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音乐人生
从小学到高中栾峰最好的两门功课是音乐和美术。15岁那年，他对母亲说：“我要学习声乐”。1974年17岁的栾峰考上总政歌舞团。“在歌舞团我开始接触外国声乐作品,后来男高音歌唱家程志带来了一份意大利威尼斯音乐学院教授伊莉斯·科拉岱蒂1968年在前苏联教学的讲义，其中谈到了关于意大利科学发声方法，我整天抱着讲义啃。这使我萌生了要去音乐学院系统学习的想法。1982年我考上了中央音乐学院,跟男中音歌唱家黎信昌教授学习，期间演唱了大量的意大利古典艺术歌曲,看到了很多意大利歌唱家的音像资料……”
“太阳神”得到奖学金
1987年,香港国际音乐节要选一组中国演员作为B组演莫扎特歌剧《魔笛》，奕峰被选中饰演剧中的太阳神。由于在演出中的出色表演，意大利驻香港总领事孟凯蒂决定把意大利政府发给香港地區的奖学金转发给栾峰。
从此，栾峰开始了他的意大利留学之旅。“刚到机场麻烦就来了，我带了一大箱学习资料和成堆乐谱，行李超重要罚1000块钱，没办法一咬牙交了那笔‘巨额’罚款，这些东西我不能丢下呀”。
栾峰在米兰威尔第音乐学院,师从男中音歌唱家马拉斯毕纳。“那时候为了省钱，几乎每晚都去买站票看歌剧、听音乐会。我的奖学金是60万里拉，相当于3000元人民币吧，可音乐学院没有宿舍，我只能租房子住，这一项开支就要70万里拉。正好罗马有一个华人想在米兰开一个华人音像店，出租大陆的电影、香港电视剧。我坐火车3次到罗马找他谈，终于让我来开这个店，这样的话可以挣些钱补贴生活，另外音像店有音响，我可以听唱片、看歌剧录影带”。
1989年,栾峰开始参加各种国际声乐比赛。“总是得3、4名这样的成绩，当时我的老师比我还急，觉得是不是评委有偏见。可我自己觉得和人家唱得好的还有差距，不过我知道差得不远了”。1990年栾峰终于在“意大利吉利国际声乐比赛”中赢得了第一名。这次夺冠后,他的演出合约接踵而来，并且在还没有毕业的时候就签约了斯卡拉歌剧院。1992年他被意大利布莱西亚市授予“年度杰出歌唱家奖”。这一奖项每年只评选一位,是由歌剧听众投票选出的。2005年,为了表彰栾峰在意大利歌剧领域所取得的成就和为意中文化交流做出的贡献,意大利总统签发授予他意大利共和国骑士勋章。他是获此殊荣的第一位华人歌唱家。
演唱歌剧语言很关键
2000年，栾峰的工作重心开始回移。2002年回国参与中央电视台的几届青歌赛，同时被多所高等音乐学院聘为声乐客座教授。几乎每个月都在不同城市的音乐院校举办声乐讲座和大师班。很多学院认为,栾峰的声乐讲座比近年来邀请的外国专家更简单明了直接受用。“作为东方人在意大利立足，演唱歌剧不过如此了，我给自己设立的目标也都实现了。现在国内学习声乐的人很多，原来招收十几个人，现在一招几百人，很多毕业了就留校任教，师资力量不如从前，教学水准下降。我把自己在意大利积累掌握的一些准确的技术环节传承给下一代,这比我再在那边唱几年歌剧更重要。”
