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摘 要：从写意花鸟画的构图为切入点，立足于传统文化母体基础之上展开构图美学的分析，进而探索宇宙本源的艺术之美。从宏观的哲学精神内涵到微观的构图元素，从内而外，由表及里，从物象到精神，从继承到创新，分别展开论述。
关键词：写意花鸟；构图；审美
一、静中有境
写意花鸟的构图受传统人文思想的影响，是中国文化独有的审美文化内涵。精神指导行为，构图的法度，如人生的态度一般知进退，懂取舍，而后得道；这也是修身正气后的所悟所感，是静观人生的态度。如《大学》中所说“知而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得”。静化别人，首先需要净化自己，万物静观界皆自得，这种静的生命态度是大辩若讷，大智若愚的人生境界。每临大事有静气，不信今时无古贤，一条河流，激流处当浅，沉静处则深；柔能克刚，静能止动。动静相依，静与动是一种对立统一的状态，是一种互补的现象，动要活波传神，静要静中寓情。这种美学情感是对自然的无限敬畏、尊重之心，并非人定胜天的桀骜，是遵循自然规律的笃诚。这种静谧之美仿佛打通了一条地下深沉神秘的暗道，在絕对的静寂里获得自然人生最紧密的基础。安静是灵魂的充盈，是生命摆脱浮躁喧哗后的平和。安静不是一瞬间的偶得，是从最深的绝望中寻找美丽的惊喜，是波澜不惊的潺从最深的绝望中寻找美丽的惊喜，是波澜不惊的潺潺山泉从心灵流淌过的甘甜。这种心境上的修为方能影响到布局格调的高低、高品质的构图审美格调，轻疏淡雅，淡而不平，方中喻圆，圆中喻方，单纯、朴素、不张扬。
二、神韵之虚
“虚实”和“疏密”是中国画构图学的基本概念。画面中的“疏密”也是为了表现“虚实”，古语讲“疏可走马，密不透风。”画面中的疏密关系要能做到一点一划，增之不能，减之不得，要经过严谨的逻辑思考，要经得起推敲、提炼，精到言简而意赅。写意花鸟，用笔“轻重缓急”讲求虚实，用墨“墨分五色”体现虚实，结构造型把握虚实，主宾关系营造虚实，虚的妙用，才能使画面延伸，意境深远。“意”是笔达不到的虚境，笔断而意连，虚而不空，实乃艺术美学的高境界。黑色以浓重当实，白者以空处当虚，知白才能守黑。中国画的布白与实处同功，以虚显实，以虚求实，利用虚的空间位置承担起画面的造型任务。中国画对空白的布置，是“此时无声胜有声”的空灵悠远，是“无字处皆有意”的妙哉，是“触目横斜千万朵，赏心只取两三枝”的概括。“空”是广博的宇宙空间中，心灵涤除烦恼上无所羁绊的飞扬，这是一种生命的表达，生命的深厚。“虚”的运用使画面延伸了精神世界的层次。写意花鸟的构图以简为上，是情感的概括和统一，是传达精神气韵的媒介。表达的是以“一当十”“以少胜多”的境界。這种虚无的简，无动不舞，以空生有，如图戏曲手法一般，虚中生有，虚而不假，点到为止，一招一式都在传达神韵之道。
三、象外之意
中国绘画构图的审美心灵是民族文化内涵特构的生命节奏，与西方绘画有着根本的差别。写意花鸟构图作为中国画独特的审美视角，是中国画创作研究的核心内容，体现着中国传统文化相通的宇宙生命意识。写意的情感皈依为传统文化的精神范畴。创造意境是构图的终极目标。“立意、为象、格局”是创作一幅好画的过程，也是评判一幅佳作的标准。构图对整幅画面有着牵一发而动全身之效，合理的构图是生命的开始、发展、结束的有机的循环过程，是从一而终的贯气。艺术家对构图的态度也是体现他们对世界观、人生观的观察态度。构图的过程也是对美的欣赏和揣摩的过程。世间万物的信息触及心灵引发的感受，在心理引起思考和联系。通过笔墨为媒介，进入一种抒发人生的，不被外物所束缚，终成意境。写意的精神是文化的自觉性，不滞于手，不凝于心，笔不周而意到。
