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一次教师讲坛上，语文阅读教学中的“精读与泛读”的讲座引起我的思考:如何在新教材歌曲作品多、一学期无法深入完成的困境前，有效进行学科“嫁接”，积极探索小学音乐歌曲教学中的“精唱”与“泛唱”？带着这样的思考，我重新审视了小学音乐的歌曲教学，并进行了用“精唱”与“泛唱”共奏音乐课堂纯美和声的实践。
在歌曲教学中，泛唱是指尝试、了解性地演唱一些歌曲作品。其目的是多积累对不同时代、地区和风格的中外曲目的了解和认识。对于孩子来说，是指掌握一定数量的歌曲，只要求会唱、懂得歌曲大概涵义即可。而“精唱”是一门声音演唱艺术：“以情带声”、“以声传情”及二者完美的结合——“声情并茂”。对于孩子来说，即是指能够把一首歌曲从情绪、音高、节奏、速度、强弱等方面都能准确地表现出来。笔者认为课标要求背唱的歌曲必然是“精唱”教学曲目。
笔者在音乐课堂实践中，对优化设计“精唱与泛唱”歌曲教学方式，主要采用了以下几种切实有效的方法：
一、遵循先入耳，后入心，再动嘴的递进原则
在歌曲教学的过程中，首先应让学生养成良好的聆听习惯，并遵循先入耳，后入心，再动嘴的递进原则。
1.精唱：张开耳朵听，听得享受。
即先让孩子聆听歌曲范唱，一种是听录音或VCD范唱，另一种是教师自身范唱，两种范唱各有优点：第一种由专业演唱者演唱，有利于孩子模仿；第二种教师亲自演唱，让孩子感觉较亲切。教师声情并茂的演唱，能给孩子良好的示范。
如：在精唱歌曲《翅膀》的处理上，首先让孩子反复聆听VCD范唱，掌握歌曲的情绪，让他们懂得表情、感情到位声音就容易到位的道理，再进行模仿；然后教师引导孩子唱准每一个音乐记号；最后进行歌曲处理。
先听范唱可以让学生养成良好的聆听习惯，易于激发学生的演唱兴趣，有利于学生对歌曲节奏、音准、速度、情感的整体把握，为歌曲处理作了一个良好的铺垫。
2.泛唱：动着嘴巴哼，哼得快乐。
在学习歌曲的过程中，可让孩子边听边轻声学唱，在哼的快乐过程中学会歌曲。
《热爱地球妈妈》非常适合孩子边听边唱，歌曲的旋律朗朗上口，极易被学生接受并理解歌曲内涵:只要我们人类尊重和热爱生命，不再破坏大自然，就会为其重新披上美丽的锦绣。
从上面的例子，我们得知有些歌曲不需要费力，一样能达到会唱的目的，只要教师引导得当，做好适当的提示，孩子会很快达到教师所预设的目标。
3.精唱：带着感情唱，唱得用心。
学会歌曲仅是基本要求，要想更好地演唱歌曲，就需多听精唱，让孩子真正体会到经过细腻处理后演唱歌曲的感受，更激发孩子用心、用情演唱歌曲的欲望，达到事半功倍的效果。
如：《包粽子》中的下滑音，我用两种方式演唱，一种是不加下滑音，漫不经心地唱；一种是加下滑音，声情并茂地唱，让学生多听多比较，学生很快明白并掌握了。
所以，教师要对精唱歌曲进行细腻处理，让学生多听、多模唱，在听准的基础上精练，最后使学生在演唱“精唱歌曲”时能有旋律优美、感情浓郁、精神震撼的纯美享受。
二、挖掘词、曲内涵的深度，再次创作
“精唱”歌曲要求准确唱出歌词的“喜、怒、哀、乐”等精神内涵。歌词是歌曲的重要组成部分，只有把歌词内涵深入理解了，才能更好地将情感和意境表达出来，达到审美的更高境界。要唱出歌词的精神内涵，笔者认为，应从以下几点做起：
