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[摘要] ：中国历史悠久、民族众多、语言丰富，因而声乐种类繁多。中国声乐发展到今天，在唱法上已经形成美声、民族、通俗、原生态共存的百花盛开的繁荣局面（这里的民族唱法特指上个世纪40年代以来，在中国传统声乐基础上发展起来的以学院派为代表的唱法）。在此文化多样性视野下，笔者就原生态、民族唱法与中国民族声乐的发展发表一己之见。
[关键词]民族声乐 ； 表现形式 ；发展趋势
声乐艺术是文化的重要组成部分，各民族声乐均为世界多元声乐文化的一元，都有其相对的文化价值。尊重不同民族声乐的差异性和平等价值，保护和提倡声乐文化多样性，传承和发展民族声乐，也是为人类文化的多样性做出贡献。
一、民族声乐的根源性与多样化共性特点分析
1原生态是中国民族声乐的根基和个性的体现
原生态唱法是中国百姓在生活的自然空间中，以自然的发声方法为基础，不断总结和改进发展而来的。它不论在演唱的语言、内容、形式还是技巧上都有鲜明的地域特征和民族特色。它多元的音乐风格、鲜明的民族特性、个性化的演唱都植根于特定的自然环境和人文环境，有其不可替代的相对的文化价值。近年来，主流媒体上的大量展示使人们对原生态达到了前所未有的关注。如青歌赛中朝鲜族卞英花古典的演唱、蒙古族的呼麦、李氏姐弟的海菜腔、扎西拉宗的康巴弦子等众多鲜明地方色彩、浓郁民族特色的演唱，都给大众带来了耳目一新的精神享受，使观众认识到中国除了有以郭兰英、李谷一、阎维文、彭丽媛、宋祖英等为代表的民族唱法外，还有如此丰富、有个性的声乐文化。原生态是培养艺术家的沃土，是我们取之不尽用之不竭的宝贵源泉。声乐教育家万昌文教授也曾经说过，要唱好民族风格的创作歌曲，就需要用民间音乐的风格和唱法。
由此可见，原生态是中国民族声乐的根基和源泉，也是中国民族声乐的个性所在。它体现了中国音乐文化的博大精深、丰富多彩和源远流长，也体现了中华各民族的神韵，独特的审美品质以及巨大的艺术创造力，彰显出我们五千年文明古国无穷的音乐智慧。
但由于生活环境和生活方式的改变及其他诸多原因，使原生态的生存受到了极大地威胁。因此，各级政府主管部门应该制定切实可行的保护政策和制度并加强对其实施的力度。特别要重视对原生态的搜集、整理以及对传承者、原生态自然和人文环境的保护。媒体应该更积极地引导大众对原生态的关注和认识。在学校教育中应该增加更多原生态的内容等措施来保护和提倡原生态，这也是对文化多样性的保护。
2应重视民族唱法作为中国民族声乐共性的体现加以保护
以学院派为代表的民族唱法（以下简称民族唱法）是建立在民族语言基础之上的，适合民族的生理与心理特点，表现民族音乐特有的韵味，反映民族的审美取向和人文精神，植根于民族文化的土壤。在这些特征上，它与原生态没有本质上的差异。它继承了传统民族唱法的精髓，主要以汉民族为审美主体。以学院派为代表的民族唱法正是这样做的并且发展得很快，已经能够作为中国民族声乐的代表走向世界，彭丽媛在新加坡、宋祖英在悉尼和维也纳金色大厅成功的独唱音乐会就是有力的证明。而且它已经被中国千千万万的老百姓接受和喜爱，其民族性、艺术性和时代性相统一的完整体系是其他原生态所无法替代的。它的共性化使其能更好地传承与发展。
