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摘要：随着社会和教育教学模式的发展，原有的一些教育机制、教学方法、教学手段等不能适应人才培养的需要，逐渐形成了青黄不接的现状，为了适应社会需求，为了突破教学瓶颈，各个院校都开始着手教学改革，这是革新育人方法的探索。
关键词：高职；动画设计；改革；工作室
1.高职动画设计教学存在的问题
动画设计是新兴的设计种类。动画设计分为人物造型设计和场景设计两个方面，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。同时为这个动画提供艺术的诙谐性，这是动画的主流。动画设计现在在市场上很有前景，现在流行的网络游戏，动漫动画制作，广告策划制作等等，都需要相关方面的人才，就业方向比较广泛，而且动画设计工作薪水并不低，相对于计算机类行业的薪水，高出一到两倍，所以动画设计专业就像雨后春笋一般的迅速在各大院校争相开设，高职院校也不例外。可是在目前，动画设计类专业在人才培养模式、教学方式等方面存在一些弊端，主要体现在高职教育特色不鲜明，动画设计特性不突出，高职教育有别于普通高等教育，高职教育的课程改革强调培养学生的自主学习能力，着重培养学生的实际操作技能。就现在来看，几乎所有高职院校都是沿用了以前普通高等院校或者中专的教学模式，在动画设计中，一直采用三段式教学模式，所谓三段式是指造型基础、专业基础、专业设计，每一个设计专业学生都是这样一个培养模式，在大一的时候开设诸如素描、色彩等造型基础课程，在大二大三的时候开设诸如设计基础、动画设计相关的专业基础课程，在最后一年的大四就全部给学生做专业设计。在这次教学改革探讨中，我们就要突破三段式，诞生“工作室化”的教学模式。
2.工作室化教学模式简介
工作室化教学模式，即是通过市场调研和专家论证，在学院、系部、教研室的统一安排下，以项目生产为主导，确定主要工作岗位，根据专业生产岗位群进行人员分工，组建工作室，小组成员负责承担专业教学，职业规划项目，真正体现产学研一体化的教学。工作室化教学模式是实践教学模式的一部分，这是一种准就业的形式，让学生能通过这种模式，提前感受到毕业之后的就业压力，从中体会更多公司的运营机制与设计理念，促进了高职动画设计教学与就业的自然衔接，提高了学生的实践能力及就业能力。工作室化教学模式是在学生通过前期造型基础与专业基础训练之后，根据学生自身的发展条件和社会需求，选择进入不同方向的工作室进行学习与创作，以小集体化师傅带徒弟的教学方法，理论课程与实践教学纵向上交替进行，横向上互相渗透，逐步形成知识能力素质有机结合的教学体系。导师将要采用两个大方面来进行教与学，第一是收集大量的实际操作案例，这是我们一般教学模式中也会运用到的，比如在网上或现实生活收集动画设计案例来给学生进行练习，第二就是工作室自己去对外承接一些商业项目，这是我们工作室化教学模式的特色所在，我们对外承接既实现了与外界的沟通，又实现了双赢，使学生能更早地和社会连接在一起，增加了毕业后的就业筹码。另外导师还从心理上、技术上培养学生的实践能力，最终达到教学目的，培养出合格的高职教育人才。
3.工作室化教学模式的建立
