主奏乐器板胡密不可分，板胡在秦腔艺术中有着重要作用。
一、 文场乐队的领头羊
众所周知，秦腔在长期的发展过程中，逐步形成了以梆子击节，以秦筝和琵琶为主奏乐器和主要伴奏乐器，长于表现悲情、悲壮与悲苦内容的艺术风格。从明代到清代的数百年间，秦腔的主要伴奏乐器一直是秦筝、琵琶、硬弦等弹拨乐器。由于弹拨乐器和硬弦的表现力有限，不能充分表现秦腔唱腔高亢激越的声腔特点，不能给演员声腔以行之有效的包腔，清代著名秦腔演员魏长生晋京演出时，首次改秦筝伴奏为胡呼（即二胡）伴奏，大大改善了秦腔伴奏音乐的表现力。但随着秦腔音乐的发展，胡呼也逐渐出现弊端。20世纪30年代，著名秦腔琴师靳生彦根据秦腔唱腔高亢激昂悲壮雄浑的特点，在胡呼的基础上，把二胡的蛇皮琴筒改为槟榔壳音箱和桐木板做共鸣板的新型胡琴（即板胡）。这种板胡因缩小了共鸣箱，提高了音色的亮度，加长了琴弓，使得声音高亢明亮，与秦腔苦音唱腔风格和谐统一，极大地拓展了秦腔唱腔的表现力，使秦腔唱腔和伴奏进入到一个全新的时代。从此确立了板胡在秦腔伴奏中的主奏地位。
板胡伴奏首先为演员服务，对演员的唱腔起着指挥、衬托的作用。所谓指挥，即控制演唱的节奏；衬托就是烘托演员的情感。板胡和演员的默契配合，节奏的快慢强弱才能有效地在旋律中进行。其次，板胡作为秦腔伴奏中的主奏乐器，板胡在文场乐队中起着领头羊的作用，所有伴奏乐器要听板胡指挥。优秀的板胡琴师拿到剧目乐谱，会根据戏剧情节和音乐设计以及板胡的演奏技法与技巧，对曲谱的旋律线条骨架和表演倾向，进行包括弓法、指法及各种表情、强弱记号的二度设计，分清音乐的高低、粗细、强弱、缓急。然后在演员表演过程中准确地演奏出来，而所有文场乐队也会随着板胡的高低、粗细、强弱、缓急而演奏出高低、粗细、强弱、缓急来。
二、 塑造人物的助推器
舞台艺术的根本目的是为了创造丰富多彩、生动感人的艺术形象。换句话说，舞台艺术以完成人物塑造为终极目标。这就规定了不管是音乐、舞美、服装、道具，都是为塑造人物服务的。与文场乐队其他伴奏乐器相比较，处于文场乐队领头羊地位的板胡，对塑造人物形象尤为重要，是塑造人物的助推器。
板胡是塑造人物的助推器，首先表现它在演员演唱中起包腔作用。优秀的板胡琴师在演员的声腔处理上起着举足轻重的作用，他会根据各个演员的嗓音条件，根据不同剧情、不同人物的处境、情绪、思想感情，根据不同的音乐唱腔，采用板胡的推与拉、长与短、尖与根、连弓与断弓以及慢、快、连、抖、顿、掘、抽等不同弓法和技巧，让音乐伴奏形式活泼多样，表现手段丰富，精彩，以达到与演员演唱的水乳交融，严丝合缝、滴水不漏，恰到好处地成为演员声腔的渲染、补充与延伸，从而圆满完成演员的演唱，给听众一种“声在戏中，音在情里”的美的享受。
板胡是塑造人物的助推器其次表演在对演员心理节奏的把握上。一出戏有内在节奏，一段唱有内在节奏，一段念白有内在节奏，一个人物内心仍然有内在节奏。节奏掌握得好，戏看起来顺畅舒服，人物看起来丰满生动；节奏把握不好，观众就会感觉到别扭，感觉到疙疙瘩瘩。而这个节奏除武场的板鼓外，板胡起着很大作用。大家知道，大凡在戏剧关节处，在人物内心斗争激烈处，在人物苦苦挣扎时，在人物内心独白处，都会有相应的音乐伴奏，以此烘托人物心理，塑造人物形象。这个时候，板胡作为主奏乐器，它的轻重缓急，强弱高低就显得甚为重要。每每遇到此处，优秀的板胡琴师，都会以他娴熟技巧、灵敏的反应、良好的心理素质，和演员心往一处想，劲往一处使，同呼吸、共表演，互为表里，相得益彰。做到情流于指尖而诉之于观众，让观众随着那动人的音乐走进人物内心，去倾听此情此景此时此刻人物内心的波动，从而去感受他们所共同塑造出鲜活的形象。
三、 情境气氛的营造者
一部艺术精湛的戏曲作品，一定是把观众带到规定情景里的优秀作品。虽然说情景气氛是靠演员、音乐、舞美、灯光等共同完成的，但音乐中板胡参与情景气氛的营造是不可或缺的。特别是当代秦腔戏曲创作中，每部作品都少不了背景音乐（即环境音乐），用以渲染强烈的戏剧气氛，表现人物内心情绪的激动、变化，应该说它是唱腔伴奏的一个有机部分。
