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王贵宾1958年6月生于哈尔滨。1983年毕业于哈尔滨师范大学艺术系国画专业，获学士学位。
现任东北农业大学人文学院艺术教育中心副教授。黑龙江省美术家协会会员，黑龙江省青联委员，九三学社社员，中国书画艺术研究会翰墨书画院特聘画家，中原书画研究院荣誉教授。
1986年，作品曾获全国青年美术书法摄影大奖赛优秀作品奖、黑龙江青年美术书法大奖赛银奖、黑龙江省教师美术书法作品展银奖，第四届当代中国现代画展创新奖、第四届王子杯海峡两岸书画大展荣誉金奖；作品《雨后秋色》入选首届中国书画小精品创作大展银奖，并被授予“百名当代艺术家”称号。
美术版网址：www．0451—114中国名人书画网
今年八月的一个早晨，还在睡梦中的我被一阵悦耳的电话铃声扰醒，电话那边传来王贵宾熟悉的声音，告诉我他已回哈，并邀好当日上午在他的画室见面。
走进王贵宾的画室，我目睹了他山水画的风采，真是百闻不如一见。厅内巨幅《江南四月天》《梦里江南》等多幅山水画映入眼帘。驻足在画前的我不无感慨地说：“你的画很有个性，同龄画人中并不多见”，他笑眯眯地摇摇头，一副神秘的样子。
就目前而言，王贵宾的作品以写意园林为主，含蓄幽静、颇有诗意，使人浮想联翩，深得有识人的喜爱。从中可以看出他对传统技法，现代意识及自然情韵的感悟。他的许多作品，来自生活，来自充满着无限生机的大自然；一些形态各异的根雕、造型奇特的盆景，都给予了他创作的灵感及创作不尽的源泉。
中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。画论所遵循的原则莫过于“外师造化，内发心源”。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。
王贵宾是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国人审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即“畅神”。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过“移情”的作用把客体对象人格化。庄子提出“乘物以游心”就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。在与画家交谈间，我犹如置身于画的意境之中，仿佛能感受到画家王贵宾的心中——时有微风吹拂，竹影婆娑围绕着青砖瓦墙，伴有几声鸟叫蝉鸣；一种避开时代的浮躁，追求纯净自由、素雅淡泊，田园意味浓郁的世界。
随着话题的展开，谈其画家艺术成长经历，他兴致盎然地拿出一些原始的速写稿来给我看，并说道：“这些，不仅忠实地记录了我的人生足迹，凝聚了我的感情，而且以浓郁的生活气息启发了我创作的灵感和激情。随着时间的推移，它们成了我最弥足珍贵的一笔艺术财富。”
王贵宾其人，不仅有丰富的文化内涵；而且潜心修炼，非常刻苦，经常绘画至凌晨3点种，甚至东方出现鱼肚白时方能就寝。据王贵宾的同事讲，他为人谦和，工作能力强；只要在不影响工作的前提下，一些社会方面的活动都能积极参与，口碑甚好。
望着面前这位朴实无华、平日寡言的年轻画家，我不由得被他那种对艺术执著追求的精神所折服。“你每次翻阅和整理这些作品时，是什么样的感受?”我手里拿着他原始的速写稿继续问道。他认真地说：“那些被遗忘的往事，当时速写时的激动心情，都往往能激活我的创造灵感。有时一幅小小的速写，会激发一幅新作的诞生；外师造化，中得心源，深入生活，融入自然，使我的内心更充实。”
从某种意义上来讲，王贵宾对园林以及田园生活的热爱，是继承了古人的传统。然而，与古人的园林相比，王贵宾的园林既与之有相通之处，亦有所区别，在审美价值取向以及表现形式上，王贵宾有自己的选择，追求的是意境。王贵宾在绘画构思布局上讲究植物形象的群体感，不拘泥于一物，使整个画面立体丰满，寓意深远。是一幅幅情与景的交融，墨与色的交汇，洋溢着浓郁的唯美主义情调的画面，使人们顿生联想。作为一名接受过系统美术教育的青年画家，他观察生活的视角以及选择的题材，印有中国文化中传统的痕迹，也有现代艺术的浸透。
