阿占
　　作家、艺术家、资深编辑；著有《乱房间》、《青岛蓝调》、《设计生活》等多部；推出个人画展、多次参加联展；新书《青岛腔调》即将推出。
　　我一直对凉蛰怀有固执的偏爱。虫子们搞起把戏，大地深处充满了性欲。十年前的春天，我的荷尔蒙还在高峰，还具有雌性动物怀春的典型特征，惊蛰夜浓，我一脸闷骚地端坐于台灯前，写了篇《王小资的阳春》，里面有这样几句被各位友好传为佳话——“春风渐软，王小资那如水的心事起了波澜。草地像一天天长大的床，小虫子拱来拱去，阿猫阿狗在上面忙不迭地操办婚事，王小资也决定委身于这大好时光。”
　　二十四节气中的“惊蛰”是指天气转暖，春雷初响，蛰伏中的昆虫和冬眠的动物纷纷苏醒。惊蛰之后，我的嗅觉灵敏起来，我断定，原汁蛤蜊是海风的味道，大田菠菜是泥土的味道，晒过的被子是阳光的味道。那些红尘未曾动的早晨，推窗便可以嗅到空气中流动着簇新的甜。
　　A、把每个春天当作青春开始
　　我老了。我撒娇地说。我希望对方接住这句话的时候，会快速而激烈地反应：“你老了，我们怎么办”，或者“你没老，和十年前比没有变化”。哪怕装一装，客气客气，都是好的，都充满了绅士或淑女的善良。
　　其实，老与不老，人人冷暖自知。当风向转南，海雾时不时地造访，晚上斜倚床头翻看冯唐的《活着活着就老了》，膝盖泛起隐隐酸痛，比天气预报更准确地预报着阴天将至——这种时候，一切都不言而喻了。
　　衰老，神仙也没有办法的事情，又与我何干。只有这春天触手可及，脱去厚重衣物，穿戴第一缕春风，世故了不是错，只要还记得给妄想留一个房间，哪怕几平方，哪怕只有一扇朝北的天窗，却也能透进星光。
　　每个春天都是青春的开始。这样骗自己挺好。杜拉斯曾经说过，“爱隋于我不是一菜一蔬，不是肌肤之亲，而是不死的欲望，一种疲惫生活的英雄梦想！”套用这样的句式，我想把春天当作不死的欲望，一种倾倒之后无案底的干净，断章取义的新篇章。
　　窗外，野猫们叫得很高潮，把放肆的情爱招摇在人类的天空下，冒着被毒食毒死、被汽车碾死等种种危险，得过且过地，享受着春天。
　　B、跟埃贡·席勒一起发情
　　在画室里，在原版画册之间，我更多地流连于奥地利表现主义画家埃贡·席勒。1918年的瘟疫，斩断了他28年的生命长度，他的艺术密度却从19世纪末的欧洲覆盖至今，强悍有加。
　　席勒活着的时候，过得并不好。他炮制的人体，几乎个个都怀有神经质，且都是炽热和不安的色情题材。1912年，席勒因被控以色情污染文化艺术而短期坐监，对于这些诽谤，他留下了一句名言，“否认性的人才是真正的淫秽，因为他们以最下作的方式侮辱了生他们的父母。”
　　席勒的线条，抽搐的硬冷的，是他潜意识的物化。他将线条的敏感和洗练推到了极致，色彩、光彩依附于线，色调起伏与矛盾对比依附于线——线是他的艺术语言，情欲出口，是他的命。表面上可以看到女人自慰、男女做爱，实质里却纠结着他强烈的自负与自卑，羞涩，惶恐，那么坚强地挣扎着，如同与死抗争，瘦弱却坚毅。
　　一个世纪以来，席勒的线一直在发情，充满了喘息感，它们真切地指向生命本真，毫无造作。在乍暖还寒、骚动暗涌的早春，翻看席勒的画册，寻找一些真理，倾听他对现实不屑所做出的宣誓，与画中之人彼此对视，直到洞察到自我灵魂深处的不安与狂躁，然后对自己说：神经质的情绪也曾让我痉挛，无论是席勒、画中人还是苟蝇苍孙，都曾在每个春天来临的时候紧张、冲突，情绪反复无常。
　　C、时间面前一切无处可藏
　　“蛰伏”与“惊蛰”，仅仅从字面上理解，便可发现它们的互为相背，一个要“想尽办法藏起来”，一个却“怎么藏也藏不住”。
　　最近接到了两个与“女人节”有关的邀请——“青岛最女人”评选颁奖晚会，主办方有意让我做主持人，与电台的某知名男主持搭档。我在第一时间回绝了。回绝的理由很坚定也很复杂：不够专业；线条不完美衬不起晚礼；聚光灯下自卑于不是标准美女。言语之中全是自我否定。关于“她视界”主题画展的邀请，我则立刻着手整理资料、删选作品，一幅非我莫属的样子。
　　其实，从小“人来疯”的我怎会惧怕一场主持，之所以拒绝，是不想放大自己的缺憾，万众瞩目之场合，一个女人的形态容貌将成为作品本身，雅俗共赏之下来不得瑕疵。而参加画展，一个女人的思想成了作品，形而上的她骄傲地悬挂在高处，不食烟火是她的气质，画中情境足以扮尽生命游戏中的所有角色，每一笔小心安放的颜色也许恰恰是她针对天生不足的补偿，仿佛幻觉中的完美，充满了洁身自好的偏执，赢定了。
　　从这个角度看，老掉是个好事情，至少对于“蛰伏”和“惊蛰”有了准确地把握，对于事物有了删繁就简的从容，从而自在、自如、自然而然。