我们在观察万物得到自然之象，众有之象，这种造型观念与众生同体，合天地而成形，中国绘画的构图就是道理落实到形象中来，构图以立意在先，彼此相生而相应，浓淡相见而相成，阴阳相合，动静相宜，是矛盾对立统一的辩证关系正如老子所言“道可道，非常道”。写意花鸟的构图也是依托老子的阴阳理论的相生相克、相辅相成的关系为依托的。传统的写意花鸟构图是一门集“修养与悟道、理论与实践”为一体的实践学科。所谓“意在笔先，胸有成竹”。起笔之前，就要对所表现的物象有基本的把握和认知能力，这种能力是知识经过岁月的积累和文化修为而成的，是平时酝酿能量的瞬间爆发。从“起承转合，开合叠压，穿插变化，虚实疏密，基偶聚散，张敛藏露”等，每一处的经营，运气是否流畅，到提款钤印的完结是一个完整的生命运动轨迹。起成包括从何起，起后从何接，接后从何收，最后效果的呈现。起笔和收尾，不宜从上出或入，中线两端，不宜出或入，要做到左争右让，上让下争，右争左让，出纸入纸以三七和二八为佳，美是有尺度和规律可循的，自由自觉地将内在的尺度运用在外在形象上，能动地改变世界，掌握艺术的规律，不断地制造矛盾与化解矛盾，在矛盾和变化中求得最终的和谐统一。
写意花鸟画构图的审美是一种综合文化的修养，在继承与创新中不断发展。
随着东学西渐，当代水墨构图不断创新，抽象水墨、现代水墨图示的融入更多倾向西方构成主义，写意花鸟的构图是构建在中国传统文化心灵基础之上的，是拥有传统美学意识、美学心理、文化情操的综合修养。创新不等于西方的“拿来主义”创新要从内心中来，要立足于传统文化的根基之上的攀登，创新是个性的感悟，是内心的物我合一，才能静观大千世界。在这个多元化的时代中，保持一颗民族文化的心灵，在继承中创新，使写意花鸟画无论是表象的构图，还是内在的精神都能够长存。
参考文献
[1]韩德林.石涛书画语录研究[M].南京：江苏美术出版社，1989.
[2]韩玮.中国画构图艺术[M].济南：山东美术出版社，2010.
[3]范明华.美学与艺术研究[M].武汉：武汉大学出版社，2010.
作者简介
庞永丽（1992-），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术学，研究方向国画。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：写意花鸟；构图；审美
一、静中有境
写意花鸟的构图受传统人文思想的影响，是中国文化独有的审美文化内涵。精神指导行为，构图的法度，如人生的态度一般知进退，懂取舍，而后得道；这也是修身正气后的所悟所感，是静观人生的态度。如《大学》中所说“知而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得”。静化别人，首先需要净化自己，万物静观界皆自得，这种静的生命态度是大辩若讷，大智若愚的人生境界。每临大事有静气，不信今时无古贤，一条河流，激流处当浅，沉静处则深；柔能克刚，静能止动。动静相依，静与动是一种对立统一的状态，是一种互补的现象，动要活波传神，静要静中寓情。这种美学情感是对自然的无限敬畏、尊重之心，并非人定胜天的桀骜，是遵循自然规律的笃诚。这种静谧之美仿佛打通了一条地下深沉神秘的暗道，在絕对的静寂里获得自然人生最紧密的基础。安静是灵魂的充盈，是生命摆脱浮躁喧哗后的平和。安静不是一瞬间的偶得，是从最深的绝望中寻找美丽的惊喜，是波澜不惊的潺从最深的绝望中寻找美丽的惊喜，是波澜不惊的潺潺山泉从心灵流淌过的甘甜。这种心境上的修为方能影响到布局格调的高低、高品质的构图审美格调，轻疏淡雅，淡而不平，方中喻圆，圆中喻方，单纯、朴素、不张扬。
二、神韵之虚
