工藝交融

　　“融·着色”设计展是融第七年的展览，选择在“设计上海”首次发布，并同时呈现传统材料和当代设计，观众既可以了解到策展团队和设计师对手工艺和材料的研究，又可以马上看到这些研究于当代设计中的运用。策展人张雷介绍说，每年举办“融Róng”设计展的目的就是要将传统手工艺融化解构，再融解到当代设计中。
　　此次参与展览的19位设计师有部分来自外部推荐顾问的举荐，他们的跨界领域比往届更广，不再局限于熟悉传统手工艺的设计师群体。经过一年的研究和实践后，他们最终带来了12组当代设计作品。由《安邸AD》推荐的“中国设计新星”时天一和Re：Studio的黄惠贞、唐伟焜也都带来了自己的研究成果。
　　“融·着色”展览去年开题时，有100多人聚集在融设计图书馆所在的青山村里，成为当地一项盛事。张雷计划在村里落地“融 Róng”设计展常设展。这个项目最早是他在意大利留学时启动的，如今，他和团队把传统手工艺从米兰又带回到中国乡村“。村民也参与其中，我们培养了将近30位手工艺者。”张雷介绍说，“你在展览上看到的‘叶子’就是他们做的。”

感知希望

　　这是曾获得《安邸AD》2019年“中国设计新星”的刘潇第二次参加“设计上海”，她比之前带来了更为丰富和完整的产品系列，包括灯具、茶几、座椅、沙发等。这些黑色、银色、白色的视觉装置融合了未来、空间和体块化设计元素。
　　“在2020年这个特殊时期，作为设计师，我想保有对希望的感知。”在刘潇的新作里，有一盏叫作“海上日出”的壁灯，她希望它在家就能给人们带来心灵的抚慰和愈疗。结合她之前创作的一系列灯具，它们共同折射出充满希冀和温暖的光，这可能也是她持续探索灯的新形式的意义所在。
　　“设计师所做的一切努力应该是为社会带来希望。这是一种向上的力量，能够帮助设计师持续地保持敏锐和严肃。”虽然拓展产品海外发售渠道的计划因疫情而被搁浅，刘潇依旧满怀期待，她表示2021年的计划已蓄势待发。

色彩炼金

　　罗黛诗笑称自己是一名炼金师，这次她在“设计上海”限量馆中呈现题为“色彩炼金术”的个展。2017年，她曾获得《安邸AD》“中国设计新星”，此后一直研究铜材料“。古老的炼金术是东方人认知自然和物质的一种操控方式，如果从现代学科来分解的话，它其实是生物艺术。”
　　展览通过视频、装置、绘画、雕塑，多维度地展示她对铜着色的艺术研究。其中，《Surf/冲浪》是罗黛诗和设计师谭志鹏的合作，她创作了铜着色的独板，后者用失蜡铸造法创作底座，使其呈现出像被大海侵蚀过的自然状态。“疫情来了，我们在家待了很久，很想去度假，就做了一系列和度假主题相关的作品。”
　　罗黛诗对铜的色彩研究也同时呈现在“设计上海”中的“融·着色”展览里，她用植物、矿物染料呈现铜着色的多种可能性。2020年，工作室还创立了铜色基因库，这是国内首个金属色彩基因库。迄今为止，这位“现代炼金师”已经提炼出400种铜的色彩。

光的温度

　　对设计师陈福荣和时装设计师Vega Wang（王在实）来说，2020年是改变巨大的一年。疫情前他们在厦门成立了新工作室，疫情后为了离家人更近，又举家迁居深圳。
　　这个名为“降临”的展位是一个宁静的浅色空间，中间的柱状雕塑是受Brancusi的启发而创作的，外圈由手工缝制的羊毛凳围合，背景是陈福荣专门创作的灯具“CHEN”，寓意“清晨”。从侧面看，它是6个集合体组成的氛围灯，其中一个被涂成蓝色，引发人们对地平线与曙光的联想，这组装置也是这对设计师夫妻对自然全新的思考。
　　曾是《安邸AD》2015年“中国最佳设计新星”得主的陈福荣现在的状态更为自由、舒展“。之前的设计带有强烈的工业极简风格，可能会让人感觉与情绪剥离。”陈福荣表示，“如今，我和Vega在各自的设计领域互相汲取能量，未来会呈现更有温度的设计。”

　　“我们一直沿用幕布作为展陈材料，它简单、平实，也能实践可循环利用的设计理念。”

幕布开启

　　一看到围而不合的“幕布”元素的设计展位，就知道来到Frank Chou的“剧场”了。这是设计师周宸宸第七年入驻“设计上海”，这次以淡灰色帷幔分隔出不同的社交空間，引出Font茶几、Lento 扶手椅、Terra桌等一系列新作。其中红色漆面、建筑感外观的Terra桌是限量版作品，也是周宸宸对室内家具如何拥有建筑感的一次全新尝试。
　　疫情下，设计师们更为珍惜各种资源的使用。周宸宸提及品牌一直沿用幕布布展就是基于环保的理念，这是一种完全可回收再利用的展陈方式，幕布可用在新的展览，也能回收做家具的面料。
　　2020年，大家开始改变对家和生活空间的认知，并重新审视自己所处的环境。Frank Chou的年轻副线“Ever Supply”于12月发布，主打设计师家具品牌，面向都市年轻人居家生活的需求。

当代开物

　　今年“设计上海”对传统工艺创新尤为关注，特别邀请陈旻策划了“Neobject新开物”展区。在策展人陈旻看来，“新开物”的核心价值并非单纯地展示传统手工艺。受邀参展“新开物”的11位艺术家、设计师、工艺家来自不同的国家，有着不同的创作背景和经历。陈旻谈起每件展品都如数家珍，如安田猛的青白釉切割纹金碗、辛瑶瑶的瓷片、杨丹凤的景泰蓝掐丝、董全斌的瓷器、井出八州的木质茶器、AldoBakker的茶具，陈旻自己也创作了传统大漆工艺的作品。“工艺不应该只停留在非物质文化遗产阶段，”陈旻说，“与艺术和设计相融合，能赋予它更大的价值。”
　　中心邀展区的外围是一个形似蚕茧的装置，由陈旻邀请艺术家Juju Wang创作，两张巨大的傣纸覆成墙面，包裹成半开放式的展示空间。这种纸来自西双版纳的曼召村，有800多年历史，单张可达10米宽的门幅。它原本用于抄写经书，受此启发的Juju在上面手写了这次创作的介绍，远看它就像一条线，串起古老的过去和行进的未来。

　　“新开物的核心价值在于展现工艺、艺术和设计之间交融的部分。”

空气新生

　　用竹木结构连接起整排Y支架系统，羊舍YANG HOUSE的展位呈现出一片清新绿意。设计师杨明洁带来了“空气系列”沙发新作，采用白色的空气纤维材料制作。通过立体切割与编织工艺，设计师将随处可见的纺织材料变成了沙发座椅，视觉上膨胀又轻盈，触觉上温暖又包裹。
　　在杨明洁看来，2020年是“连呼吸空气都变得奢侈”的一年，自己对可持续和环境友善的议题也变得更为关切。之前为西岸美术馆的蓬皮杜艺术中心展览所设计的“光之森林”，就是他对人与自然的关系、自然对于人类行为反馈的思考。
　　疫情之后，人们无论对家的空间还是家具，都出现了很多新的需求。YANG DESIGN今年的工作计划已经满满当当，从3月开始就将在广州和上海两地博览会上发布新的展览和项目，7月预计推出一整套家居空间与产品系统。