论文部分内容阅读
摘要：原创性是动画作者对生活的直接体验、理解以及评价，也可以是对已有东西的新理解与新评价，是运用电影思维和动画手段进行的艺术创作。可以说，原创动画片的构思从一开始就是依照电影语言的叙事规律描绘故事、表达思想的一种创作方式。
关键词：原创性 教育意识
关于动画创作中原创性的探索，既是有形的，又是无形的，不仅仅需要在理论上充分理解，更需要创作中的实践。2000年李岚清副总理到北京电影学院调研时曾指示：“要创作出中国自己的动画形象，要为中国的文化事业和影视文化产业做出应有的贡献。”原创是动画的资本，创新是民族之魂，讨论原创性不是一味地在理论上去说教，盲目地去自圆其说，而是强调在创作中注重以人为本。一个人从出生到长大成人，从在儿时听父母讲述故事到走进学校接受教育，自我成长的过程其实就是文化传承的过程，原创性的东西也就是在这个过程中一点一滴地积累。坚持走原创道路，不是高喊口号，而是重在行动。中国动画原创之路上，无数创作者在默默执着地探索前进着，有成功的例子，也有失败的例子，因此在创作过程中要总结成功的经验，吸取失败的教训，取其精华，去其糟粕，传承中创新，探索中总结。我们翘首期盼，越来越多的原创动画作品促使中国动画事业在一次又一次的原创探索中前进，中华民族文化再次被动画挖掘或重新阐释而成为民族飞跃的动力源泉，传统经典重新被充实并被赋予了新的时代精神而焕发着盎然生机，具有中国特色的动画又将在世界动画舞台上大放光彩！
原创动画片的创作意义也更为深远，尤其是对于青少年儿童观众的影响力，使动画片的创作更加有现实意义和前瞻意义。积极健康的故事主题、亲切的声音、优美的视觉形式、浪漫的想象等特点反映了动画创作不寻常的意义。无论是什么样的故事，只要是用动画的形式表现出来通常都会吸引孩子们。迪斯尼认为，他对美国社会的贡献是他的动画作品中所宣扬的“勇敢、坚忍与努力”的精神影响了几代人的价值观。因为，喜爱“米老鼠”的孩子们几乎都可能成为美国社会的优良公民。
而我们中国的经典原创动画距今已走过八十多年，从中国早期第一部动画片《大闹画室》到解放后一系列代表中国原创的经典动画片，每一部都具有鲜明的原创性，都是本土化的代表。《铁扇公主》、《大闹天宫》、《金猴降妖》、《天书奇谭》、《小蝌蚪找妈妈》、《金刚葫芦娃》、《阿凡提的故事》等优秀动画片，无一不是我国动画创作者继承传统、锐意创新的结果，正是一代又一代动画创作者积极探索，不懈追求，才取得了今天中国动画的丰硕成果。
如今动画艺术风靡世界已是不争的事实，并且越来越成为一种全球化的艺术语言。随着新媒体的不断涌现，动画艺术的身影更是无处不在。为了适应市场这种巨大的需求，动画艺术创作也进入了一个前所未有的繁荣时代。而目前国家对动画事业的重视给动画教育及创作研究带来了空前的发展机遇。因此，开设有关动画专业的院校越来越多了，动画创作方面的知识越来越系统了，动画专业基础教育的内容正在逐步完善。尽管如此，但国人对于动画创作方面的意识仍存在误区，相信到目前为止，还会有大多数人认为动画只是艺术家们的事，而事实上动画并没有一些人想象中的那么难，靠自己的力量做出动画其实很简单，只是大家不了解它的本质而已。它拥有的是创新和探索的灵魂，并不意味着复杂的主题、难懂的画面和不明所以的音乐，它只是用动画这样的形式，表达作者脑中恣意的想法和心理的感受。当然，这样的感受我们可以用文字来表达，也可以用歌曲来表达，还有人恰巧会用动画来表达。
而动画教育的现状又是怎样的呢？非专业人士的儿童也好，成年人也好，对动画的制作过程几乎完全不了解，动画教育也大多集中在高校之中。尤其在我国，几乎所有的综合类大学和美术学院都开设了动画专业，而对于传说中祖国未来的栋梁之才—少年儿童，或者说是中小学生而言，却很难有机会系统地接受到这方面的专业知识和教育。现在，大家已经意识到这样的教育要从小开始。