由此可见，民族唱法与原生态原本就有着千丝万缕的渊源。如果说原生态是强调中国民族声乐的个性，那么民族唱法则是强调共性，是中国民族声乐这一问题矛盾的两个方面。樊祖荫先生也曾说过：“音乐教育的规范性与民间音乐的即兴性特征有着天然的矛盾，但并不能丢弃任何一方，应学会两条腿走路。”因此，笔者认为民族唱法和原生态应该共融互补，共同繁荣我国民族声乐，从而达到提倡和保护文化多样性的目的。
宋祖英在维也纳演唱的《孟姜女》，虽然外国人听不懂歌词，但观众热烈的反应说明他们听懂了音乐，听懂了艺术。况且国内更有数不胜数的民族唱法的忠实观众，他们中有几人能听出技术上的孰优孰劣？绝大多数是被歌唱家的艺术感染力所吸引，并接受和喜爱民族唱法。我们的民族唱法就是‘颂’，你听几个有名的歌手唱过几首爱情歌呢？我们的民族唱法唱什么？党、祖国、母亲、父亲、战友、长江、黄河等。”个人认为这种说法似乎是对民族唱法稍有些偏见。就算民族唱法只唱颂歌，颂歌也有它存在的价值。就文化层面来讲，它也是多样文化中的一种，也应该被保护和提倡，更何况它还有如《兰花花》《望月》《五哥放羊》《孟姜女》《小背篓》《辣妹子》等许多颂歌以外的内容。
[]二、现阶段我国民主声乐发展的现状分析
笔者观看央视两届的“青歌赛”中，在近两届青歌赛上，因为原生态歌曲及其唱法的出现，人们对于解放后约定俗成的中国民歌和民族唱法的概念，提出了强烈的质疑和不满，对于以中国音乐学院为首的一些学术机构导致的、中国民族唱法的歌手越来越千人一面、没有个人风格的局面，表达了强烈愤慨；尤其是个别官员权威一手遮天、弟子充斥乐坛，令有个性的作品和其他流派音乐人几无出头之处，全国观众、听众的试听享受变成了清教徒一般的吃素——只此一家、别无分号！传统民间音乐其艺术和艺人，被篡夺了应有的名分和称号，处于沦落消亡的悲惨境地，竟而至于每每抢救性挖掘、做成标本放进学院的故纸堆、博物馆的玻璃柜里变古董，失去了生命的活力，不易为广泛的受众所共享与熟知。
五四运动以来，中国文艺界进行的封建糟粕之清理工作太过矫枉过正，倒垃圾却将赤子一起给泼掉。解放后的政治、文化运动，更是将老祖宗的玩意儿给破坏殆尽，抛弃得太甚！改革开放30年余，经济建设取得了举世瞩目的成就，文化重建工作逐渐摆上议事日程，而遍观周边亚洲各国、尤其是日韩，经济政体欧美化，文化精神层面则保留着传统、保留着儒化，二者相安无事且又相得益彰——民族的才是世界的，无根之水能长流？无根浮萍能长久？再看欧美流行的R&B音乐等形式，又有哪个是现代人真正新创出来的呢？还不都是有源之物、来自于黑人及其欧美本国的“原生态”吗？！ 三、我国民族音乐的核心魅力与表现形式
我国作为有着数千年文明的古国，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。20世纪初到21世纪，是中国民族声乐艺术发展的关键时期和最重要的历史时期，中国人民以丰厚的历史文化遗存为基础，凭借勤劳与智慧，在不到百年的时间里写下了辉煌而繁荣的中国民族声乐艺术发展史。谈起中国的民族音乐，大家脑海里一定会闪现，西藏、新疆、内蒙古等地方民族音乐，当然更少不了少数民族最多的云南。在云南除了孔雀舞、葫芦丝这些音乐代表外，纳西古乐与纳西音乐都是享誉世界的非物质遗产。作为输出民族音乐文化众多的省份，能媲美的恐怕也只有西藏跟新疆。也正因为曾经的辉煌，在流行音乐占据主流的时代，依然拥有很多的民族音乐人坚持，其中更不乏许多音乐世家。