工作室的建立标志着一种崭新的教学模式的成立，它和我们现在所接触的传统课堂教学有着很大的区别，相对于学生本身而言，工作室化教学模式让他们拥有更多的自主权利，拥有更多的想象空间，拥有更多的实践机会。工作室的建立首先还是应该按照动画设计的方向进行设计，学生自己的专业方向必须和工作室的导师的研究方向保持一致，这样才能发挥工作室化教学模式的优势。同时，每一个工作室尽量要满足能有一家或以上的公司或企业来支撑，只有与公司或企业建立了直接的合作关系之后，我们才可以看着它们是一个整体。在工作室的导师师资配置上，首先应该遵循校内外竞聘上岗的原则，主要从校内与设计公司选拔导师，每个工作室配备2-3名导师，责任分工明确，统筹安排。每个工作室对导师的要求很高，这和传统课堂中的讲授不一样，导师将不再是担任一至两门专业课而已，导师应该是可以对学生专业方向进行全面辅导的，只要涉及动画设计专业方向的问题，导师都应该能够为学生解答，同时导师还得为本工作室创造价值，比如对外承接项目等等，建议学院在年终的时候还应该对工作室导师进行评比，选出最具影响力的工作室导师。在工作室的人员配备上，应该坚守专业对口、自主选择、导师调配的方式，每个工作室可以配备10-15名学生，在工作室中，这就是一个整体，导师对其进行分工，形成一个有效的动画设计产业链。
4.工作室化教学模式的意义
谈到工作室化教学模式的意义，综合以下几点。一是师资配置的结构更合理，亮点在于除了校内导师以外，还将从设计公司进行引进，将一线的设计师调动起来，他们身上所拥有的实战经验将是校内导师无法比拟的，这对于高职学生来说无疑是最大的利好，从以前的理论研究结合工作室的实战操作，将更突出高职培养技能型人才的特色。二是工作室带来的互惠合作，工作室建立之后，将行业、企业和学校有机地联系在一起，高职院校目前正在试点很多项目，就包括了政、行、企、校的互通互助。工作室会对内外承接很多的商业、非商业的项目，这些项目贯穿了行业、企业和学校，导师和学生会利用课堂，共同进行项目研究、项目设计、项目实施等步骤，期间可以激发学生的创作欲望，同时也可以使院内教师摆脱以前纸上谈兵的诟病，教师也因为这些项目获得更多的机会，为科研更添成果。
参考文献：
[1]薛野.关于艺术设计专业工作室制创业教育模式的探讨[J].无锡商业职业技术学院学报，2006
[2]于会见.高职高专艺术设计专业工作室制探索[J].中州大学学报，2004
[3]赵志群.职业教育工学结合一体化课程开发指南[M].北京清华大学出版社，2009
[4]潭秋华.高职艺术设计专业工作室制度教学模式的探索与实践[J].教育与职业，2009
关键词：高职；动画设计；改革；工作室
1.高职动画设计教学存在的问题
动画设计是新兴的设计种类。动画设计分为人物造型设计和场景设计两个方面，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。同时为这个动画提供艺术的诙谐性，这是动画的主流。动画设计现在在市场上很有前景，现在流行的网络游戏，动漫动画制作，广告策划制作等等，都需要相关方面的人才，就业方向比较广泛，而且动画设计工作薪水并不低，相对于计算机类行业的薪水，高出一到两倍，所以动画设计专业就像雨后春笋一般的迅速在各大院校争相开设，高职院校也不例外。可是在目前，动画设计类专业在人才培养模式、教学方式等方面存在一些弊端，主要体现在高职教育特色不鲜明，动画设计特性不突出，高职教育有别于普通高等教育，高职教育的课程改革强调培养学生的自主学习能力，着重培养学生的实际操作技能。就现在来看，几乎所有高职院校都是沿用了以前普通高等院校或者中专的教学模式，在动画设计中，一直采用三段式教学模式，所谓三段式是指造型基础、专业基础、专业设计，每一个设计专业学生都是这样一个培养模式，在大一的时候开设诸如素描、色彩等造型基础课程，在大二大三的时候开设诸如设计基础、动画设计相关的专业基础课程，在最后一年的大四就全部给学生做专业设计。在这次教学改革探讨中，我们就要突破三段式，诞生“工作室化”的教学模式。
2.工作室化教学模式简介
