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摘要：本文主要针对中胡正确演奏的要点展开了探讨，简要概述了中胡的相关知识，并对中胡的演奏要点作了系统的分析研究，以期能为更好的进行中胡演奏而提供有益的参考和借鉴。
关键词：中胡；演奏要点；探讨
中图分类号：J63文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-162-2
中胡，是在二胡基础上改制的一种乐器，是中音二胡的简称。中胡属于灵敏性较弱的乐器，它最善于演奏一些抒展、辽阔的歌唱性旋律，和声长音与不很复杂的音型，较少演奏快速的华彩性旋律。但是大多数的演奏者还没有一定的规范性，因此，若要演奏出好的作品，就需要熟练掌握中胡正确演奏的要点。
一、中胡的概述
中胡的独奏是大多数大型民族管弦乐队里一个不可或缺的中声部。大多数演奏者在各种演奏中并没有一定的规范性，在独奏及合奏当中个性太强，缺乏正确的演奏方法，往往给乐曲的演奏和整个声响产生不好的效果。
二、中胡的演奏要点
中胡的演奏首先要有正确的持琴方法，两手要“松弛”，首先心里慢慢地松弛，操琴与练太极拳也有类似的地方，都要气沉垂丹田，呼吸要慢慢地平和，淡泊宁静，抛弃杂念。
（一）揉弦
中胡由于定弦的不同，弦的松紧度较低，如果揉弦过大、过快就会出现大肚子音，过轻、发虚，音色很难出来，尤其在合奏当中，有人揉弦过快、过大，都会使整个中部声部陷入不协和之中，音色也随之不统一。揉弦在合奏当中，也不是什么时候都揉弦，在和声副调的长音演奏中，应不宜揉弦，为了使和声支体更协和动听，中胡的厚度更纯净统一，此时不揉弦胜似揉弦。当然，这种不揉弦的演奏，更需要右手运弓力度的平衡保持，在独奏中胡的揉弦演奏中，则应更加灵活。
（二）音色
也就是声音要美，也就是手音，一个演奏者拉出来的声音，一定要感人动听，这就需要首先培养良好的乐感，从学琴开始，就应当多听、多演唱。马头琴的风格演奏，可以成为中胡音色的一种借鉴，中胡要的音色应该是一种浑厚、纯朴、通透的中声部音色，内心的感受首先应该是第一位的。音色的美也在于要有音韵，所谓音韵也就是在演奏进行当中的轻重、虚实、抑扬顿挫，连断的清晰。
（三）节奏
也就是板眼，如人体的主要骨骼，高楼之栋梁。节奏稳了，板眼正了，乐曲才会有起伏，快有快板，慢有慢板，有了稳定节奏的制约要求，使乐曲演奏慢而不断，快而不乱，离开板眼节奏必乱，曲不成曲、调不成调，养成良好节奏习惯，也是十分重要的。节奏不稳定的主要原因是：演奏者内心节奏感不强，节奏律动的感觉不稳定和节拍意识不明确，所以在演奏中出现快弓抢拍子，慢弓拍子拖不够，一些符点音符的时值也不准确，四分之二拍和通常用的四分之四拍还可以较稳定，如遇到八分之三拍、八分之六拍、八分之七拍等复杂一点的节奏型，整个节奏就混乱，快慢不稳定。抢节奏，也就是演奏快弓时心理素质差，除了节奏意识没有外，其演奏方法也有一定关系，如持弓的位置松紧，左右手的配合，都会造成快弓不稳的现象，要解决快弓不稳的问题，慢练、分解式、分段式的练习，也是解决快弓的方法。要有耐心地调整快弓演奏中换弦、换把力度的变化方法，对节拍变化复杂的音符还要加强乐理视奏的打拍练习，甚至可以多听音乐等辅助加强训练，调整、强化、节奏的律动感及节拍变化的感觉。另外，方法的应用不到位、不合理及双手配合不协调，也是节奏不稳的因素之一。所以从谱面到技术细节反复练习后，有了一定的信心和把握，心理素质也有明显加强。随之，松弛双手，对于稳定的节奏将至关重要。