“虚实”和“疏密”是中国画构图学的基本概念。画面中的“疏密”也是为了表现“虚实”，古语讲“疏可走马，密不透风。”画面中的疏密关系要能做到一点一划，增之不能，减之不得，要经过严谨的逻辑思考，要经得起推敲、提炼，精到言简而意赅。写意花鸟，用笔“轻重缓急”讲求虚实，用墨“墨分五色”体现虚实，结构造型把握虚实，主宾关系营造虚实，虚的妙用，才能使画面延伸，意境深远。“意”是笔达不到的虚境，笔断而意连，虚而不空，实乃艺术美学的高境界。黑色以浓重当实，白者以空处当虚，知白才能守黑。中国画的布白与实处同功，以虚显实，以虚求实，利用虚的空间位置承担起画面的造型任务。中国画对空白的布置，是“此时无声胜有声”的空灵悠远，是“无字处皆有意”的妙哉，是“触目横斜千万朵，赏心只取两三枝”的概括。“空”是广博的宇宙空间中，心灵涤除烦恼上无所羁绊的飞扬，这是一种生命的表达，生命的深厚。“虚”的运用使画面延伸了精神世界的层次。写意花鸟的构图以简为上，是情感的概括和统一，是传达精神气韵的媒介。表达的是以“一当十”“以少胜多”的境界。這种虚无的简，无动不舞，以空生有，如图戏曲手法一般，虚中生有，虚而不假，点到为止，一招一式都在传达神韵之道。
三、象外之意
中国绘画构图的审美心灵是民族文化内涵特构的生命节奏，与西方绘画有着根本的差别。写意花鸟构图作为中国画独特的审美视角，是中国画创作研究的核心内容，体现着中国传统文化相通的宇宙生命意识。写意的情感皈依为传统文化的精神范畴。创造意境是构图的终极目标。“立意、为象、格局”是创作一幅好画的过程，也是评判一幅佳作的标准。构图对整幅画面有着牵一发而动全身之效，合理的构图是生命的开始、发展、结束的有机的循环过程，是从一而终的贯气。艺术家对构图的态度也是体现他们对世界观、人生观的观察态度。构图的过程也是对美的欣赏和揣摩的过程。世间万物的信息触及心灵引发的感受，在心理引起思考和联系。通过笔墨为媒介，进入一种抒发人生的，不被外物所束缚，终成意境。写意的精神是文化的自觉性，不滞于手，不凝于心，笔不周而意到。
我们在观察万物得到自然之象，众有之象，这种造型观念与众生同体，合天地而成形，中国绘画的构图就是道理落实到形象中来，构图以立意在先，彼此相生而相应，浓淡相见而相成，阴阳相合，动静相宜，是矛盾对立统一的辩证关系正如老子所言“道可道，非常道”。写意花鸟的构图也是依托老子的阴阳理论的相生相克、相辅相成的关系为依托的。传统的写意花鸟构图是一门集“修养与悟道、理论与实践”为一体的实践学科。所谓“意在笔先，胸有成竹”。起笔之前，就要对所表现的物象有基本的把握和认知能力，这种能力是知识经过岁月的积累和文化修为而成的，是平时酝酿能量的瞬间爆发。从“起承转合，开合叠压，穿插变化，虚实疏密，基偶聚散，张敛藏露”等，每一处的经营，运气是否流畅，到提款钤印的完结是一个完整的生命运动轨迹。起成包括从何起，起后从何接，接后从何收，最后效果的呈现。起笔和收尾，不宜从上出或入，中线两端，不宜出或入，要做到左争右让，上让下争，右争左让，出纸入纸以三七和二八为佳，美是有尺度和规律可循的，自由自觉地将内在的尺度运用在外在形象上，能动地改变世界，掌握艺术的规律，不断地制造矛盾与化解矛盾，在矛盾和变化中求得最终的和谐统一。
写意花鸟画构图的审美是一种综合文化的修养，在继承与创新中不断发展。
随着东学西渐，当代水墨构图不断创新，抽象水墨、现代水墨图示的融入更多倾向西方构成主义，写意花鸟的构图是构建在中国传统文化心灵基础之上的，是拥有传统美学意识、美学心理、文化情操的综合修养。创新不等于西方的“拿来主义”创新要从内心中来，要立足于传统文化的根基之上的攀登，创新是个性的感悟，是内心的物我合一，才能静观大千世界。在这个多元化的时代中，保持一颗民族文化的心灵，在继承中创新，使写意花鸟画无论是表象的构图，还是内在的精神都能够长存。
参考文献
[1]韩德林.石涛书画语录研究[M].南京：江苏美术出版社，1989.
[2]韩玮.中国画构图艺术[M].济南：山东美术出版社，2010.
[3]范明华.美学与艺术研究[M].武汉：武汉大学出版社，2010.
作者简介
庞永丽（1992-），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术学，研究方向国画。
（作者单位：聊城大学美术学院）