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摘 要：大部分的舞蹈演员都有其很好的形体、高贵的气质、标准的身材。形体训练和舞蹈看似是一体，实际上我們应该把二者区别开来讨论。它们既有本质的区别也有相互的关联。
关键词：形体训练 舞蹈 运动目的 基本功 情感色彩 风格 场合 表现
一、形体训练和舞蹈的运动目的不同
1.现在很多地方都开设有形体训练培训班，其培训对象大多数是业余爱好者和白领阶层，他们希望在工作之余提高自己的气质，完美形体。（当然也有少儿和幼儿，我们这里以成人为例）不是有这样的话吗：“人不一定要好漂亮，但是不可以没有气质，一个人的气质可以弥盖很多的不完美。”当然这是针对大多数女孩子而言，尤其是白领阶层的成熟女性。
2.舞蹈形体训练运动的目的和要求都不一样。首先，我们要求的软开度肯定不一样。形体运动只是简单地要求软开度，适当的活动，基本的体态运动；而舞蹈运动是有标准、有要求、有难度的训练，它的每一个动作每一个节奏都有其严格的规定和要求。其次，形体运动只是为了提高自身的气质和体态，而舞蹈运动是为了上舞台，为了舞蹈艺术。形体运动只是业余的爱好，只是一个很单方面的运动，是单一的，非专业的；而舞蹈运动是专业的。
所以两者虽然是同样的运动，但是有其不同的目的。
二、形体训练培养人的基本功，不带有个人的感情色彩
1.广义的形体训练认为，只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，因此各式各样的动作都可以称为形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作，比如迎宾、端菜、送菜、礼仪姿势等，也被称为形体训练。
2.形体是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习（以芭蕾为基础），结合经典、身韵、民间和各个民族的舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。形体训练培养学习者的气质，而且都是千篇一律的要求，主要注重人的体态身材的标准程度和满足女性的爱美之心，整个过程可以没有任何表演，可以不带任何感情色彩。
三、舞蹈作品带有很强的风格性和表演性
1.每个人都具有舞蹈的能力，因为舞蹈源于人体的动作，但是如果要加上风格和表演就不是那么简单了。如果你想当一个专业的舞蹈演员，要在舞台表演艺术舞蹈，那就要经过刻苦的学习和训练，使自己具备舞蹈演员的基础能力。
2.舞蹈作品有很强的风格性和表演性，具备以下几个条件：
（1）最基本是要有一个具有丰富舞蹈表现能力的身体，这也就是说要具有完成各种舞蹈技巧能力的可塑性的身体素质——身体各部分要灵活、柔软，要有韧性和力度，要具备跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。同时，还要通过训练使自己具有速度和控制的能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的表现。而这些是一般形体训练所不需要的。引用［1］
（2）要有一定的文化素养，了解舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。这也同样有别于一般的形体训练。
四、形体训练和舞蹈的表现场合不同
1.形体训练可以在任何场合进行，因为它本身就是人体的外在加上气质的表现。广义的形体训练认为，只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，因此各式各样的动作都可以称为形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作，比如迎宾、端菜、送菜、礼仪姿势等，也被称为形体训练。当然这只是一般的形体训练动作。
2.舞蹈表演的场合就很有限了，它不可能像一般的形体训练如在迎宾、端菜、送菜、礼仪等场合出现，它得有专业的场合、专业的舞台才可得以表现和把感情色彩发挥得淋漓尽致。因为它需要种种条件，比如合适的舞台、灯光等。舞蹈如果离开这些就无法完成，或者达不到预期的效果。所以舞蹈有场合的限制。
五、形体训练是舞蹈的重要的基础
1.专业的舞蹈需要很好很强的基本功和软开度，这一切都与我们的形体训练离不开，这一切都需要在形体训练里加以苦练，不可能离开形体训练而形成。
2.一个专业的舞蹈演员首先得具备最基本的体态和气质，否则感觉上你就是业余的。一些专业的舞蹈演员看起来很不像搞舞蹈的，原因就在于他们的体态和气质上看起来和一般人没什么两样，是在形体训练上没有达到效果和要求。
3.如果一个舞蹈演员没有基础的形体训练，那么对专业舞蹈演员而言就有一定的差距。当然，如果是我们现在所谓的原生态舞蹈，那么又另当别论。正如杨丽萍的《云南印象》中所有的演员都是来自农村，没有经过专业的形体训练，固然就没有所谓的形体气质和体态。可以说他们是专业的舞蹈演员吗？我不好妄加论说。但是现在可以看到的是，因为没有经过专业的形体训练，现在的舞蹈可以说是“高不成，低不就”，还能够算原生态舞蹈吗？我也不好妄言。所以形体训练是舞蹈的重要基础并不为过。
综述
形体训练和舞蹈既有本质的区别，也有很大的联系，它们两者应该说是既相互联系也相互区别。当然，对形体训练我只是以一般的形体训练为基础，并没有把体育或者健美操夹在里面作一讨论。
参考文献：
［１］隆殷培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册.上海音乐出版社.
