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摘要：《黄水谣》作为一首脍炙人口的声乐作品，之所以从创作到今天还能广为流传，不断地演绎，都源于作品自身有着非常丰富的内涵，本文将声乐歌曲《黄水谣》作為研究对象，根据歌曲的创作背景，希望能更加全面的理解和诠释《黄水谣》，在声乐演唱的道路上有更多自己的理解和思考。
关键词：黄水谣;情感表达;音乐处理
一、《黄水谣》歌曲简介
《黄水谣》是一首大型的声乐曲目，它的创作是在我国抗日战争时期，这首作品能够将我国人民对于战争的不满和人民对于美好生活的向往完全的展现出来，具有较强的教育意义，对于广大人民有着极强的教育意义，不仅仅能够反映出当时的社会现状，也能对人民有着良好的激励作用，所以也就要求演唱者们要把自身的演唱技巧与多样化的表达方式较好的结合在一起，呈现出一种最好的演唱效果。
这首作品，也是新时代的产物，每位演唱者在演唱过程中，都应该了解创作的背景，结合当时大环境和时期，对作品进行更好的把控，进而做到表演和唱同步进行。要想完美的演唱这首作品，就一定要明白这首作品的多个层次，投入丰富的技巧和情感，才可以最好的演绎这首作品。这首歌曲不只是抒情，更多的是对当时生活真实写照，借景抒情，表达了对国难感到的悲哀，又借此曲呼喊，唤醒国人的反抗。
二、《黄水谣》的情感基调
《黄水谣》这首作品有着非常强烈的共情能力，歌词非常丰富形象，具有特别强的文学性，歌词有极强的叙事性，像是一部优美的文学作品，具有深远的含义。每当笔者听到这首作品的时候，都能够想象到当年的战争年代，对老百姓的生活制造了怎样的灾难，脑海里会出现这个场景。在对于歌曲的情感和速度上，演唱者在演唱过程中，要最大程度的把握演唱技巧和演唱的情感，才能将歌曲很好的统一，唱出创作者在创作时的真情实感。
整首《黄水谣》中，最低音在小字组的B（xi）上，最高音在小字二组的#G（sol）上，所以这首作品相较而言还是有很大的音域跨度，这对于演唱者的音域要求也是极高的，不仅需要演唱者实现大跨度的音乐领域和扎实的演唱基本功，还需要有极高的演唱技巧，更要学会控制气息，用胸腔和头腔的共鸣，将气息支撑住，才能充分展现这首作品饱满的感情，从而营造出黄河雄壮的气势和人民在当时生活下的悲壮情歌。在演奏过程中，演唱者一定要把胸腔和腹腔联合头腔共鸣，将演唱声音做到统一，稳定发声位置，使气息牢固，可以支撑每一句高音和低音，这样一来能使我们的声音充满力量。
三、《黄水谣》的歌词曲调
《黄水谣》在谱曲时对于歌词、乐句、音符都是经过了很深切的思考，词调曲的配合都是十分贴切的，歌词是情感表达最直接的表现，曲调的变化能体现出音乐的共情能力。这要求演唱者在演唱作品前，一定要认真分析每一首作品的歌词曲调，创作背景等歌曲内容。将自身情感和作品很好融合在一起，这样才能更好的感染和打动听众
《黄水谣》的调式为固定的ABA’结构，A段是歌曲的开头部分，这一部分的旋律波涛起伏，描写了黄河水的壮丽景象，为我们描绘了一幅人民安居乐业、辛苦耕耘的场面。这一部分的曲调优美平和，气息平缓。B段情感直下，描绘了在战争中的凄凉景象，家破人亡、妻离子散，为整曲的高潮，节拍也产生变化，将旋律拖长，开始营造了一种低沉的意境，歌词把人民的愤怒表现的十分强烈，达到了歌曲的高潮。A’部分的结构和A段基本一致，但情绪上实际是B段的延伸，旋律十分低沉，充满了控诉的声音，与A段形成了强烈的对比，整个曲子通过对于旋律的变化，使得作品有很强的矛盾色彩，表现出了人民的控诉和悲愤。