1.精唱：重视歌词诵读，强调歌词重音，把握押韵尾音，演绎歌曲特性。
重视歌词诵读：实际教学中，老师引导孩子按节奏读歌词时，缺乏对歌词意境和情感的挖掘，降低了孩子对歌曲的理解，忽视了对歌词的诵读。在一次音乐培训中，省教研员戴海云老师指出：“千万不要忽视歌词的诵读，只有读出歌词的真情实感，方能更好地演唱歌曲。”
如：诵读《美丽的太阳花》的歌词，通过初读——读出重音——读出意境——变化声区等层层递进的诵读，孩子深刻感受到语气、声区变化等一些细微的变化所带来的不同音色和情感。当大家再次演唱时，音乐已带我们走进另一番美妙的天地。
强调歌词重音：歌词的重音有节奏和逻辑重音，教师要帮助学生鉴别这些重音并唱好它。如：歌曲《水花花，泥巴巴》的最后一句歌词：
我先让孩子们自主朗读，通过朗读找出歌词的逻辑重音即歌词所要重点表达的两个词“快乐”和“小娃娃”，然后再提示学生这两个词要注意咬字准确，唱得更明朗、清晰些。“快乐”一词在强拍上，自然要把它加重语气唱，“小娃娃”的最后一个“娃”字在弱拍上，就应该唱得稍弱些。经过这样的处理，孩子能把歌词记得更牢，听得更清，情亦更浓。
把握押韵尾音：押韵的歌词唱起来朗朗上口，余音缭绕。在教学中，教师要有意识地引导学生自己去发现那些押韵的字，并对这些字的发音吐字做出示范和强调。如教学《小鸟，请到这里来》时，孩子很快找到押韵的字“来，排，海，开”等，老师可以简单地介绍这是我国传统押韵“十三大辙”中的“怀来”辙,押“ai”韵，如果把这些字唱美了，歌曲不就更加美妙动听了吗？
演绎歌曲特性：随堂听课中，有部分老师喜欢播放录音泛唱，模仿录音，当孩子演唱接近录音带时，就认为教学任务完成了。殊不知精彩还在后面呢！如：歌曲《包粽子》处理时，我觉得两段歌词唱下来有些平淡了，就在中间创编了一段快板词用数板的形式来表现，孩子说数板时激情澎湃，把歌曲的意境推向高潮，孩子沉浸在欢乐的海洋中。
歌曲演绎一定要根据不同的歌曲内容，从音乐要素等方面入手对歌曲进行再创作，这是歌曲“精唱”必备的重要环节。“声情并茂”是歌唱的最高境界。“个性和创造”是艺术表达方式的永恒追求，只有当我们听到自己的演唱标新立异时，才能耳目一新，尽情享受歌曲带来的愉悦。
2.泛唱：了解歌词涵义，懂得歌曲情绪，哼唱出主旋律。
了解歌词涵义：即通过泛读歌词基本能理解其意思。如“泛唱”歌曲《五月的夜晚》，孩子通过初读歌词，能了解歌词所表达的含义即可，不需要深入剖析歌词的节奏、强弱、内涵等方面的要素。
懂得歌曲情绪：即通过聆听歌曲就能知道歌曲的情绪。如：“泛唱”歌曲《同心是小鸟》，孩子通过初听歌曲就能说出歌曲的情绪是轻松、欢快的，并能用此情绪去歌唱即可。
哼唱出主旋律：即能哼唱出一部音乐作品或乐章的旋律主题。如：陕北民歌《蓝花花》，孩子能唱出自己喜欢的主要乐句即可，不需要完整演唱歌曲。
对于“泛唱”歌曲，笔者认为，要善于发现和挖掘其价值。除了在课堂内，完全可以引导孩子通过网络和其他途径自学，这样不但可以将音乐的学习延伸至课外，还可以拓宽孩子的音乐视野，增强其对音乐学习的热爱。
三、重塑孩子的歌唱音色，紧扣作品主题
