百老汇的梦幻制造者
　　
　　可能是安德鲁·劳埃德·韦伯和提姆·雷斯的音乐剧太值得大书特书，上期我们花了很大的篇幅，才介绍了他们的两套音乐剧的唱片。那么，音乐剧历史上，还有没有可以与之相提并论的其他重量级组合呢？
　　记得在上期，我曾经提到过，在上世纪50年代，英伦对岸的纽约百老汇也出现过一对名垂史册的音乐剧创作人，他们就是作曲家Richard Rodgers(理查德·罗杰斯)和词作家Oscar Hammerstein(奥斯卡·哈默斯汀)。这两个人的名字，几乎代表了纽约百老汇最辉煌和繁华的岁月。
　　作为和伦敦西区具有同样地位的音乐剧重镇，纽约百老汇，象“好菜坞”与美国电影的关系一样，使人很自然地联想到美国的音乐剧。“百老汇”其实是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”也就成为了美国戏剧活动的代名词。最初的“百老汇”并非专指音乐剧，确切地说，“百老汇”在当时代表的是“商业性戏剧”这个大概念。要知道，从19世纪中叶开始。百老汇这条大街上的剧院就逐渐多起来，到1925年达到80多家，一年上演的剧目最多时有280部，而且每一剧院的座位席也较多，一般是千人以上。
　　不过，百老汇真正的辉煌历史，的确与美国音乐剧密切相关。和英国的音乐剧相比，美国的音乐剧比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，而且剧中舞蹈的份量占有很大的比重，它们融合了摇摆舞、踢踏舞等元素，甚至还带有芭蕾的血统。
　　所以，如果说伦敦西区的音乐剧具有更多的经典、优美特质，那么，纽约百老汇的音乐剧则更显繁华和绮丽。歌舞场面永远是叹为观止的，布景装潢永远是梦幻豪华的，男女主角永远是年轻貌美的，管弦乐队永远是恢宏壮大的……
　　罗杰斯与哈默斯汀这对音乐剧史上的巨人组合，正是生逢百老汇最奢靡繁华和歌舞升平的盛世。从1943年到1959年间，他们合作的一系列作品，不仅通过舞台和银幕为一代人营造了瑰丽的绮梦，更举足轻重地影响着北美洲以及全球的娱乐文化模式。
　　罗杰斯与哈默斯汀合作的第一部音乐剧《俄克拉荷马》，曾经破记录地上演2,212场，获得了1945年普立兹戏剧奖，他们的《旋转木马》，被选为年度最佳音乐剧。1949年创作的《南太平洋之恋》赢得了普立兹戏剧奖及最佳音乐剧双重荣誉。而《国王与我》，则赢得了1951年东尼奖的最佳音乐剧奖。至于1959年的《音乐之声》，更赢得了东尼奖的最佳音乐剧奖和葛莱美的最佳戏剧奖。由茱丽·安德鲁斯主演的《音乐之声》电影版，还获得了奥斯卡金像奖，而其录像带，目前光在美国便已卖出800万，被认为是最为老少咸宜的家庭电影。
　　
　　咸鱼翻身的名剧原声带
　　
　　以前，要寻找罗杰斯与哈默斯汀的音乐剧唱片还非常不容易，不过最近EMI唱片公司用数码技术发掘了3出他们的音乐剧原声录音，总算可以令晚辈乐迷重温到一些百老汇辉煌年代舞榭歌台的壮丽景观。
　　话说这三张CD的再版，还可以引出一段影音载体的变迁故事。20世纪50年代，电视——这一项崭新的娱乐媒体侵入了人们的视野，成为一种新的生活方式，这一新媒体的诞生引起了好莱坞众片厂的恐慌。为了与电视相抗衡，好莱坞研制出了一种在当时被认为电视永远无法做到的视觉拓展技术——“新艺综合体”宽银幕技术。第一套以此技术摄制、并于1952年公映的，是“20世纪福克斯”公司的《披肩》(The Robe)，结果票房大捷。
　　志得意满的“福克斯”高层继而把目光投向了罗杰斯与哈默斯汀的百老汇音乐剧系列。除了斥巨资制作，更创制了新一代以55毫米胶片摄制的、画面资料比35毫米更丰富的Cinemascope 55宽银幕系统，并以四声道环绕声作音效上的配合。首两套开镜的，是由沃尔特·郎(Walter Lang)执导的《国王与我》，以及亨利·金(Henry King)执导的《旋转木马》——就是这里所要介绍给大家的3款CD中的2款。
　　另一款《俄克拉荷马》的拍摄技术更为先进。迈克·托德，这位原百老汇音乐剧的监制，与美国光学公司合作，发展出了以65毫米胶片(另外的5毫米为Orthosonic录音磁带合成位置)组成的六声道环绕声Todd－A0 70毫米超级宽银幕系统。《俄克拉荷马》便是第一套以此系统完成的影片，它的导演是弗雷德·齐尔曼。