有些乐手在乐队里演奏，根本不敢看指挥，他们只能盯住自己的谱，用脚打拍子，自己打得拍子与指挥的手势不一致，当抢节拍后，心里一慌乱，使整个演奏更加不稳定，对个人及整体都造成很大影响。所以应培养重视节奏的意识和科学稳定的训练方法，在掌握好基础练习和一定的技术后，要强调心态的稳定，内心节奏的训练，自然协调的演奏技巧，是最终完成理想节奏的保证。
（四）音准
中胡由于音域把位的局限和乐器本身的特点，都对音准造成了一定难度，音准的解决，应加大听力的解决，如：多进行钢琴听音训练及视唱的练习，比如：有人能唱准，演奏也就有了一定把握，听力的训练，也是音高预示感的训练，再按音之前，你内心及脑海中，就应该有了准确的高度，再由你的左、右手演奏调整到最佳音准，要解决音准，还要多练练习曲、音阶、换把。在练习过程中，一定要高度集中听觉注意力，反复训练音准的控制过程，通过对里弦、外弦、泛音、把位的校正，将准确地按音和换把位置，经过反复练习之后，逐渐形成下意识的正确“运动链”的过程，也是解决音准的关键。
（五）换把
中胡由于乐器本身定弦及力度变化，与其他弓弦乐器不同，它的换把、音准问题也是独奏及合奏中的一个大问题。正确的换把方法，应该更多地去重视臂的作用，用上臂作为主要的掌握，控制在两个把位之间做准确空间距离的交换，把位感和把位间的距离感，应以手腕的起动和肘部的配合来做判断，左手在操作换把时，上与下的换把，是否感到自如，颈部、肩部、手腕、肘节、虎口、拇指都要放松，在手臂的自如带动下手腕先行，手指在手腕的作用下，配合拇指、虎口的跟随即速赶上，并与手腕、虎口以及拇指同时到达另一稳定的手型把位，动作完成连贯，指和腕、掌和臂、手臂和琴杆在动作过程中，要体现的协调一致，自然贯通，换把中作移动的或滑动的手指，应提前缩小与弦面夹角的角度，时间上与手腕先行是同步的，并且不可用按起点音的力量作用于弦，根据乐曲的要求，顺延着弦做有效的缓急、虚实的变化，当达到准确音时，无论同指或异指再还原正常按音的力度，虎口同时将琴杆把握稳定，换把动作是一大带小的动作，在规定的节奏内完成的，规定时间内换把动作的完成，即体现了整体性、贯通性，又体现了局部协调感和自如感。
（六）双手配合
左手的换把、按弦、揉、滑、垫、泛，右手的慢快、抖、抛、跳都要配合到位。要想配合到位，首先应由慢至快，由生到熟逐段重点的去练，切勿急于求成，当未达到一定的配合功效时，便急于乐曲连成，其结果必事与愿违，必须因循渐进，乐曲段融合，句句清楚，左手松弛，右手通畅，左右手的力度应为二比一，即右手二、左手一，只有双手的解放，才能得心应手，抑扬顿挫、轻重、虚实、演奏者犹如在表达内心的颂唱，再配以情的介入，沉醉于音乐世界的演奏之中。
三、结语
综上所述，中胡演奏艺术是我们民族器乐中非常重要的一部分，它是融合了我国传统音乐文化和现代审美文化的器乐演奏艺术。但是由于大多数演奏者对中胡的演奏规律没有一定的规范，导致中胡的演奏存在着些许的瑕疵。因此，为了加强中胡的演奏效果，真正表现出中胡演奏的魅力，演奏者就需要熟练地掌握正确演奏的要点，使听众们陶醉在中胡的演奏中。
参考文献：
[1]施媚.浅谈板胡的演奏技巧[J].黄河之声，2014，（03）.
[2]张源.基于二胡技巧的快节奏演奏探讨[J].华章，2010，（02）.[3]郝作芹.谈古论今话中胡[J].民族音乐，2010，（02）.