2009年中国国际动漫教育与人才战略高峰论坛也提出振兴原创动漫产业要从娃娃抓起。还有，世界动画协会组织（Association International du Film d`Animation，简称ASIFA）下有个分支机构叫做世界动画协会组织工作坊（ASIFA Workshop Group，简称AWG），它以带领小朋友创作动画为宗旨。在那里，孩子们会了解到动画影像不是真实存在的，而是人们创造出来的视觉影像。他们会得到许多关于动画的知识，参与或亲自制作剧本，分镜，脚本，道具等，学会简单的动画制作技巧，也会做出自己的动画，并在协会的帮助下举行展览。这样的活动留给孩子们的，可能只是一段有趣的记忆，或者，铸就了一个未来的动画大师也说不定。
要培养孩子们的动画意识，让他们制作实验动画是个很好的方式，这样训练的重点不是为了让孩子们追求动画的制作过程，制作的结果，不能让他们从小就从劳力者做起，动手而不动脑，要重在培养他们理解动画的精髓并落实在创作里。在动画行业中，实验是高于生产的审美与精神升华，在思想的表达和技术的表现上需要创新精神，鼓励原创性、强调个人风格的自由发挥。所以孩子们要考虑的是，他们想表达什么，用什么样的媒体，用什么样的色调，用什么样的节奏等等，这是一个学习思考创作的过程。当然，一开始时，可能都只会是一些可能性、无规律的、无厘头的探索，没有故事，没有情节，缺乏美感，过于粗糙，种种可能，就像动画诞生之初艺术家们的探索一样，但罗马不是一天建成的，只有从小开始培养这种动画创作意识，并在今后的学习中实验、实践，才会有今后中国式的“迪斯尼”动画。
参考文献
[1] 上海市多媒体设计与应用能力考核办公室 影视动画理论基础 2007
[2] 方建国 王培德 彭一 中外动画史 浙江大学出版社 2007
[3] 贾否 动画创作基础 清华大学出版社 2003
关键词：原创性 教育意识
关于动画创作中原创性的探索，既是有形的，又是无形的，不仅仅需要在理论上充分理解，更需要创作中的实践。2000年李岚清副总理到北京电影学院调研时曾指示：“要创作出中国自己的动画形象，要为中国的文化事业和影视文化产业做出应有的贡献。”原创是动画的资本，创新是民族之魂，讨论原创性不是一味地在理论上去说教，盲目地去自圆其说，而是强调在创作中注重以人为本。一个人从出生到长大成人，从在儿时听父母讲述故事到走进学校接受教育，自我成长的过程其实就是文化传承的过程，原创性的东西也就是在这个过程中一点一滴地积累。坚持走原创道路，不是高喊口号，而是重在行动。中国动画原创之路上，无数创作者在默默执着地探索前进着，有成功的例子，也有失败的例子，因此在创作过程中要总结成功的经验，吸取失败的教训，取其精华，去其糟粕，传承中创新，探索中总结。我们翘首期盼，越来越多的原创动画作品促使中国动画事业在一次又一次的原创探索中前进，中华民族文化再次被动画挖掘或重新阐释而成为民族飞跃的动力源泉，传统经典重新被充实并被赋予了新的时代精神而焕发着盎然生机，具有中国特色的动画又将在世界动画舞台上大放光彩！
原创动画片的创作意义也更为深远，尤其是对于青少年儿童观众的影响力，使动画片的创作更加有现实意义和前瞻意义。积极健康的故事主题、亲切的声音、优美的视觉形式、浪漫的想象等特点反映了动画创作不寻常的意义。无论是什么样的故事，只要是用动画的形式表现出来通常都会吸引孩子们。迪斯尼认为，他对美国社会的贡献是他的动画作品中所宣扬的“勇敢、坚忍与努力”的精神影响了几代人的价值观。因为，喜爱“米老鼠”的孩子们几乎都可能成为美国社会的优良公民。