中国民族声乐艺术在特定的社会历史和人文条件下，经过吸纳、借鉴西洋声乐艺术方法理论，从演唱风格、表现形式、声乐教育到理论思维等方面，都获得了一次提升，从而形成了具有现代意义的中国民族声乐艺术。它是在新的、特定历史条件下的再现。中国民族声乐的演唱不仅淳朴、亲切、热情、活跃，充满浓郁的生活气息，充分展现了祖国各个民族各个地域的特色，而且最重要的一点就是中国民族声乐艺术是崇尚健康向上的艺术，对促进社会主义精神文明建设有着巨大的推动作用，这是前人在长期的艺术实践中总结出来的宝贵经验。正因如此，中国民族声乐艺术的重要性才得以体现，并被广大观众所接受、喜爱，同时逐步走向了世界，受到了各国人民的欢迎和好评。
建国以来，中国音乐界非常重视对民族声乐艺术理论的研究，并加强了对其整理和总结的力度。其中既包括中国传统的民族声乐艺术理论、美声声乐理论，也包括了通俗声乐艺术理论以及近些年被大众逐渐重视的原生态唱法。到目前为止，随着声乐研究的深入，尤其是中国民族声乐艺术的研究已大见成效。回顾和分析这些理论研究成果，我们可以看到，它们对中国民族声乐艺术的演唱方法、表演实践和教学研究等方方面面都涉及得很多，但对当代民族声乐艺术范畴的研究却很少。再加之20世纪80年代中国声乐界出现的唱法划分现象，将人们的视线更多地引至中国民族声乐艺术的演唱之上，导致大众在中国声乐艺术、中国民族声乐艺术唱法的关系理解上出现了偏差。即便如此，人们仍然认为这只是暂时的现象。因为任何一种艺术形式的形成都有其历史文化基础和历史文化特征。对中国民族声乐艺术而言，尽管目前学术界对民族声乐概念的科学界定还需进一步讨论，但经过了漫长的实践探索之后，具有中国特色的民族声乐艺术已经在中国大地上得以确立，这是不争的事实。
四、民族音乐的国际化舞台
多种“跨界”最终都是为了中国民族音乐的发展。中国民族音乐基本上已经形成一个体系，各个民族都有自己的音乐元素，如果民族音乐始终用原始的表达形式，是容易受局限的。如今年轻人的审美需求随着时代的变化而变化，他们可能会认为民乐过于古老，而更容易追捧与时尚、流行同步的作品。因此，跨界就是一种借鉴，借鉴古典音乐，借鉴流行音乐，让民族音乐不断发展、创新，让世界上更多的人了解我国民族音乐，同时让中国和世界更多的年轻人接受它，这样，中国民族音乐才能保持艺术生命常青。
东西方音乐、民族音乐和流行音乐、民族音乐中的现代、时尚感的创新中，在多种文化元素和音乐元素的交融中，中国民乐绽放了更加夺目的光芒！中国民族音乐已经开始真正走向世界了。最明显的就是将民族音乐与西方美声、时尚元素结合在一起。
歌唱家维利·施特劳斯尤其喜欢宋祖英的《辣妹子》，他认为这首歌很有个性，而且在中国民族音调的基础上有了现代音乐的元素。“她能够把中国民族音乐与西洋的音乐完美地结合在一起，对于我们欧洲人来说非常新鲜。”
五、总结
在全球已达成提倡文化多样性共识的背景下，中国声乐种类繁多，原生态强调中国民族声乐的个性，而民族唱法则强调共性，这是一个问题的两个方面，原生态和民族唱法都应受到保护且二者应该共融互补，来繁荣中国民族声乐。寻求当代中国声乐的优势一定要深入研究人类在声乐艺术上已经达到的成就，学习各民族的优长，又立足于我国当代人民社会生活精神风貌、民族审美的现实，才能生成当代中华民族声乐艺术的优势。
[参 考 文 献]
[1]方丽萍.中国民族声乐的传承与发展趋势.成都大学学报（社会科学版），2010（04）.
[2]张成伟.浅谈民族声乐的发展历程.大舞台，2010（08）.