作者简介：
黄河，广东民族乐团。
关键词：中胡；演奏要点；探讨
中图分类号：J63文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-162-2
中胡，是在二胡基础上改制的一种乐器，是中音二胡的简称。中胡属于灵敏性较弱的乐器，它最善于演奏一些抒展、辽阔的歌唱性旋律，和声长音与不很复杂的音型，较少演奏快速的华彩性旋律。但是大多数的演奏者还没有一定的规范性，因此，若要演奏出好的作品，就需要熟练掌握中胡正确演奏的要点。
一、中胡的概述
中胡的独奏是大多数大型民族管弦乐队里一个不可或缺的中声部。大多数演奏者在各种演奏中并没有一定的规范性，在独奏及合奏当中个性太强，缺乏正确的演奏方法，往往给乐曲的演奏和整个声响产生不好的效果。
二、中胡的演奏要点
中胡的演奏首先要有正确的持琴方法，两手要“松弛”，首先心里慢慢地松弛，操琴与练太极拳也有类似的地方，都要气沉垂丹田，呼吸要慢慢地平和，淡泊宁静，抛弃杂念。
（一）揉弦
中胡由于定弦的不同，弦的松紧度较低，如果揉弦过大、过快就会出现大肚子音，过轻、发虚，音色很难出来，尤其在合奏当中，有人揉弦过快、过大，都会使整个中部声部陷入不协和之中，音色也随之不统一。揉弦在合奏当中，也不是什么时候都揉弦，在和声副调的长音演奏中，应不宜揉弦，为了使和声支体更协和动听，中胡的厚度更纯净统一，此时不揉弦胜似揉弦。当然，这种不揉弦的演奏，更需要右手运弓力度的平衡保持，在独奏中胡的揉弦演奏中，则应更加灵活。
（二）音色
也就是声音要美，也就是手音，一个演奏者拉出来的声音，一定要感人动听，这就需要首先培养良好的乐感，从学琴开始，就应当多听、多演唱。马头琴的风格演奏，可以成为中胡音色的一种借鉴，中胡要的音色应该是一种浑厚、纯朴、通透的中声部音色，内心的感受首先应该是第一位的。音色的美也在于要有音韵，所谓音韵也就是在演奏进行当中的轻重、虚实、抑扬顿挫，连断的清晰。
（三）节奏
也就是板眼，如人体的主要骨骼，高楼之栋梁。节奏稳了，板眼正了，乐曲才会有起伏，快有快板，慢有慢板，有了稳定节奏的制约要求，使乐曲演奏慢而不断，快而不乱，离开板眼节奏必乱，曲不成曲、调不成调，养成良好节奏习惯，也是十分重要的。节奏不稳定的主要原因是：演奏者内心节奏感不强，节奏律动的感觉不稳定和节拍意识不明确，所以在演奏中出现快弓抢拍子，慢弓拍子拖不够，一些符点音符的时值也不准确，四分之二拍和通常用的四分之四拍还可以较稳定，如遇到八分之三拍、八分之六拍、八分之七拍等复杂一点的节奏型，整个节奏就混乱，快慢不稳定。抢节奏，也就是演奏快弓时心理素质差，除了节奏意识没有外，其演奏方法也有一定关系，如持弓的位置松紧，左右手的配合，都会造成快弓不稳的现象，要解决快弓不稳的问题，慢练、分解式、分段式的练习，也是解决快弓的方法。要有耐心地调整快弓演奏中换弦、换把力度的变化方法，对节拍变化复杂的音符还要加强乐理视奏的打拍练习，甚至可以多听音乐等辅助加强训练，调整、强化、节奏的律动感及节拍变化的感觉。另外，方法的应用不到位、不合理及双手配合不协调，也是节奏不稳的因素之一。所以从谱面到技术细节反复练习后，有了一定的信心和把握，心理素质也有明显加强。随之，松弛双手，对于稳定的节奏将至关重要。
