杭州举办“百位画家画西湖”的盛会时，画家吴国亭应邀出席，从南京来到了杭州。当我们相见之时，都感到特别高兴。有诗云：“相见时难别亦难。”吴国亭于上世纪80年代初离开杭州，光阴荏苒，不觉过去20多年。而今见面，安有不喜！一坐下来，彼此的话就长了。
　　我们原是师生，上世纪的50年代，我在浙江美术学院任教中国美术史课，吴国亭是版画系的学生，因为品学兼优，校方特许他跳级，提前一年毕业留校当教师，从这以后我们成了同事。在美术学院中，我们虽然不在一个系科，但彼此很熟悉。在青年教师中，吴国亭的文化基础比较强，他能胜任系里交给他的各种教学任务，从素描、速写、色彩等基础课到不同绘画形式创作，一身兼顾，而且做得很好。“鞭打快牛”，记得他的课时在美院是最多的，每周24课时，排得满满的。就是在这样繁重的教学情况下，吴国亭挤出时间，和老一辈艺术家交流艺术，从事创作，不时有新作品在全国刊物上发表、出版。应该说，在当时中青年教师中，他的创作最勤，教学能力也较强。
　　吴国亭给我们的印象，耿直为人，以诚待人。特别是在“文革”十年的混乱时期，他的可贵，
　　即在于“宁可吃亏自己”却不“见风使舵”，始终实事求是地对待身边的人和事，保护了许多师生，这实在不容易。现在，尽管事过境迁，但是，我还没有忘记他的这种好品德。
　　最近，吴国亭从南京给我寄来一本精美的画册，都是他的近作。捧读后我出乎意料，没想到他原先从事版画，而今走上了国画花鸟的新路子，居然取得了很大的进展，叫人不能不刮目相看。可以理解，他在生活中已经找到了自己独特的位置，在艺术上确定了自己独特的审美视角。他现在的花鸟画，每以山间幽花杂卉、乱石丛篁为画材。很显然，他的意图是想在自然的苍莽野逸之中寻求美的灵感，从而升华为艺术创作。李可染在多年前曾对他评论，认为吴国亭“在画面上表现空间不易，有形、有影、有空间，宛如身临其境。花鸟画做到这一点不容易”。李可染所说的最后一句话很重要，意谓体现“空间”，花鸟画犹有难以周到处，说得具体一点，画花鸟画与画山水画结合起来而且结合得妥妥帖帖，更是不容易。在吴国亭的作品中，如《清溪潺潺》《涧畔》《春在枝头》及《落叶知秋》等，画面都有充足的空间，而且清新雅丽，别开生面，堪称一洗陈习。如此新辟蹊径，而无落套之嫌，无疑这都是他20多年来锲而不舍、苦心钻研得来的新成果。
　　
　　
　　看来，吴国亭在绘画艺术上，还有很大的潜力，可以相信，在这新的世纪新的时期，他的花鸟画必将与时俱进。我们则更为画坛上出现这么一位富有开拓精神的画家而额手称庆。
　　链接：吴国亭1935年生于南京，1960年毕业于浙江美术学院，留校任教20余年。1981年调至江苏省美术馆创作室，现为中国美协会员、国家一级美术师。
　　 （本文作者王伯敏，中国美术学院资深教授、博士生导师、黄宾虹研究会会长、著名山水画家、美术史论家)