四、演唱技巧与情感表现
在声乐演唱中，演唱技巧和情感表现是声乐艺术的两大非常重要的因素，这两者相辅相成，光有演唱技巧没有情感表现的话，听众是无法产生强大的共鸣。而光有情感表现没有技巧的话，不能称之为演唱。声乐演唱需要用歌声表达歌曲中的深切含义。只有声音、情感的配合才能有了完整的演唱。这首歌曲由于它的音乐纯朴，让大众非常容易接受，且广为流传，所以还具有一定的形象性。这也要求我们不仅仅要学习歌曲的演唱技巧，还要掌握民间音乐的特点，把握全国各地的歌曲风格。要想将《黄水谣》的情感完完全全呈现，需要借助丰富的演唱技巧，丰富的情感，将《黄水谣》的魅力展现出来，为听众呈现完美的表演。
结语：
声情并茂是声乐表现的有机融合，是需要感情去引领声音，再用声音去传递感情，从而产生不一样的艺术效果。声乐演唱要充分的表达情感，要充分的把握歌词和曲调的主题思想。合理的运用所有的演唱技巧，展现出声乐不一样的魅力。
这首歌作为脍炙人口的作品，本身就有它非凡的魅力，只要演唱者深度分析，就能进一步的把握这首歌曲的艺术风格，从而在二度创作中展现它的艺术风采，从而将作品进行更完美的诠释。
参考文献
[1] 崔纬，浅析歌曲《黄水谣》的艺术处理[J].音乐天地，2007，08.
[2] 姚秀梅，容辉.蕴含深刻的民族情结—《黄水谣》的艺术探析[J].大舞台，2007，04.
[3] 冉学琼，张群.从美声唱法的产生看各个时期声乐研究的发展趋向[J].南昌大学学报（人文社会科学版），2012
[4]白佳蕙.论声乐表演艺术的特性及情感表现方式[J].长春师范大学学报，2017
关键词：黄水谣;情感表达;音乐处理
一、《黄水谣》歌曲简介
《黄水谣》是一首大型的声乐曲目，它的创作是在我国抗日战争时期，这首作品能够将我国人民对于战争的不满和人民对于美好生活的向往完全的展现出来，具有较强的教育意义，对于广大人民有着极强的教育意义，不仅仅能够反映出当时的社会现状，也能对人民有着良好的激励作用，所以也就要求演唱者们要把自身的演唱技巧与多样化的表达方式较好的结合在一起，呈现出一种最好的演唱效果。
这首作品，也是新时代的产物，每位演唱者在演唱过程中，都应该了解创作的背景，结合当时大环境和时期，对作品进行更好的把控，进而做到表演和唱同步进行。要想完美的演唱这首作品，就一定要明白这首作品的多个层次，投入丰富的技巧和情感，才可以最好的演绎这首作品。这首歌曲不只是抒情，更多的是对当时生活真实写照，借景抒情，表达了对国难感到的悲哀，又借此曲呼喊，唤醒国人的反抗。
二、《黄水谣》的情感基调
《黄水谣》这首作品有着非常强烈的共情能力，歌词非常丰富形象，具有特别强的文学性，歌词有极强的叙事性，像是一部优美的文学作品，具有深远的含义。每当笔者听到这首作品的时候，都能够想象到当年的战争年代，对老百姓的生活制造了怎样的灾难，脑海里会出现这个场景。在对于歌曲的情感和速度上，演唱者在演唱过程中，要最大程度的把握演唱技巧和演唱的情感，才能将歌曲很好的统一，唱出创作者在创作时的真情实感。