在各个音乐学院讲课，栾峰发现很多问题。“以前培养一个歌唱家要8-10年，可以唱到60、70岁。现在我们的音乐院校最多5年制，毕业了就接活，活不合适人就淘汰了。教学上太急躁，一二年级的学生发声技巧还没掌握好就准备毕业的作品，基础没有打牢。首先要明确自己的声种类型,什么嗓子唱什么作品，演什么角色。不能根据自己的好恶来唱。教学要有针对性，刚入学的学生要给他树立正确的声乐观念，教他科学的发声技巧。等到技术上问题不大了，解决语言上的问题，要演唱好西洋歌剧关键问题是语言。在意大利有语言环境，只要你敢说，一年以后语言就基本没问题了。国内的学生对语言没有重视，学校也没有足够的重视，音乐学院的外语课经常是临时找个人来上。另外歌剧要求的是意大利语、德语、法语，而不是英语，学校对英语要求倒挺严。这些都解决了，就是音乐的表现力上，如何根据自己的声种类型诠释作品。不是说你找张大师的碟跟着唱就可以了，他轻你可能比他还轻，他这里处理是渐强，你根据自己的特点就可能比他再强一点。总之，只有唱自己才能够出来”。
各处淘换明清家具
在欧洲各地演出的时候,栾峰最爱逛博物馆,非常欣赏文艺复兴时期的建筑、雕塑、绘画。在栾峰的工作室里，还摆着不少明清家具，他经常到各处淘换明清家具，“它们之中蕴含着美的尺度，唱歌剧也应该这样精湛、细腻，要经过时间的浸泡和打磨……”栾峰认为美声唱法标志着一个时代，像Enrico CARUSO、Tito SCHlPA、Beniamino GlGLI他们已经使美声唱法登峰造极，现在的歌剧演唱水准已经无法和那个时代相提并论了。现在的剧院越大越不嫌大，乐队也大，演唱也大声，放大就容易粗制滥造，发音也不准确了。我们听的唱片都是立体声、高保真，听上去好听，其实唱功不到。古典剧院的大小和人声大小匹配，用和人声成比例的乐队，演员的真声演唱有良好的方位感，充分的共鸣，用音色、速度、力度的变化来表达情感、演绎角色。
我教学生要先让他们树立美学的观念。现在人们的审美已经平庸、低俗了，各种行业都尽可能地缩短过程，追求速度。但艺术有它要遵循的历程，歌唱家是一定需要时间来打磨的。
从小学到高中栾峰最好的两门功课是音乐和美术。15岁那年，他对母亲说：“我要学习声乐”。1974年17岁的栾峰考上总政歌舞团。“在歌舞团我开始接触外国声乐作品,后来男高音歌唱家程志带来了一份意大利威尼斯音乐学院教授伊莉斯·科拉岱蒂1968年在前苏联教学的讲义，其中谈到了关于意大利科学发声方法，我整天抱着讲义啃。这使我萌生了要去音乐学院系统学习的想法。1982年我考上了中央音乐学院,跟男中音歌唱家黎信昌教授学习，期间演唱了大量的意大利古典艺术歌曲,看到了很多意大利歌唱家的音像资料……”
“太阳神”得到奖学金
1987年,香港国际音乐节要选一组中国演员作为B组演莫扎特歌剧《魔笛》，奕峰被选中饰演剧中的太阳神。由于在演出中的出色表演，意大利驻香港总领事孟凯蒂决定把意大利政府发给香港地區的奖学金转发给栾峰。
从此，栾峰开始了他的意大利留学之旅。“刚到机场麻烦就来了，我带了一大箱学习资料和成堆乐谱，行李超重要罚1000块钱，没办法一咬牙交了那笔‘巨额’罚款，这些东西我不能丢下呀”。
栾峰在米兰威尔第音乐学院,师从男中音歌唱家马拉斯毕纳。“那时候为了省钱，几乎每晚都去买站票看歌剧、听音乐会。我的奖学金是60万里拉，相当于3000元人民币吧，可音乐学院没有宿舍，我只能租房子住，这一项开支就要70万里拉。正好罗马有一个华人想在米兰开一个华人音像店，出租大陆的电影、香港电视剧。我坐火车3次到罗马找他谈，终于让我来开这个店，这样的话可以挣些钱补贴生活，另外音像店有音响，我可以听唱片、看歌剧录影带”。