我们知道，演奏钢琴作品时，根据不同时代和作品类型，要运用不同的触键方式演绎不同的音色。演唱歌曲同样需要塑造和调整孩子的音色。许多教师在歌曲教学中忽视了对歌唱音色的塑造，只是提出“用轻声唱”、“用最美的声音唱”而缺乏对演唱音色具体的引导和启发，导致孩子的演唱缺失感染力。
1.精唱：着力重塑孩子的音色，力求完美。
如：《四季童趣》是一首欢快奔放，表现孩子热爱春天和大自然的美好情趣的歌曲。演唱音色是柔和、轻盈，且带明亮色彩的。在教学中，我发现学生有喊唱的现象，及时引导孩子演唱时要像鸟儿的鸣叫和飞行的身影一样轻快明亮又悦耳，要面带微笑，提起笑肌，感觉鼻尖在歌唱。经过我的提示，孩子立即调整自己的音色，教室里顿时响起他们纯真、清脆的歌声。
只有这样着力重塑孩子的音色，用心、用情，力求完美地歌唱，才能达到真正的审美教育。
2.泛唱：保持孩子的固有音色，尽力而为。
一些教师不顾孩子自身的音色，一味地按照歌曲的原定音色来教学，造成了很多孩子因模仿不到位而痛苦不堪，同时也养成了一些喊唱的毛病。
如：在教授《山里的孩子心爱山》时，让学生在多听、多练的基础上掌握歌曲旋律，引导学生用自己的音色会唱歌曲即可。不必要求他们必须按照歌曲规定的高亢、明亮的音色去演唱该歌曲。降低了要求，孩子唱得轻松而愉快。
在“泛唱”歌曲教学中，学生的歌唱音色不需要刻意调整，只要求在基本掌握歌曲的基础上，让学生根据自己固有的音色自由歌唱即可。
综上所述，“精唱”与“泛唱”的有机结合，是小学音乐歌曲教学的重要途径，对于优化歌曲教学方式、提高学生歌唱的兴趣、加快音乐课堂从“时效性”向“品质性”转变都具有很强的现实意义。让我们的音乐课堂有张有弛，“浓妆淡抹总相宜”，充满激情和快乐，共奏音乐课堂的纯美和声。
注：本文获2011年江苏省“教海探航”征文一等奖
（作者单位：江苏省连云港市墟沟小学）
在歌曲教学中，泛唱是指尝试、了解性地演唱一些歌曲作品。其目的是多积累对不同时代、地区和风格的中外曲目的了解和认识。对于孩子来说，是指掌握一定数量的歌曲，只要求会唱、懂得歌曲大概涵义即可。而“精唱”是一门声音演唱艺术：“以情带声”、“以声传情”及二者完美的结合——“声情并茂”。对于孩子来说，即是指能够把一首歌曲从情绪、音高、节奏、速度、强弱等方面都能准确地表现出来。笔者认为课标要求背唱的歌曲必然是“精唱”教学曲目。
笔者在音乐课堂实践中，对优化设计“精唱与泛唱”歌曲教学方式，主要采用了以下几种切实有效的方法：
一、遵循先入耳，后入心，再动嘴的递进原则
在歌曲教学的过程中，首先应让学生养成良好的聆听习惯，并遵循先入耳，后入心，再动嘴的递进原则。
1.精唱：张开耳朵听，听得享受。
即先让孩子聆听歌曲范唱，一种是听录音或VCD范唱，另一种是教师自身范唱，两种范唱各有优点：第一种由专业演唱者演唱，有利于孩子模仿；第二种教师亲自演唱，让孩子感觉较亲切。教师声情并茂的演唱，能给孩子良好的示范。
如：在精唱歌曲《翅膀》的处理上，首先让孩子反复聆听VCD范唱，掌握歌曲的情绪，让他们懂得表情、感情到位声音就容易到位的道理，再进行模仿；然后教师引导孩子唱准每一个音乐记号；最后进行歌曲处理。