　　事实上，这3张2001年发行的CD，早年都已发行过LP。拜数码科技所赐，EMI和“福克斯”合作，首先把当年制作LP时被压缩了的动态释放还原出来，再找回当年拍电影收音时录下的Westrex六声道母带重新混制，把以往每套LP唱片只有45分钟的内容大为扩展，使这3款24BIT激光唱片的片长都超过70分钟。
　　
　　片名：国王与我
　　演出：20世纪福克斯管弦乐团/尤·伯连纳/狄波拉·卡
　　编号：Angel 7243 5 27351 2 9
　　
　　英国女教师来到曼谷，在教授王子们英语的同时与国王共坠爱河，——这是个美丽而俗套的故事，由歌舞剧来演绎，又是宫廷场景又是异域风情的，尤其引人入胜。难怪好莱坞时至今日还要重拍此剧，可见好的剧情实在是电影吸引人的不二法宝。在这3出音乐剧中，《国王与我》的场面最为壮大，音乐的气势也最为恢宏，曾赢得了1951年东尼奖的最佳音乐剧奖。20世纪福克斯管弦乐团演奏的宫廷华尔兹，一经回旋，便令你仿佛置身泰国皇宫的衣鬓飘香之中。
　　饰演“国王”的是著名的光头影星尤·伯连纳，《国王与我》是他的第一部好莱坞音乐剧，演技与声线俱处在最佳状态。他的声音宽厚结实，极富表现力，重头曲目“Shall We Dance”，以说话方式演活角色，实为他人无法超越。
　　饰演女主角安娜的狄波拉·卡当年是一位新人，也许导演担心她的演唱水准不能胜任，她在戏中只担任念白部分，演唱部分则由歌唱家出身的玛涅·危克森代唱。这个“双簧”真相当年一直保密，直到90年代初，事过境迁才被爆出来。玛涅的演唱细腻娴熟，吐字尤其干净，她曾多次在著名的歌舞剧中替女主人公代唱，可见其实力之劲。影片中狄波拉·卡的道白与玛涅的演唱衔接得天衣无缝，了无痕迹，50年代好莱坞的录音技术，已可见一斑。
　　对比当年的LP版，这张CD补回影片中最重要的戏中戏：“汤姆叔叔的小屋”，各位透过CD可以听到录音师如何抢救已开始有损毁情况的模拟母带(主要病征是模拟母带的磁粉开始脱落，讯号产生Drop－Out状态)，修复了8成以上的原声音效。
　　
　　片名：旋转木马
　　演出：20世纪福克斯管弦乐团/雪莉·琼斯等
　　编号：Angel 7243 5 27352 2 8
　　
　　《旋转木马》的故事发生在1873年到1888年间美国缅因州近海的一个小镇，为人随便的比利，在一次做坏事后因失败而自杀，死后不改本性，但得上帝允诺暂返人间一了他再见亲人的愿望，他在人间见到了他的遗腹女，她和她父亲一样的任性，这使做父亲的比利很是忧心，但同时也终于领悟到他自已生前的错误……故事十分感人。
　　这部音乐剧似乎更象我们理解中的歌舞片，它的群舞精彩而激动人心，音乐旋律流光溢彩，光凭耳朵听已能想见那个辉煌华丽的场面。尤其是罗杰斯与哈默斯汀的音乐和歌词结合密切，美妙的旋律潺潺流出，加上有不少醉人的歌曲，还有着平凡生活的故事中带着人生深刻哲理的存在，因而当年长演不衰。
　　在众多优美旋律中，由20世纪福克斯管弦乐团演奏的“卡洛素”华尔兹主题曲，“如果我爱你”、“你不会一个人独行”等歌曲都精彩绝伦。当年雪莉·琼斯、芭芭拉·瑞克和弋登·麦威、卡麦隆·米切尔风华正茂。那个时代的男女明星是真正的人靓歌甜，比之今日的“偶像”，素质高下立见。二战后那一去不复返的美好年代，着实令人怀念。
　　
　　片名：俄克拉荷马
　　演出：管弦乐团，弋登·麦威，雪莉·琼斯等
　　编号：Angel 7243 5 27350 2 0
　　
　　《俄克拉荷马》是二次世界大战期间的1943年写成的，也是罗杰斯与哈默斯汀合作的第一部音乐剧，破记录地上演2,212场，获得了普立兹戏剧奖。
　　本剧以美国南方俄克拉荷马建州前的农村恋情故事来展现田园色彩及乡土情怀，自1946年到1961年，保持15年在百老汇演出最久的纪录。由于其故事、歌曲及舞蹈的紧密结合，成为百老汇在战后的年代最有影响力的音乐剧，也是这3部大戏中唯一用六声道环绕声声轨和70毫米胶片摄制的电影。序曲一开声，便显得格外清晰和有气势。
　　本片由弋登·麦威、雪莉·琼斯、夏洛特·格林渥特、葛洛莉亚·格雷厄姆及洛德·史德加等合演。弋登穿过麦田，骑着马高歌“哦，美丽的早晨”场面已成经典；雪莉·琼斯与女声合唱的“新的一天”，男女对唱的“人们会说我们在恋爱”等亦是罗杰斯与哈默斯汀美妙歌曲的典型，人听人爱；当唱到“农夫与牛仔”时，全剧精英尽出，听者可以直接感受到演员在录音时载歌载舞的盛况；而主题曲“俄克拉荷马”同样动听，亦是人多势众轮流献技之作。