而我们中国的经典原创动画距今已走过八十多年，从中国早期第一部动画片《大闹画室》到解放后一系列代表中国原创的经典动画片，每一部都具有鲜明的原创性，都是本土化的代表。《铁扇公主》、《大闹天宫》、《金猴降妖》、《天书奇谭》、《小蝌蚪找妈妈》、《金刚葫芦娃》、《阿凡提的故事》等优秀动画片，无一不是我国动画创作者继承传统、锐意创新的结果，正是一代又一代动画创作者积极探索，不懈追求，才取得了今天中国动画的丰硕成果。
如今动画艺术风靡世界已是不争的事实，并且越来越成为一种全球化的艺术语言。随着新媒体的不断涌现，动画艺术的身影更是无处不在。为了适应市场这种巨大的需求，动画艺术创作也进入了一个前所未有的繁荣时代。而目前国家对动画事业的重视给动画教育及创作研究带来了空前的发展机遇。因此，开设有关动画专业的院校越来越多了，动画创作方面的知识越来越系统了，动画专业基础教育的内容正在逐步完善。尽管如此，但国人对于动画创作方面的意识仍存在误区，相信到目前为止，还会有大多数人认为动画只是艺术家们的事，而事实上动画并没有一些人想象中的那么难，靠自己的力量做出动画其实很简单，只是大家不了解它的本质而已。它拥有的是创新和探索的灵魂，并不意味着复杂的主题、难懂的画面和不明所以的音乐，它只是用动画这样的形式，表达作者脑中恣意的想法和心理的感受。当然，这样的感受我们可以用文字来表达，也可以用歌曲来表达，还有人恰巧会用动画来表达。
而动画教育的现状又是怎样的呢？非专业人士的儿童也好，成年人也好，对动画的制作过程几乎完全不了解，动画教育也大多集中在高校之中。尤其在我国，几乎所有的综合类大学和美术学院都开设了动画专业，而对于传说中祖国未来的栋梁之才—少年儿童，或者说是中小学生而言，却很难有机会系统地接受到这方面的专业知识和教育。现在，大家已经意识到这样的教育要从小开始。
2009年中国国际动漫教育与人才战略高峰论坛也提出振兴原创动漫产业要从娃娃抓起。还有，世界动画协会组织（Association International du Film d`Animation，简称ASIFA）下有个分支机构叫做世界动画协会组织工作坊（ASIFA Workshop Group，简称AWG），它以带领小朋友创作动画为宗旨。在那里，孩子们会了解到动画影像不是真实存在的，而是人们创造出来的视觉影像。他们会得到许多关于动画的知识，参与或亲自制作剧本，分镜，脚本，道具等，学会简单的动画制作技巧，也会做出自己的动画，并在协会的帮助下举行展览。这样的活动留给孩子们的，可能只是一段有趣的记忆，或者，铸就了一个未来的动画大师也说不定。
要培养孩子们的动画意识，让他们制作实验动画是个很好的方式，这样训练的重点不是为了让孩子们追求动画的制作过程，制作的结果，不能让他们从小就从劳力者做起，动手而不动脑，要重在培养他们理解动画的精髓并落实在创作里。在动画行业中，实验是高于生产的审美与精神升华，在思想的表达和技术的表现上需要创新精神，鼓励原创性、强调个人风格的自由发挥。所以孩子们要考虑的是，他们想表达什么，用什么样的媒体，用什么样的色调，用什么样的节奏等等，这是一个学习思考创作的过程。当然，一开始时，可能都只会是一些可能性、无规律的、无厘头的探索，没有故事，没有情节，缺乏美感，过于粗糙，种种可能，就像动画诞生之初艺术家们的探索一样，但罗马不是一天建成的，只有从小开始培养这种动画创作意识，并在今后的学习中实验、实践，才会有今后中国式的“迪斯尼”动画。
参考文献
[1] 上海市多媒体设计与应用能力考核办公室 影视动画理论基础 2007
[2] 方建国 王培德 彭一 中外动画史 浙江大学出版社 2007
[3] 贾否 动画创作基础 清华大学出版社 2003