[3]王纲.民族声乐教学之探索.大家2010（17）.
[4]程志奎.中国民族声乐走向世界的准备与必然——兼谈声乐歌唱技术与风格的关系.大众文艺，2010（18）.
[关键词]民族声乐 ； 表现形式 ；发展趋势
声乐艺术是文化的重要组成部分，各民族声乐均为世界多元声乐文化的一元，都有其相对的文化价值。尊重不同民族声乐的差异性和平等价值，保护和提倡声乐文化多样性，传承和发展民族声乐，也是为人类文化的多样性做出贡献。
一、民族声乐的根源性与多样化共性特点分析
1原生态是中国民族声乐的根基和个性的体现
原生态唱法是中国百姓在生活的自然空间中，以自然的发声方法为基础，不断总结和改进发展而来的。它不论在演唱的语言、内容、形式还是技巧上都有鲜明的地域特征和民族特色。它多元的音乐风格、鲜明的民族特性、个性化的演唱都植根于特定的自然环境和人文环境，有其不可替代的相对的文化价值。近年来，主流媒体上的大量展示使人们对原生态达到了前所未有的关注。如青歌赛中朝鲜族卞英花古典的演唱、蒙古族的呼麦、李氏姐弟的海菜腔、扎西拉宗的康巴弦子等众多鲜明地方色彩、浓郁民族特色的演唱，都给大众带来了耳目一新的精神享受，使观众认识到中国除了有以郭兰英、李谷一、阎维文、彭丽媛、宋祖英等为代表的民族唱法外，还有如此丰富、有个性的声乐文化。原生态是培养艺术家的沃土，是我们取之不尽用之不竭的宝贵源泉。声乐教育家万昌文教授也曾经说过，要唱好民族风格的创作歌曲，就需要用民间音乐的风格和唱法。
由此可见，原生态是中国民族声乐的根基和源泉，也是中国民族声乐的个性所在。它体现了中国音乐文化的博大精深、丰富多彩和源远流长，也体现了中华各民族的神韵，独特的审美品质以及巨大的艺术创造力，彰显出我们五千年文明古国无穷的音乐智慧。
但由于生活环境和生活方式的改变及其他诸多原因，使原生态的生存受到了极大地威胁。因此，各级政府主管部门应该制定切实可行的保护政策和制度并加强对其实施的力度。特别要重视对原生态的搜集、整理以及对传承者、原生态自然和人文环境的保护。媒体应该更积极地引导大众对原生态的关注和认识。在学校教育中应该增加更多原生态的内容等措施来保护和提倡原生态，这也是对文化多样性的保护。
2应重视民族唱法作为中国民族声乐共性的体现加以保护
以学院派为代表的民族唱法（以下简称民族唱法）是建立在民族语言基础之上的，适合民族的生理与心理特点，表现民族音乐特有的韵味，反映民族的审美取向和人文精神，植根于民族文化的土壤。在这些特征上，它与原生态没有本质上的差异。它继承了传统民族唱法的精髓，主要以汉民族为审美主体。以学院派为代表的民族唱法正是这样做的并且发展得很快，已经能够作为中国民族声乐的代表走向世界，彭丽媛在新加坡、宋祖英在悉尼和维也纳金色大厅成功的独唱音乐会就是有力的证明。而且它已经被中国千千万万的老百姓接受和喜爱，其民族性、艺术性和时代性相统一的完整体系是其他原生态所无法替代的。它的共性化使其能更好地传承与发展。
由此可见，民族唱法与原生态原本就有着千丝万缕的渊源。如果说原生态是强调中国民族声乐的个性，那么民族唱法则是强调共性，是中国民族声乐这一问题矛盾的两个方面。樊祖荫先生也曾说过：“音乐教育的规范性与民间音乐的即兴性特征有着天然的矛盾，但并不能丢弃任何一方，应学会两条腿走路。”因此，笔者认为民族唱法和原生态应该共融互补，共同繁荣我国民族声乐，从而达到提倡和保护文化多样性的目的。