有些乐手在乐队里演奏，根本不敢看指挥，他们只能盯住自己的谱，用脚打拍子，自己打得拍子与指挥的手势不一致，当抢节拍后，心里一慌乱，使整个演奏更加不稳定，对个人及整体都造成很大影响。所以应培养重视节奏的意识和科学稳定的训练方法，在掌握好基础练习和一定的技术后，要强调心态的稳定，内心节奏的训练，自然协调的演奏技巧，是最终完成理想节奏的保证。
（四）音准
中胡由于音域把位的局限和乐器本身的特点，都对音准造成了一定难度，音准的解决，应加大听力的解决，如：多进行钢琴听音训练及视唱的练习，比如：有人能唱准，演奏也就有了一定把握，听力的训练，也是音高预示感的训练，再按音之前，你内心及脑海中，就应该有了准确的高度，再由你的左、右手演奏调整到最佳音准，要解决音准，还要多练练习曲、音阶、换把。在练习过程中，一定要高度集中听觉注意力，反复训练音准的控制过程，通过对里弦、外弦、泛音、把位的校正，将准确地按音和换把位置，经过反复练习之后，逐渐形成下意识的正确“运动链”的过程，也是解决音准的关键。
（五）换把
中胡由于乐器本身定弦及力度变化，与其他弓弦乐器不同，它的换把、音准问题也是独奏及合奏中的一个大问题。正确的换把方法，应该更多地去重视臂的作用，用上臂作为主要的掌握，控制在两个把位之间做准确空间距离的交换，把位感和把位间的距离感，应以手腕的起动和肘部的配合来做判断，左手在操作换把时，上与下的换把，是否感到自如，颈部、肩部、手腕、肘节、虎口、拇指都要放松，在手臂的自如带动下手腕先行，手指在手腕的作用下，配合拇指、虎口的跟随即速赶上，并与手腕、虎口以及拇指同时到达另一稳定的手型把位，动作完成连贯，指和腕、掌和臂、手臂和琴杆在动作过程中，要体现的协调一致，自然贯通，换把中作移动的或滑动的手指，应提前缩小与弦面夹角的角度，时间上与手腕先行是同步的，并且不可用按起点音的力量作用于弦，根据乐曲的要求，顺延着弦做有效的缓急、虚实的变化，当达到准确音时，无论同指或异指再还原正常按音的力度，虎口同时将琴杆把握稳定，换把动作是一大带小的动作，在规定的节奏内完成的，规定时间内换把动作的完成，即体现了整体性、贯通性，又体现了局部协调感和自如感。
（六）双手配合
左手的换把、按弦、揉、滑、垫、泛，右手的慢快、抖、抛、跳都要配合到位。要想配合到位，首先应由慢至快，由生到熟逐段重点的去练，切勿急于求成，当未达到一定的配合功效时，便急于乐曲连成，其结果必事与愿违，必须因循渐进，乐曲段融合，句句清楚，左手松弛，右手通畅，左右手的力度应为二比一，即右手二、左手一，只有双手的解放，才能得心应手，抑扬顿挫、轻重、虚实、演奏者犹如在表达内心的颂唱，再配以情的介入，沉醉于音乐世界的演奏之中。
三、结语
综上所述，中胡演奏艺术是我们民族器乐中非常重要的一部分，它是融合了我国传统音乐文化和现代审美文化的器乐演奏艺术。但是由于大多数演奏者对中胡的演奏规律没有一定的规范，导致中胡的演奏存在着些许的瑕疵。因此，为了加强中胡的演奏效果，真正表现出中胡演奏的魅力，演奏者就需要熟练地掌握正确演奏的要点，使听众们陶醉在中胡的演奏中。
参考文献：
[1]施媚.浅谈板胡的演奏技巧[J].黄河之声，2014，（03）.
[2]张源.基于二胡技巧的快节奏演奏探讨[J].华章，2010，（02）.[3]郝作芹.谈古论今话中胡[J].民族音乐，2010，（02）.
作者简介：
黄河，广东民族乐团。