　　《鬼医》——值得一听再听的醉人天碟
　　
　　好了，前面介绍的5套音乐剧唱片，全部出自本世纪最闪光的两大音乐剧创作组合。这说明，罗杰斯与哈默斯汀、韦伯和雷斯的确太具代表意义，开始接触音乐剧的人首先就应该听听他们的作品。当然，这绝不是说，除此以外，就再也没有什么更好听的音乐剧了。我总是习惯将好东西藏在最后。这里就再推荐大家一张并非属于这两队创作组合的音乐剧天碟，那就是美国RCA唱片公司在1990年出版的一张经典的音乐剧唱片《鬼医》。编号：RCA 74321-57125-2。
　　《鬼医》的真正剧名叫做《杰克和海德》。该剧是根据19世纪英国作家罗伯特·斯蒂文森发表于1886年的名著“杰克医生与海德先生奇案”（The Strange Case of Dr. Jekyll &Mr.Hyde）改编而成的。这是一个在西方家喻户晓的传奇故事，从20年代开始，它就曾经以各种不同的面貌，被欧美电影界拍摄成《化身博士》等多部恐怖片或者是黑色喜剧，甚至连威廉·赫特所主演的恐怖经典《替换状态》也是根据这个故事作为蓝本、改头换面而来。该音乐剧由弗兰克·怀德恩作曲，莱斯利·布里克斯编剧、作词，罗伯特·菲利普导演，首演于纽约百老汇的普茨茅斯剧院。
　　“杰克和海德”是什么意思呢？这是一个人的两个名字，也是一件1889年发生在伦敦的悲惨往事。亨利·杰克是一个英俊潇洒，聪明过人的年轻医生，那年他正面临一生中的两件重要大事，一件是他已研究出以药物来分离人性中善与恶的成份。也就是说，藉由药物的控制，可以将每个人的善良基因突显，而使邪恶基因抑制。第二件事，就是他将与社交界名流、伦敦医院的董事长之女丽莎订婚。而且，他惊人的研究成果也准备呈现给丈人，希望依靠老丈人的力量来完成人体实验。
　　由于杰克医生的这项研究太激进而且危险，因此遭到医院董事会的反对，他在苦闷、颓丧之余逛到一家酒吧，邂逅了一个风尘女子露西，露西不仅美丽，而且很有同情心，她抚慰了杰克医生的心，令他重燃自信之火。他决定以自己的身体为试验对象。但是，杰克却不敢将这个决定告诉未婚妻丽莎，因为他知道丽莎一定会反对他的做法。到底服了药以后会变得怎样呢？杰克连自己都不敢保证。是善？是恶？是福？是祸？这都将在一瞬间被决定。
　　杰克在服药前，详细把每一个实验细节、步骤都记录在自己的笔记当中，然后服下了自己研究出来的药。结果，悲剧发生了，杰克并没有象预期般向“善”的一面转变，而是将人类全部的“恶质”释放了出来。原本温文儒雅、彬彬有礼、风趣善良的他竟然变为狂暴、凶残、充满仇恨与兽性的怪物。这个怪物也有一个名字，叫爱德华·海德。至此，大家可以知道，原来杰克和海德就是同一个人“善”与“恶”的两面（心理学界已经将Jekyll & Hyde作为“双重人格”的代名词）。
　　拥有一切人性恶质的海德开始了血腥的报复，首批牺牲者当然是反对他这项计划的那些人。经由报复，杰克的气慢慢消了，可“凶恶”的海德却已经缠住了他，让他无法得到解脱。杰克、丽莎、露西三人就在海德的阴影下挣扎着……
　　RCA的这张《鬼医》精选CD，总共选撷了这部音乐剧的17首曲子，大部分都是演唱曲。杰克、丽莎、露西这三个主人公轮流在歌曲中现身。其中扮演丽莎与露西的是琳达·艾德， 杰克则由科姆·威尔金森出演，他们两人的歌声实在甜美极了，这种甜美几乎是人声录音中罕见的。和大家熟悉的音乐剧女王莎拉·布莱曼华丽娇艳不食人间烟火的嗓音不同，琳达·艾德蜜汁般甜美的声音似乎更深情、更细腻，更能掳获听惯流行歌曲的听众的心。单听她所唱的第一首曲子“昨夜梦中”，那纯净无瑕的音色和绝妙的气声控制，就足以让人叹为听止。每一次听都可以让人的内心深深地感动。此外，除了人声绝美，大型管弦乐团的伴奏也呈现出无比细润的音质。这种细润的音质似乎带有一丝油亮的光泽，语言实在很难形容它们的悦耳程度。
　　事实上，这张唱片从1990年出版以来的十多年间，一直被唱片收藏者和高级音响迷视为至宝。据BMG唱片集团的官方网站透露，《鬼医》是该公司至今最长销，卖得最好的经典唱片之一。1998年该公司用20bit混音再度将它压制成金版发售，2002年，又推出了SACD版。实为历史上的一张最值得珍藏，值得一听再听的醉人天碟。