宋祖英在维也纳演唱的《孟姜女》，虽然外国人听不懂歌词，但观众热烈的反应说明他们听懂了音乐，听懂了艺术。况且国内更有数不胜数的民族唱法的忠实观众，他们中有几人能听出技术上的孰优孰劣？绝大多数是被歌唱家的艺术感染力所吸引，并接受和喜爱民族唱法。我们的民族唱法就是‘颂’，你听几个有名的歌手唱过几首爱情歌呢？我们的民族唱法唱什么？党、祖国、母亲、父亲、战友、长江、黄河等。”个人认为这种说法似乎是对民族唱法稍有些偏见。就算民族唱法只唱颂歌，颂歌也有它存在的价值。就文化层面来讲，它也是多样文化中的一种，也应该被保护和提倡，更何况它还有如《兰花花》《望月》《五哥放羊》《孟姜女》《小背篓》《辣妹子》等许多颂歌以外的内容。
[]二、现阶段我国民主声乐发展的现状分析
笔者观看央视两届的“青歌赛”中，在近两届青歌赛上，因为原生态歌曲及其唱法的出现，人们对于解放后约定俗成的中国民歌和民族唱法的概念，提出了强烈的质疑和不满，对于以中国音乐学院为首的一些学术机构导致的、中国民族唱法的歌手越来越千人一面、没有个人风格的局面，表达了强烈愤慨；尤其是个别官员权威一手遮天、弟子充斥乐坛，令有个性的作品和其他流派音乐人几无出头之处，全国观众、听众的试听享受变成了清教徒一般的吃素——只此一家、别无分号！传统民间音乐其艺术和艺人，被篡夺了应有的名分和称号，处于沦落消亡的悲惨境地，竟而至于每每抢救性挖掘、做成标本放进学院的故纸堆、博物馆的玻璃柜里变古董，失去了生命的活力，不易为广泛的受众所共享与熟知。
五四运动以来，中国文艺界进行的封建糟粕之清理工作太过矫枉过正，倒垃圾却将赤子一起给泼掉。解放后的政治、文化运动，更是将老祖宗的玩意儿给破坏殆尽，抛弃得太甚！改革开放30年余，经济建设取得了举世瞩目的成就，文化重建工作逐渐摆上议事日程，而遍观周边亚洲各国、尤其是日韩，经济政体欧美化，文化精神层面则保留着传统、保留着儒化，二者相安无事且又相得益彰——民族的才是世界的，无根之水能长流？无根浮萍能长久？再看欧美流行的R&B音乐等形式，又有哪个是现代人真正新创出来的呢？还不都是有源之物、来自于黑人及其欧美本国的“原生态”吗？！ 三、我国民族音乐的核心魅力与表现形式
我国作为有着数千年文明的古国，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。20世纪初到21世纪，是中国民族声乐艺术发展的关键时期和最重要的历史时期，中国人民以丰厚的历史文化遗存为基础，凭借勤劳与智慧，在不到百年的时间里写下了辉煌而繁荣的中国民族声乐艺术发展史。谈起中国的民族音乐，大家脑海里一定会闪现，西藏、新疆、内蒙古等地方民族音乐，当然更少不了少数民族最多的云南。在云南除了孔雀舞、葫芦丝这些音乐代表外，纳西古乐与纳西音乐都是享誉世界的非物质遗产。作为输出民族音乐文化众多的省份，能媲美的恐怕也只有西藏跟新疆。也正因为曾经的辉煌，在流行音乐占据主流的时代，依然拥有很多的民族音乐人坚持，其中更不乏许多音乐世家。