［２］于平.中国舞蹈艺术.人民音乐出版社.
［３］孙精深.舞蹈艺术浅谈.人民音乐出版社.
关键词：形体训练 舞蹈 运动目的 基本功 情感色彩 风格 场合 表现
一、形体训练和舞蹈的运动目的不同
1.现在很多地方都开设有形体训练培训班，其培训对象大多数是业余爱好者和白领阶层，他们希望在工作之余提高自己的气质，完美形体。（当然也有少儿和幼儿，我们这里以成人为例）不是有这样的话吗：“人不一定要好漂亮，但是不可以没有气质，一个人的气质可以弥盖很多的不完美。”当然这是针对大多数女孩子而言，尤其是白领阶层的成熟女性。
2.舞蹈形体训练运动的目的和要求都不一样。首先，我们要求的软开度肯定不一样。形体运动只是简单地要求软开度，适当的活动，基本的体态运动；而舞蹈运动是有标准、有要求、有难度的训练，它的每一个动作每一个节奏都有其严格的规定和要求。其次，形体运动只是为了提高自身的气质和体态，而舞蹈运动是为了上舞台，为了舞蹈艺术。形体运动只是业余的爱好，只是一个很单方面的运动，是单一的，非专业的；而舞蹈运动是专业的。
所以两者虽然是同样的运动，但是有其不同的目的。
二、形体训练培养人的基本功，不带有个人的感情色彩
1.广义的形体训练认为，只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，因此各式各样的动作都可以称为形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作，比如迎宾、端菜、送菜、礼仪姿势等，也被称为形体训练。
2.形体是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习（以芭蕾为基础），结合经典、身韵、民间和各个民族的舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。形体训练培养学习者的气质，而且都是千篇一律的要求，主要注重人的体态身材的标准程度和满足女性的爱美之心，整个过程可以没有任何表演，可以不带任何感情色彩。
三、舞蹈作品带有很强的风格性和表演性
1.每个人都具有舞蹈的能力，因为舞蹈源于人体的动作，但是如果要加上风格和表演就不是那么简单了。如果你想当一个专业的舞蹈演员，要在舞台表演艺术舞蹈，那就要经过刻苦的学习和训练，使自己具备舞蹈演员的基础能力。
2.舞蹈作品有很强的风格性和表演性，具备以下几个条件：
（1）最基本是要有一个具有丰富舞蹈表现能力的身体，这也就是说要具有完成各种舞蹈技巧能力的可塑性的身体素质——身体各部分要灵活、柔软，要有韧性和力度，要具备跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。同时，还要通过训练使自己具有速度和控制的能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的表现。而这些是一般形体训练所不需要的。引用［1］
（2）要有一定的文化素养，了解舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。这也同样有别于一般的形体训练。
四、形体训练和舞蹈的表现场合不同
1.形体训练可以在任何场合进行，因为它本身就是人体的外在加上气质的表现。广义的形体训练认为，只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，因此各式各样的动作都可以称为形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作，比如迎宾、端菜、送菜、礼仪姿势等，也被称为形体训练。当然这只是一般的形体训练动作。
2.舞蹈表演的场合就很有限了，它不可能像一般的形体训练如在迎宾、端菜、送菜、礼仪等场合出现，它得有专业的场合、专业的舞台才可得以表现和把感情色彩发挥得淋漓尽致。因为它需要种种条件，比如合适的舞台、灯光等。舞蹈如果离开这些就无法完成，或者达不到预期的效果。所以舞蹈有场合的限制。
五、形体训练是舞蹈的重要的基础
1.专业的舞蹈需要很好很强的基本功和软开度，这一切都与我们的形体训练离不开，这一切都需要在形体训练里加以苦练，不可能离开形体训练而形成。
2.一个专业的舞蹈演员首先得具备最基本的体态和气质，否则感觉上你就是业余的。一些专业的舞蹈演员看起来很不像搞舞蹈的，原因就在于他们的体态和气质上看起来和一般人没什么两样，是在形体训练上没有达到效果和要求。
3.如果一个舞蹈演员没有基础的形体训练，那么对专业舞蹈演员而言就有一定的差距。当然，如果是我们现在所谓的原生态舞蹈，那么又另当别论。正如杨丽萍的《云南印象》中所有的演员都是来自农村，没有经过专业的形体训练，固然就没有所谓的形体气质和体态。可以说他们是专业的舞蹈演员吗？我不好妄加论说。但是现在可以看到的是，因为没有经过专业的形体训练，现在的舞蹈可以说是“高不成，低不就”，还能够算原生态舞蹈吗？我也不好妄言。所以形体训练是舞蹈的重要基础并不为过。
综述
形体训练和舞蹈既有本质的区别，也有很大的联系，它们两者应该说是既相互联系也相互区别。当然，对形体训练我只是以一般的形体训练为基础，并没有把体育或者健美操夹在里面作一讨论。
参考文献：
［１］隆殷培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册.上海音乐出版社.
［２］于平.中国舞蹈艺术.人民音乐出版社.
［３］孙精深.舞蹈艺术浅谈.人民音乐出版社.