在这个有机组成部分中，板胡因高音区通过搂揉呈现出激越高亢、低音区在外弦的第一把位和内弦上呈现出深沉醇厚的音乐韵味，在秦腔演奏中最能体现秦腔唱腔板式旋律变化风格，体现秦腔高亢激越、慷慨奔放特点，常常可以营造出其它乐器委难营造的壮烈与慷慨的悲情气氛与情境。板胡又因高亢靓丽、激越奔放、柔韧清脆的特点，常常可以营造出奔放、热烈的欢快喜庆气氛。
四、 演员风格的影响者
板胡作为秦腔艺术的主奏乐器，在秦腔艺术中有着重要的地位，对演员的演唱起着决定性的作用。演员的重点道白，离不开板胡的伴奏；演员的每个唱段，离不开板胡包腔；演员的情绪变化、环境变化，离不开板胡的伴奏，板胡和演员就如同鱼与水一样须臾不能分离。
不可否认，板胡是服务于演员的，是最大限度地协助演员贴近角色的，是根据演员的演唱风格把握自己的演奏风格的。但是，板胡不是被动的，而是积极主动的，因为琴师有自己的思想，有自己对剧情、对人物的理解，有自己对秦腔流派的把握。所以他不会被动地接受演员对音乐的处理，不会死板地服从于演员。事实上，更多时候，在音乐处理上，是演员和板胡琴师共同完成的，而且往往演员会主动接受板胡琴师对音乐的处理，与之达成共鸣默契，从而收到良好的效果。优秀的板胡琴师与某个演员合作久了，他会根据环境的突然改变、演员身体状况的变化，随机应变，调整伴奏方法，以达到预期目标。
久而久之，演员和板胡琴师相互影响，慢慢会在对音乐的理解、处理上趋于一致，非常默契，渐渐有高山流水之感，成为知己，有共同的喜好和厌恶。从这个意义上说，板胡琴师对音乐的理解和处理，会直接影响演员对唱腔的理解和处理。板胡琴师的演奏水平、演奏风格，会直接影响演员的演唱水平和演唱风格的形式。
综上所述，板胡作为秦腔艺术的主奏乐器，是文场乐队的领头羊，塑造人物的助推器，情境气氛的营造者，演员风格的影响者，在秦腔艺术中发挥着极其重要的作用。
【责编/灿岑]
一、 文场乐队的领头羊
众所周知，秦腔在长期的发展过程中，逐步形成了以梆子击节，以秦筝和琵琶为主奏乐器和主要伴奏乐器，长于表现悲情、悲壮与悲苦内容的艺术风格。从明代到清代的数百年间，秦腔的主要伴奏乐器一直是秦筝、琵琶、硬弦等弹拨乐器。由于弹拨乐器和硬弦的表现力有限，不能充分表现秦腔唱腔高亢激越的声腔特点，不能给演员声腔以行之有效的包腔，清代著名秦腔演员魏长生晋京演出时，首次改秦筝伴奏为胡呼（即二胡）伴奏，大大改善了秦腔伴奏音乐的表现力。但随着秦腔音乐的发展，胡呼也逐渐出现弊端。20世纪30年代，著名秦腔琴师靳生彦根据秦腔唱腔高亢激昂悲壮雄浑的特点，在胡呼的基础上，把二胡的蛇皮琴筒改为槟榔壳音箱和桐木板做共鸣板的新型胡琴（即板胡）。这种板胡因缩小了共鸣箱，提高了音色的亮度，加长了琴弓，使得声音高亢明亮，与秦腔苦音唱腔风格和谐统一，极大地拓展了秦腔唱腔的表现力，使秦腔唱腔和伴奏进入到一个全新的时代。从此确立了板胡在秦腔伴奏中的主奏地位。
板胡伴奏首先为演员服务，对演员的唱腔起着指挥、衬托的作用。所谓指挥，即控制演唱的节奏；衬托就是烘托演员的情感。板胡和演员的默契配合，节奏的快慢强弱才能有效地在旋律中进行。其次，板胡作为秦腔伴奏中的主奏乐器，板胡在文场乐队中起着领头羊的作用，所有伴奏乐器要听板胡指挥。优秀的板胡琴师拿到剧目乐谱，会根据戏剧情节和音乐设计以及板胡的演奏技法与技巧，对曲谱的旋律线条骨架和表演倾向，进行包括弓法、指法及各种表情、强弱记号的二度设计，分清音乐的高低、粗细、强弱、缓急。然后在演员表演过程中准确地演奏出来，而所有文场乐队也会随着板胡的高低、粗细、强弱、缓急而演奏出高低、粗细、强弱、缓急来。
二、 塑造人物的助推器
舞台艺术的根本目的是为了创造丰富多彩、生动感人的艺术形象。换句话说，舞台艺术以完成人物塑造为终极目标。这就规定了不管是音乐、舞美、服装、道具，都是为塑造人物服务的。与文场乐队其他伴奏乐器相比较，处于文场乐队领头羊地位的板胡，对塑造人物形象尤为重要，是塑造人物的助推器。