先听范唱可以让学生养成良好的聆听习惯，易于激发学生的演唱兴趣，有利于学生对歌曲节奏、音准、速度、情感的整体把握，为歌曲处理作了一个良好的铺垫。
2.泛唱：动着嘴巴哼，哼得快乐。
在学习歌曲的过程中，可让孩子边听边轻声学唱，在哼的快乐过程中学会歌曲。
《热爱地球妈妈》非常适合孩子边听边唱，歌曲的旋律朗朗上口，极易被学生接受并理解歌曲内涵:只要我们人类尊重和热爱生命，不再破坏大自然，就会为其重新披上美丽的锦绣。
从上面的例子，我们得知有些歌曲不需要费力，一样能达到会唱的目的，只要教师引导得当，做好适当的提示，孩子会很快达到教师所预设的目标。
3.精唱：带着感情唱，唱得用心。
学会歌曲仅是基本要求，要想更好地演唱歌曲，就需多听精唱，让孩子真正体会到经过细腻处理后演唱歌曲的感受，更激发孩子用心、用情演唱歌曲的欲望，达到事半功倍的效果。
如：《包粽子》中的下滑音，我用两种方式演唱，一种是不加下滑音，漫不经心地唱；一种是加下滑音，声情并茂地唱，让学生多听多比较，学生很快明白并掌握了。
所以，教师要对精唱歌曲进行细腻处理，让学生多听、多模唱，在听准的基础上精练，最后使学生在演唱“精唱歌曲”时能有旋律优美、感情浓郁、精神震撼的纯美享受。
二、挖掘词、曲内涵的深度，再次创作
“精唱”歌曲要求准确唱出歌词的“喜、怒、哀、乐”等精神内涵。歌词是歌曲的重要组成部分，只有把歌词内涵深入理解了，才能更好地将情感和意境表达出来，达到审美的更高境界。要唱出歌词的精神内涵，笔者认为，应从以下几点做起：
1.精唱：重视歌词诵读，强调歌词重音，把握押韵尾音，演绎歌曲特性。
重视歌词诵读：实际教学中，老师引导孩子按节奏读歌词时，缺乏对歌词意境和情感的挖掘，降低了孩子对歌曲的理解，忽视了对歌词的诵读。在一次音乐培训中，省教研员戴海云老师指出：“千万不要忽视歌词的诵读，只有读出歌词的真情实感，方能更好地演唱歌曲。”
如：诵读《美丽的太阳花》的歌词，通过初读——读出重音——读出意境——变化声区等层层递进的诵读，孩子深刻感受到语气、声区变化等一些细微的变化所带来的不同音色和情感。当大家再次演唱时，音乐已带我们走进另一番美妙的天地。
强调歌词重音：歌词的重音有节奏和逻辑重音，教师要帮助学生鉴别这些重音并唱好它。如：歌曲《水花花，泥巴巴》的最后一句歌词：
我先让孩子们自主朗读，通过朗读找出歌词的逻辑重音即歌词所要重点表达的两个词“快乐”和“小娃娃”，然后再提示学生这两个词要注意咬字准确，唱得更明朗、清晰些。“快乐”一词在强拍上，自然要把它加重语气唱，“小娃娃”的最后一个“娃”字在弱拍上，就应该唱得稍弱些。经过这样的处理，孩子能把歌词记得更牢，听得更清，情亦更浓。
把握押韵尾音：押韵的歌词唱起来朗朗上口，余音缭绕。在教学中，教师要有意识地引导学生自己去发现那些押韵的字，并对这些字的发音吐字做出示范和强调。如教学《小鸟，请到这里来》时，孩子很快找到押韵的字“来，排，海，开”等，老师可以简单地介绍这是我国传统押韵“十三大辙”中的“怀来”辙,押“ai”韵，如果把这些字唱美了，歌曲不就更加美妙动听了吗？
演绎歌曲特性：随堂听课中，有部分老师喜欢播放录音泛唱，模仿录音，当孩子演唱接近录音带时，就认为教学任务完成了。殊不知精彩还在后面呢！如：歌曲《包粽子》处理时，我觉得两段歌词唱下来有些平淡了，就在中间创编了一段快板词用数板的形式来表现，孩子说数板时激情澎湃，把歌曲的意境推向高潮，孩子沉浸在欢乐的海洋中。