历代文人画士对园林多有偏爱，与园林有关的诗文不胜枚举。陶渊明的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”，借景物描写表述了恬静的心境，虽然这只是一句田园诗，但其中关于“借景”的描写，很是传神。总的来说，古人钟情于园林的目的在于寄托其出世的理想，抒发其隐逸的情趣，而文人们尤其喜欢借一石、一木来表达孤芳自赏的情调。然而，王贵宾笔下的园林却充盈着强烈的入世情怀。
江南地肥土暖，四季不乏绿色。王贵宾常常醉心在绿荫清流间徜徉。他创作的园林山水画不是一个孤立的院落、一座孤立的建筑、一片有限的景观；而是院墙、花窗、隔扇、回廊、曲径，里里外外无穷无尽……这些被反复运用的、极有意味的形象符号引人遐思，其中流露出来的是浓郁的生活气息。换句话说，他所描绘的园林是温暖的家居，散发出浓郁的人间烟火……以浓墨重彩写园林，色彩绚烂夺人，色调与主题相吻合，而笔墨则与色彩结合起有机的整体，出色地表现出江南生活的朴实与静谧，和谐与安逸。
王贵宾的作品，亦不像某些传统的作品那样大面积留白，他的作品是以“密”为特征的，但这种“密”并非是造型元素的繁复堆砌，而是以实写虚，院墙、回廊、格窗、花木或隐或现、或藏或露，布局中不乏空灵之气。他的作品中一般不出现人物形象，但通过某些细节暗示出人的活动，却能使境生象外，突出了安闲随意的生活。
这里选录的是王贵宾新近作品，不仅代表现阶段他的艺术探索和想法，追求传统与现代审美的巧妙结合。同时，充分发掘了中国画宣纸的美，水墨的美，把泼墨、泼彩和线条的穿插组合为一种富于张力的视觉效果。
回顾自己的艺术生涯，王贵宾是这样说的：从不同阶段的作品中看到的不仅是自己的变化，艺术风格的变迁，还可折射出时代的变革。一件好作品的产生是很不容易的，每一次小小的成功，都意味着无数的失败和突破旧的风险。
突破，前进，再突破，再前进，在打破旧的平衡基础上建立新的平衡，跃上新的艺术台阶，这是王贵宾在自己今后的创作之路上深深刻下的座右铭。
现任东北农业大学人文学院艺术教育中心副教授。黑龙江省美术家协会会员，黑龙江省青联委员，九三学社社员，中国书画艺术研究会翰墨书画院特聘画家，中原书画研究院荣誉教授。
1986年，作品曾获全国青年美术书法摄影大奖赛优秀作品奖、黑龙江青年美术书法大奖赛银奖、黑龙江省教师美术书法作品展银奖，第四届当代中国现代画展创新奖、第四届王子杯海峡两岸书画大展荣誉金奖；作品《雨后秋色》入选首届中国书画小精品创作大展银奖，并被授予“百名当代艺术家”称号。
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今年八月的一个早晨，还在睡梦中的我被一阵悦耳的电话铃声扰醒，电话那边传来王贵宾熟悉的声音，告诉我他已回哈，并邀好当日上午在他的画室见面。
走进王贵宾的画室，我目睹了他山水画的风采，真是百闻不如一见。厅内巨幅《江南四月天》《梦里江南》等多幅山水画映入眼帘。驻足在画前的我不无感慨地说：“你的画很有个性，同龄画人中并不多见”，他笑眯眯地摇摇头，一副神秘的样子。
就目前而言，王贵宾的作品以写意园林为主，含蓄幽静、颇有诗意，使人浮想联翩，深得有识人的喜爱。从中可以看出他对传统技法，现代意识及自然情韵的感悟。他的许多作品，来自生活，来自充满着无限生机的大自然；一些形态各异的根雕、造型奇特的盆景，都给予了他创作的灵感及创作不尽的源泉。
中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。画论所遵循的原则莫过于“外师造化，内发心源”。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。