板胡是塑造人物的助推器，首先表现它在演员演唱中起包腔作用。优秀的板胡琴师在演员的声腔处理上起着举足轻重的作用，他会根据各个演员的嗓音条件，根据不同剧情、不同人物的处境、情绪、思想感情，根据不同的音乐唱腔，采用板胡的推与拉、长与短、尖与根、连弓与断弓以及慢、快、连、抖、顿、掘、抽等不同弓法和技巧，让音乐伴奏形式活泼多样，表现手段丰富，精彩，以达到与演员演唱的水乳交融，严丝合缝、滴水不漏，恰到好处地成为演员声腔的渲染、补充与延伸，从而圆满完成演员的演唱，给听众一种“声在戏中，音在情里”的美的享受。
板胡是塑造人物的助推器其次表演在对演员心理节奏的把握上。一出戏有内在节奏，一段唱有内在节奏，一段念白有内在节奏，一个人物内心仍然有内在节奏。节奏掌握得好，戏看起来顺畅舒服，人物看起来丰满生动；节奏把握不好，观众就会感觉到别扭，感觉到疙疙瘩瘩。而这个节奏除武场的板鼓外，板胡起着很大作用。大家知道，大凡在戏剧关节处，在人物内心斗争激烈处，在人物苦苦挣扎时，在人物内心独白处，都会有相应的音乐伴奏，以此烘托人物心理，塑造人物形象。这个时候，板胡作为主奏乐器，它的轻重缓急，强弱高低就显得甚为重要。每每遇到此处，优秀的板胡琴师，都会以他娴熟技巧、灵敏的反应、良好的心理素质，和演员心往一处想，劲往一处使，同呼吸、共表演，互为表里，相得益彰。做到情流于指尖而诉之于观众，让观众随着那动人的音乐走进人物内心，去倾听此情此景此时此刻人物内心的波动，从而去感受他们所共同塑造出鲜活的形象。
三、 情境气氛的营造者
一部艺术精湛的戏曲作品，一定是把观众带到规定情景里的优秀作品。虽然说情景气氛是靠演员、音乐、舞美、灯光等共同完成的，但音乐中板胡参与情景气氛的营造是不可或缺的。特别是当代秦腔戏曲创作中，每部作品都少不了背景音乐（即环境音乐），用以渲染强烈的戏剧气氛，表现人物内心情绪的激动、变化，应该说它是唱腔伴奏的一个有机部分。
在这个有机组成部分中，板胡因高音区通过搂揉呈现出激越高亢、低音区在外弦的第一把位和内弦上呈现出深沉醇厚的音乐韵味，在秦腔演奏中最能体现秦腔唱腔板式旋律变化风格，体现秦腔高亢激越、慷慨奔放特点，常常可以营造出其它乐器委难营造的壮烈与慷慨的悲情气氛与情境。板胡又因高亢靓丽、激越奔放、柔韧清脆的特点，常常可以营造出奔放、热烈的欢快喜庆气氛。
四、 演员风格的影响者
板胡作为秦腔艺术的主奏乐器，在秦腔艺术中有着重要的地位，对演员的演唱起着决定性的作用。演员的重点道白，离不开板胡的伴奏；演员的每个唱段，离不开板胡包腔；演员的情绪变化、环境变化，离不开板胡的伴奏，板胡和演员就如同鱼与水一样须臾不能分离。
不可否认，板胡是服务于演员的，是最大限度地协助演员贴近角色的，是根据演员的演唱风格把握自己的演奏风格的。但是，板胡不是被动的，而是积极主动的，因为琴师有自己的思想，有自己对剧情、对人物的理解，有自己对秦腔流派的把握。所以他不会被动地接受演员对音乐的处理，不会死板地服从于演员。事实上，更多时候，在音乐处理上，是演员和板胡琴师共同完成的，而且往往演员会主动接受板胡琴师对音乐的处理，与之达成共鸣默契，从而收到良好的效果。优秀的板胡琴师与某个演员合作久了，他会根据环境的突然改变、演员身体状况的变化，随机应变，调整伴奏方法，以达到预期目标。
久而久之，演员和板胡琴师相互影响，慢慢会在对音乐的理解、处理上趋于一致，非常默契，渐渐有高山流水之感，成为知己，有共同的喜好和厌恶。从这个意义上说，板胡琴师对音乐的理解和处理，会直接影响演员对唱腔的理解和处理。板胡琴师的演奏水平、演奏风格，会直接影响演员的演唱水平和演唱风格的形式。
综上所述，板胡作为秦腔艺术的主奏乐器，是文场乐队的领头羊，塑造人物的助推器，情境气氛的营造者，演员风格的影响者，在秦腔艺术中发挥着极其重要的作用。
【责编/灿岑]