歌曲演绎一定要根据不同的歌曲内容，从音乐要素等方面入手对歌曲进行再创作，这是歌曲“精唱”必备的重要环节。“声情并茂”是歌唱的最高境界。“个性和创造”是艺术表达方式的永恒追求，只有当我们听到自己的演唱标新立异时，才能耳目一新，尽情享受歌曲带来的愉悦。
2.泛唱：了解歌词涵义，懂得歌曲情绪，哼唱出主旋律。
了解歌词涵义：即通过泛读歌词基本能理解其意思。如“泛唱”歌曲《五月的夜晚》，孩子通过初读歌词，能了解歌词所表达的含义即可，不需要深入剖析歌词的节奏、强弱、内涵等方面的要素。
懂得歌曲情绪：即通过聆听歌曲就能知道歌曲的情绪。如：“泛唱”歌曲《同心是小鸟》，孩子通过初听歌曲就能说出歌曲的情绪是轻松、欢快的，并能用此情绪去歌唱即可。
哼唱出主旋律：即能哼唱出一部音乐作品或乐章的旋律主题。如：陕北民歌《蓝花花》，孩子能唱出自己喜欢的主要乐句即可，不需要完整演唱歌曲。
对于“泛唱”歌曲，笔者认为，要善于发现和挖掘其价值。除了在课堂内，完全可以引导孩子通过网络和其他途径自学，这样不但可以将音乐的学习延伸至课外，还可以拓宽孩子的音乐视野，增强其对音乐学习的热爱。
三、重塑孩子的歌唱音色，紧扣作品主题
我们知道，演奏钢琴作品时，根据不同时代和作品类型，要运用不同的触键方式演绎不同的音色。演唱歌曲同样需要塑造和调整孩子的音色。许多教师在歌曲教学中忽视了对歌唱音色的塑造，只是提出“用轻声唱”、“用最美的声音唱”而缺乏对演唱音色具体的引导和启发，导致孩子的演唱缺失感染力。
1.精唱：着力重塑孩子的音色，力求完美。
如：《四季童趣》是一首欢快奔放，表现孩子热爱春天和大自然的美好情趣的歌曲。演唱音色是柔和、轻盈，且带明亮色彩的。在教学中，我发现学生有喊唱的现象，及时引导孩子演唱时要像鸟儿的鸣叫和飞行的身影一样轻快明亮又悦耳，要面带微笑，提起笑肌，感觉鼻尖在歌唱。经过我的提示，孩子立即调整自己的音色，教室里顿时响起他们纯真、清脆的歌声。
只有这样着力重塑孩子的音色，用心、用情，力求完美地歌唱，才能达到真正的审美教育。
2.泛唱：保持孩子的固有音色，尽力而为。
一些教师不顾孩子自身的音色，一味地按照歌曲的原定音色来教学，造成了很多孩子因模仿不到位而痛苦不堪，同时也养成了一些喊唱的毛病。
如：在教授《山里的孩子心爱山》时，让学生在多听、多练的基础上掌握歌曲旋律，引导学生用自己的音色会唱歌曲即可。不必要求他们必须按照歌曲规定的高亢、明亮的音色去演唱该歌曲。降低了要求，孩子唱得轻松而愉快。
在“泛唱”歌曲教学中，学生的歌唱音色不需要刻意调整，只要求在基本掌握歌曲的基础上，让学生根据自己固有的音色自由歌唱即可。
综上所述，“精唱”与“泛唱”的有机结合，是小学音乐歌曲教学的重要途径，对于优化歌曲教学方式、提高学生歌唱的兴趣、加快音乐课堂从“时效性”向“品质性”转变都具有很强的现实意义。让我们的音乐课堂有张有弛，“浓妆淡抹总相宜”，充满激情和快乐，共奏音乐课堂的纯美和声。
注：本文获2011年江苏省“教海探航”征文一等奖
（作者单位：江苏省连云港市墟沟小学）