王贵宾是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国人审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即“畅神”。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过“移情”的作用把客体对象人格化。庄子提出“乘物以游心”就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。在与画家交谈间，我犹如置身于画的意境之中，仿佛能感受到画家王贵宾的心中——时有微风吹拂，竹影婆娑围绕着青砖瓦墙，伴有几声鸟叫蝉鸣；一种避开时代的浮躁，追求纯净自由、素雅淡泊，田园意味浓郁的世界。
随着话题的展开，谈其画家艺术成长经历，他兴致盎然地拿出一些原始的速写稿来给我看，并说道：“这些，不仅忠实地记录了我的人生足迹，凝聚了我的感情，而且以浓郁的生活气息启发了我创作的灵感和激情。随着时间的推移，它们成了我最弥足珍贵的一笔艺术财富。”
王贵宾其人，不仅有丰富的文化内涵；而且潜心修炼，非常刻苦，经常绘画至凌晨3点种，甚至东方出现鱼肚白时方能就寝。据王贵宾的同事讲，他为人谦和，工作能力强；只要在不影响工作的前提下，一些社会方面的活动都能积极参与，口碑甚好。
望着面前这位朴实无华、平日寡言的年轻画家，我不由得被他那种对艺术执著追求的精神所折服。“你每次翻阅和整理这些作品时，是什么样的感受?”我手里拿着他原始的速写稿继续问道。他认真地说：“那些被遗忘的往事，当时速写时的激动心情，都往往能激活我的创造灵感。有时一幅小小的速写，会激发一幅新作的诞生；外师造化，中得心源，深入生活，融入自然，使我的内心更充实。”
从某种意义上来讲，王贵宾对园林以及田园生活的热爱，是继承了古人的传统。然而，与古人的园林相比，王贵宾的园林既与之有相通之处，亦有所区别，在审美价值取向以及表现形式上，王贵宾有自己的选择，追求的是意境。王贵宾在绘画构思布局上讲究植物形象的群体感，不拘泥于一物，使整个画面立体丰满，寓意深远。是一幅幅情与景的交融，墨与色的交汇，洋溢着浓郁的唯美主义情调的画面，使人们顿生联想。作为一名接受过系统美术教育的青年画家，他观察生活的视角以及选择的题材，印有中国文化中传统的痕迹，也有现代艺术的浸透。
历代文人画士对园林多有偏爱，与园林有关的诗文不胜枚举。陶渊明的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”，借景物描写表述了恬静的心境，虽然这只是一句田园诗，但其中关于“借景”的描写，很是传神。总的来说，古人钟情于园林的目的在于寄托其出世的理想，抒发其隐逸的情趣，而文人们尤其喜欢借一石、一木来表达孤芳自赏的情调。然而，王贵宾笔下的园林却充盈着强烈的入世情怀。
江南地肥土暖，四季不乏绿色。王贵宾常常醉心在绿荫清流间徜徉。他创作的园林山水画不是一个孤立的院落、一座孤立的建筑、一片有限的景观；而是院墙、花窗、隔扇、回廊、曲径，里里外外无穷无尽……这些被反复运用的、极有意味的形象符号引人遐思，其中流露出来的是浓郁的生活气息。换句话说，他所描绘的园林是温暖的家居，散发出浓郁的人间烟火……以浓墨重彩写园林，色彩绚烂夺人，色调与主题相吻合，而笔墨则与色彩结合起有机的整体，出色地表现出江南生活的朴实与静谧，和谐与安逸。
王贵宾的作品，亦不像某些传统的作品那样大面积留白，他的作品是以“密”为特征的，但这种“密”并非是造型元素的繁复堆砌，而是以实写虚，院墙、回廊、格窗、花木或隐或现、或藏或露，布局中不乏空灵之气。他的作品中一般不出现人物形象，但通过某些细节暗示出人的活动，却能使境生象外，突出了安闲随意的生活。
这里选录的是王贵宾新近作品，不仅代表现阶段他的艺术探索和想法，追求传统与现代审美的巧妙结合。同时，充分发掘了中国画宣纸的美，水墨的美，把泼墨、泼彩和线条的穿插组合为一种富于张力的视觉效果。
回顾自己的艺术生涯，王贵宾是这样说的：从不同阶段的作品中看到的不仅是自己的变化，艺术风格的变迁，还可折射出时代的变革。一件好作品的产生是很不容易的，每一次小小的成功，都意味着无数的失败和突破旧的风险。
突破，前进，再突破，再前进，在打破旧的平衡基础上建立新的平衡，跃上新的艺术台阶，这是王贵宾在自己今后的创作之路上深深刻下的座右铭。