整首《黄水谣》中，最低音在小字组的B（xi）上，最高音在小字二组的#G（sol）上，所以这首作品相较而言还是有很大的音域跨度，这对于演唱者的音域要求也是极高的，不仅需要演唱者实现大跨度的音乐领域和扎实的演唱基本功，还需要有极高的演唱技巧，更要学会控制气息，用胸腔和头腔的共鸣，将气息支撑住，才能充分展现这首作品饱满的感情，从而营造出黄河雄壮的气势和人民在当时生活下的悲壮情歌。在演奏过程中，演唱者一定要把胸腔和腹腔联合头腔共鸣，将演唱声音做到统一，稳定发声位置，使气息牢固，可以支撑每一句高音和低音，这样一来能使我们的声音充满力量。
三、《黄水谣》的歌词曲调
《黄水谣》在谱曲时对于歌词、乐句、音符都是经过了很深切的思考，词调曲的配合都是十分贴切的，歌词是情感表达最直接的表现，曲调的变化能体现出音乐的共情能力。这要求演唱者在演唱作品前，一定要认真分析每一首作品的歌词曲调，创作背景等歌曲内容。将自身情感和作品很好融合在一起，这样才能更好的感染和打动听众
《黄水谣》的调式为固定的ABA’结构，A段是歌曲的开头部分，这一部分的旋律波涛起伏，描写了黄河水的壮丽景象，为我们描绘了一幅人民安居乐业、辛苦耕耘的场面。这一部分的曲调优美平和，气息平缓。B段情感直下，描绘了在战争中的凄凉景象，家破人亡、妻离子散，为整曲的高潮，节拍也产生变化，将旋律拖长，开始营造了一种低沉的意境，歌词把人民的愤怒表现的十分强烈，达到了歌曲的高潮。A’部分的结构和A段基本一致，但情绪上实际是B段的延伸，旋律十分低沉，充满了控诉的声音，与A段形成了强烈的对比，整个曲子通过对于旋律的变化，使得作品有很强的矛盾色彩，表现出了人民的控诉和悲愤。
四、演唱技巧与情感表现
在声乐演唱中，演唱技巧和情感表现是声乐艺术的两大非常重要的因素，这两者相辅相成，光有演唱技巧没有情感表现的话，听众是无法产生强大的共鸣。而光有情感表现没有技巧的话，不能称之为演唱。声乐演唱需要用歌声表达歌曲中的深切含义。只有声音、情感的配合才能有了完整的演唱。这首歌曲由于它的音乐纯朴，让大众非常容易接受，且广为流传，所以还具有一定的形象性。这也要求我们不仅仅要学习歌曲的演唱技巧，还要掌握民间音乐的特点，把握全国各地的歌曲风格。要想将《黄水谣》的情感完完全全呈现，需要借助丰富的演唱技巧，丰富的情感，将《黄水谣》的魅力展现出来，为听众呈现完美的表演。
结语：
声情并茂是声乐表现的有机融合，是需要感情去引领声音，再用声音去传递感情，从而产生不一样的艺术效果。声乐演唱要充分的表达情感，要充分的把握歌词和曲调的主题思想。合理的运用所有的演唱技巧，展现出声乐不一样的魅力。
这首歌作为脍炙人口的作品，本身就有它非凡的魅力，只要演唱者深度分析，就能进一步的把握这首歌曲的艺术风格，从而在二度创作中展现它的艺术风采，从而将作品进行更完美的诠释。
参考文献
[1] 崔纬，浅析歌曲《黄水谣》的艺术处理[J].音乐天地，2007，08.
[2] 姚秀梅，容辉.蕴含深刻的民族情结—《黄水谣》的艺术探析[J].大舞台，2007，04.
[3] 冉学琼，张群.从美声唱法的产生看各个时期声乐研究的发展趋向[J].南昌大学学报（人文社会科学版），2012
[4]白佳蕙.论声乐表演艺术的特性及情感表现方式[J].长春师范大学学报，2017