中国民族声乐艺术在特定的社会历史和人文条件下，经过吸纳、借鉴西洋声乐艺术方法理论，从演唱风格、表现形式、声乐教育到理论思维等方面，都获得了一次提升，从而形成了具有现代意义的中国民族声乐艺术。它是在新的、特定历史条件下的再现。中国民族声乐的演唱不仅淳朴、亲切、热情、活跃，充满浓郁的生活气息，充分展现了祖国各个民族各个地域的特色，而且最重要的一点就是中国民族声乐艺术是崇尚健康向上的艺术，对促进社会主义精神文明建设有着巨大的推动作用，这是前人在长期的艺术实践中总结出来的宝贵经验。正因如此，中国民族声乐艺术的重要性才得以体现，并被广大观众所接受、喜爱，同时逐步走向了世界，受到了各国人民的欢迎和好评。
建国以来，中国音乐界非常重视对民族声乐艺术理论的研究，并加强了对其整理和总结的力度。其中既包括中国传统的民族声乐艺术理论、美声声乐理论，也包括了通俗声乐艺术理论以及近些年被大众逐渐重视的原生态唱法。到目前为止，随着声乐研究的深入，尤其是中国民族声乐艺术的研究已大见成效。回顾和分析这些理论研究成果，我们可以看到，它们对中国民族声乐艺术的演唱方法、表演实践和教学研究等方方面面都涉及得很多，但对当代民族声乐艺术范畴的研究却很少。再加之20世纪80年代中国声乐界出现的唱法划分现象，将人们的视线更多地引至中国民族声乐艺术的演唱之上，导致大众在中国声乐艺术、中国民族声乐艺术唱法的关系理解上出现了偏差。即便如此，人们仍然认为这只是暂时的现象。因为任何一种艺术形式的形成都有其历史文化基础和历史文化特征。对中国民族声乐艺术而言，尽管目前学术界对民族声乐概念的科学界定还需进一步讨论，但经过了漫长的实践探索之后，具有中国特色的民族声乐艺术已经在中国大地上得以确立，这是不争的事实。
四、民族音乐的国际化舞台
多种“跨界”最终都是为了中国民族音乐的发展。中国民族音乐基本上已经形成一个体系，各个民族都有自己的音乐元素，如果民族音乐始终用原始的表达形式，是容易受局限的。如今年轻人的审美需求随着时代的变化而变化，他们可能会认为民乐过于古老，而更容易追捧与时尚、流行同步的作品。因此，跨界就是一种借鉴，借鉴古典音乐，借鉴流行音乐，让民族音乐不断发展、创新，让世界上更多的人了解我国民族音乐，同时让中国和世界更多的年轻人接受它，这样，中国民族音乐才能保持艺术生命常青。
东西方音乐、民族音乐和流行音乐、民族音乐中的现代、时尚感的创新中，在多种文化元素和音乐元素的交融中，中国民乐绽放了更加夺目的光芒！中国民族音乐已经开始真正走向世界了。最明显的就是将民族音乐与西方美声、时尚元素结合在一起。
歌唱家维利·施特劳斯尤其喜欢宋祖英的《辣妹子》，他认为这首歌很有个性，而且在中国民族音调的基础上有了现代音乐的元素。“她能够把中国民族音乐与西洋的音乐完美地结合在一起，对于我们欧洲人来说非常新鲜。”
五、总结
在全球已达成提倡文化多样性共识的背景下，中国声乐种类繁多，原生态强调中国民族声乐的个性，而民族唱法则强调共性，这是一个问题的两个方面，原生态和民族唱法都应受到保护且二者应该共融互补，来繁荣中国民族声乐。寻求当代中国声乐的优势一定要深入研究人类在声乐艺术上已经达到的成就，学习各民族的优长，又立足于我国当代人民社会生活精神风貌、民族审美的现实，才能生成当代中华民族声乐艺术的优势。
[参 考 文 献]
[1]方丽萍.中国民族声乐的传承与发展趋势.成都大学学报（社会科学版），2010（04）.
[2]张成伟.浅谈民族声乐的发展历程.大舞台，2010（08）.
[3]王纲.民族声乐教学之探索.大家2010（17）.
[4]程志奎.中国民族声乐走向世界的准备与必然——兼谈声乐歌唱技术与风格的关系.大众文艺，2010（18）.