工作室化教学模式，即是通过市场调研和专家论证，在学院、系部、教研室的统一安排下，以项目生产为主导，确定主要工作岗位，根据专业生产岗位群进行人员分工，组建工作室，小组成员负责承担专业教学，职业规划项目，真正体现产学研一体化的教学。工作室化教学模式是实践教学模式的一部分，这是一种准就业的形式，让学生能通过这种模式，提前感受到毕业之后的就业压力，从中体会更多公司的运营机制与设计理念，促进了高职动画设计教学与就业的自然衔接，提高了学生的实践能力及就业能力。工作室化教学模式是在学生通过前期造型基础与专业基础训练之后，根据学生自身的发展条件和社会需求，选择进入不同方向的工作室进行学习与创作，以小集体化师傅带徒弟的教学方法，理论课程与实践教学纵向上交替进行，横向上互相渗透，逐步形成知识能力素质有机结合的教学体系。导师将要采用两个大方面来进行教与学，第一是收集大量的实际操作案例，这是我们一般教学模式中也会运用到的，比如在网上或现实生活收集动画设计案例来给学生进行练习，第二就是工作室自己去对外承接一些商业项目，这是我们工作室化教学模式的特色所在，我们对外承接既实现了与外界的沟通，又实现了双赢，使学生能更早地和社会连接在一起，增加了毕业后的就业筹码。另外导师还从心理上、技术上培养学生的实践能力，最终达到教学目的，培养出合格的高职教育人才。
3.工作室化教学模式的建立
工作室的建立标志着一种崭新的教学模式的成立，它和我们现在所接触的传统课堂教学有着很大的区别，相对于学生本身而言，工作室化教学模式让他们拥有更多的自主权利，拥有更多的想象空间，拥有更多的实践机会。工作室的建立首先还是应该按照动画设计的方向进行设计，学生自己的专业方向必须和工作室的导师的研究方向保持一致，这样才能发挥工作室化教学模式的优势。同时，每一个工作室尽量要满足能有一家或以上的公司或企业来支撑，只有与公司或企业建立了直接的合作关系之后，我们才可以看着它们是一个整体。在工作室的导师师资配置上，首先应该遵循校内外竞聘上岗的原则，主要从校内与设计公司选拔导师，每个工作室配备2-3名导师，责任分工明确，统筹安排。每个工作室对导师的要求很高，这和传统课堂中的讲授不一样，导师将不再是担任一至两门专业课而已，导师应该是可以对学生专业方向进行全面辅导的，只要涉及动画设计专业方向的问题，导师都应该能够为学生解答，同时导师还得为本工作室创造价值，比如对外承接项目等等，建议学院在年终的时候还应该对工作室导师进行评比，选出最具影响力的工作室导师。在工作室的人员配备上，应该坚守专业对口、自主选择、导师调配的方式，每个工作室可以配备10-15名学生，在工作室中，这就是一个整体，导师对其进行分工，形成一个有效的动画设计产业链。
4.工作室化教学模式的意义
谈到工作室化教学模式的意义，综合以下几点。一是师资配置的结构更合理，亮点在于除了校内导师以外，还将从设计公司进行引进，将一线的设计师调动起来，他们身上所拥有的实战经验将是校内导师无法比拟的，这对于高职学生来说无疑是最大的利好，从以前的理论研究结合工作室的实战操作，将更突出高职培养技能型人才的特色。二是工作室带来的互惠合作，工作室建立之后，将行业、企业和学校有机地联系在一起，高职院校目前正在试点很多项目，就包括了政、行、企、校的互通互助。工作室会对内外承接很多的商业、非商业的项目，这些项目贯穿了行业、企业和学校，导师和学生会利用课堂，共同进行项目研究、项目设计、项目实施等步骤，期间可以激发学生的创作欲望，同时也可以使院内教师摆脱以前纸上谈兵的诟病，教师也因为这些项目获得更多的机会，为科研更添成果。
参考文献：
[1]薛野.关于艺术设计专业工作室制创业教育模式的探讨[J].无锡商业职业技术学院学报，2006
[2]于会见.高职高专艺术设计专业工作室制探索[J].中州大学学报，2004
[3]赵志群.职业教育工学结合一体化课程开发指南[M].北京清华大学出版社，2009
[4]潭秋华.高职艺术设计专业工作室制度教学模式的探索与实践[J].教育与职业，2009