河北吹歌的继承，河北吹歌音乐之所以能经久不衰，一代代延续下来，是由于有一整套的传授方法和表演技巧。首先，由于吹歌会的吹奏活动在群众中受到热烈欢迎，影响很大，一些少年儿童从小受到河北吹歌的熏陶，对吹奏音乐产生浓厚的兴趣，能主动地要求学习，这是现今在河北农村地区最为普遍的方式。师徒在唱谱时很重视旋律的轻重强弱，抑扬顿挫，强调音准、节奏和表现，注重于培养学生的音乐感。在教授过程中，明确乐器在合奏中所处的地位与吹奏方式，如管子在合奏中起领奏作用，有时管子运用高音区的延长音，有时用中低音区浑厚的打音、花舌音等表演技巧，有时采用对句手法，时松时紧，将乐曲处理得变化多端。唢呐在河北吹歌合作中常发挥中低音区音色，要求演奏得柔和甜美，像流水潺潺连绵不绝平稳地进行。演奏敲打乐器要求节拍严谨，与吹奏乐器融为一个整体。艺人们经过多年吹奏，彼此间配合默契，将乐曲表演得妙趣横生，感染力强。他们常说“死曲吹活”，只有吹奏得有声有色，才能吸引观众，赢得观众。他们珍视前辈流传下来的乐曲，将这些作为保留曲目，经常演出，同时，也采取请进来派出去的办法，吸收佛教、道教音乐曲牌，也将河北梆子、老调丝弦、昆曲等地方戏曲唱段改成独奏曲。鼓吹乐在音乐的体裁形式、内容风格、情感表现等方面，保留了朴实而单纯的民间文化的因素，体现了有着悠久音乐文化发展背景的民间音乐所具有的社会特征。正是具有了悠久的发展历史，鼓吹乐在各地才有了不同的表现形式和音乐内涵，从传统文化来说就是由于各地的特色使然。对于吹歌再次关照，还是应当以传统礼俗的视阈来把握吹歌所蕴含的传统文化内容。而当传统乐队在进入专业院校后由于过于追求演奏乐曲的西方化，将更多的关注点放在了乐器的表现技巧和整体表现上。由于此种演奏缺乏了对于民间音乐传统的音声形式和历史生存环境的认同，在彼此交融的道路上南辕北辙的同时，对吹歌的传统音声技艺表现形式在深层次的把握上也就会出现一定的偏差。以河北吹歌为代表的民间吹打乐的发展，在今日快速发展的中国可能已经不再显得那么实用，但这些民间音乐所具有的厚重的历史感和民族性，正是现代音乐发展所缺失的。中国传统的民族音乐，所具有的独特魅力和感染力是西方音乐所没有的，具有深厚民族性的演奏方式和旋律曲调只有更好地得到发展和传承，才能使中国音乐立于世界各民族音乐之林。鼓吹乐在音乐的体裁形式、内容风格、情感表现等方面，保留了朴实而单纯的民间文化的因素，体现了有着悠久音乐文化发展背景的民间音乐所具有的社会特征。正是具有了悠久的发展历史，鼓吹乐在各地才有了不同的表现形式和音乐内涵，从传统文化来说就是由于各地的特色使然。对于吹歌再次关照，还是应当以传统礼俗的视阈来把握吹歌所蕴含的传统文化内容。而当传统乐队在进入专业院校后由于过于追求演奏乐曲的西方化，将更多的关注点放在了乐器的表现技巧和整体表现上。由于此种演奏缺乏了对于民间音乐传统的音声形式和历史生存环境的认同，在彼此交融的道路上南辕北辙的同时，对吹歌的传统音声技艺表现形式在深层次的把握上也就会出现一定的偏差。以河北吹歌为代表的民间吹打乐的发展，在今日快速发展的中国可能已经不再显得那么实用，但这些民间音乐所具有的厚重的历史感和民族性，正是现代音乐发展所缺失的。中国传统的民族音乐，所具有的独特魅力和感染力是西方音乐所没有的，具有深厚民族性的演奏方式和旋律曲调只有更好地得到发展和传承，才能使中国音乐立于世界各民族音乐之林。
　　河北吹歌的管乐器也很流行。当谈到现代中国打管，人们马上会想到杨元恒，一个来自河北的管子表演者。他继承的管子独奏已成为专业和业余表演者喜爱和学习的传统音乐形式。说到继承，管戏艺术的地位非常尴尬，甚至到了亏损的程度。因为管子的性能比较难掌握，民间有一种说法，叫千日管，百日盛。管子的运用十分不好把握，而且在河北吹歌曲的领先地位，这是不容易的。再加上今天市场经济的特点，河北农村的现状是吹歌，年轻的成年人都是农民工，学习吹歌的人少了，吹歌的人数几乎减半，再也没有人学管了。再看看各大音乐院校，专业管子老师比较少。只有胡志厚老师先生——中央音乐学院的老师，把它当作一种特殊的乐器，因为作曲家对管乐器不太了解。甚至国家交响乐团，如中央國家交响乐团，也取消了管乐器的声音。这在我们的国家风“萧胜管的管是如此尴尬的情况。有的人甚至把琐娜、糊涂的、作为职业的人，都在职业院校和专业乐团里，真是可悲。如果是这样的话，后果不堪设想。