1989年,栾峰开始参加各种国际声乐比赛。“总是得3、4名这样的成绩，当时我的老师比我还急，觉得是不是评委有偏见。可我自己觉得和人家唱得好的还有差距，不过我知道差得不远了”。1990年栾峰终于在“意大利吉利国际声乐比赛”中赢得了第一名。这次夺冠后,他的演出合约接踵而来，并且在还没有毕业的时候就签约了斯卡拉歌剧院。1992年他被意大利布莱西亚市授予“年度杰出歌唱家奖”。这一奖项每年只评选一位,是由歌剧听众投票选出的。2005年,为了表彰栾峰在意大利歌剧领域所取得的成就和为意中文化交流做出的贡献,意大利总统签发授予他意大利共和国骑士勋章。他是获此殊荣的第一位华人歌唱家。
演唱歌剧语言很关键
2000年，栾峰的工作重心开始回移。2002年回国参与中央电视台的几届青歌赛，同时被多所高等音乐学院聘为声乐客座教授。几乎每个月都在不同城市的音乐院校举办声乐讲座和大师班。很多学院认为,栾峰的声乐讲座比近年来邀请的外国专家更简单明了直接受用。“作为东方人在意大利立足，演唱歌剧不过如此了，我给自己设立的目标也都实现了。现在国内学习声乐的人很多，原来招收十几个人，现在一招几百人，很多毕业了就留校任教，师资力量不如从前，教学水准下降。我把自己在意大利积累掌握的一些准确的技术环节传承给下一代,这比我再在那边唱几年歌剧更重要。”
在各个音乐学院讲课，栾峰发现很多问题。“以前培养一个歌唱家要8-10年，可以唱到60、70岁。现在我们的音乐院校最多5年制，毕业了就接活，活不合适人就淘汰了。教学上太急躁，一二年级的学生发声技巧还没掌握好就准备毕业的作品，基础没有打牢。首先要明确自己的声种类型,什么嗓子唱什么作品，演什么角色。不能根据自己的好恶来唱。教学要有针对性，刚入学的学生要给他树立正确的声乐观念，教他科学的发声技巧。等到技术上问题不大了，解决语言上的问题，要演唱好西洋歌剧关键问题是语言。在意大利有语言环境，只要你敢说，一年以后语言就基本没问题了。国内的学生对语言没有重视，学校也没有足够的重视，音乐学院的外语课经常是临时找个人来上。另外歌剧要求的是意大利语、德语、法语，而不是英语，学校对英语要求倒挺严。这些都解决了，就是音乐的表现力上，如何根据自己的声种类型诠释作品。不是说你找张大师的碟跟着唱就可以了，他轻你可能比他还轻，他这里处理是渐强，你根据自己的特点就可能比他再强一点。总之，只有唱自己才能够出来”。
各处淘换明清家具
在欧洲各地演出的时候,栾峰最爱逛博物馆,非常欣赏文艺复兴时期的建筑、雕塑、绘画。在栾峰的工作室里，还摆着不少明清家具，他经常到各处淘换明清家具，“它们之中蕴含着美的尺度，唱歌剧也应该这样精湛、细腻，要经过时间的浸泡和打磨……”栾峰认为美声唱法标志着一个时代，像Enrico CARUSO、Tito SCHlPA、Beniamino GlGLI他们已经使美声唱法登峰造极，现在的歌剧演唱水准已经无法和那个时代相提并论了。现在的剧院越大越不嫌大，乐队也大，演唱也大声，放大就容易粗制滥造，发音也不准确了。我们听的唱片都是立体声、高保真，听上去好听，其实唱功不到。古典剧院的大小和人声大小匹配，用和人声成比例的乐队，演员的真声演唱有良好的方位感，充分的共鸣，用音色、速度、力度的变化来表达情感、演绎角色。
我教学生要先让他们树立美学的观念。现在人们的审美已经平庸、低俗了，各种行业都尽可能地缩短过程，追求速度。但艺术有它要遵循的历程，歌唱家是一定需要时间来打磨的。