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文字设计历来都是书刊封面设计的重要内容，民国时期，西方先进的书刊设计理念和印刷技术传入中国，给中国书刊制作带来重大的改变。受新文化运动和五四运动等的影响，民国时期，书刊封面文字设计的美学价值大幅提升，形式更加多样，民族文化内涵深厚，整体设计水平显著提高。和其他纸媒的文字设计相比，书刊封面文字设计水平更高，更具有代表性，对我国之后的书刊封面文字设计产生了深远的影响。
一、民国时期书刊封面文字设计概述
民国时期，社会动荡，各种文化和思想相互融合。新文化运动后，人们的思想得到解放。这一阶段，西方先进的科学技术传入我国，让我国书刊印刷技术水平大幅提升，我国书刊封面文字设计朝更加多元化的方向发展。在这一背景下，很多传统书刊封面突破局限，在文字设计方面应用更为先进的技术，推动了我国出版行业的发展。这一时期，很多文学大家都参与书刊文字设计，鲁迅就是其中非常重要的一位。他设计的书刊大都具有强烈的民族气息，而且具有鲜明的时代特色，相较于传统书刊设计，其美学价值更高，设计思想更为超前。
二、多元化的美术字体风格
民国时期，书刊出版行业逐渐完善，出版、印刷等一系列工作逐渐走上正轨，传统字体已经无法满足人们思想解放带来的审美需求提升。鉴于人们的这种需求，美术字体的应用逐渐推广开来，字体的形式逐渐呈现出多样化的发展态势。
（一）具有书法艺术特征的美术字
民国时期，书刊封面文字打破了传统，美术字逐渐和书法进行融合，产生了具有书法特征的美术字，这种形式的美术字应用在很多书刊封面上，为书刊封面赋予一层新的审美价值，对人们的吸引力更强。具有书法特征的美术字意在保留书法的古韵，在一定程度上起到了传承民族文化的作用。不仅如此，这些美术字应用在书刊标题上，还增加书籍的艺术品位。通常来说，具有书法特征的美术字设计需要设计者本身有一定的书法功底，对书法的各种派别有较为清晰的认识，能够准确把握美术字的细节。民国时期，风靡一时的《小约翰》封面书名就是由鲁迅题写的，这三个字以楷书基本字形结构为基础，通过润色笔锋，整体展现出一种饱满的表达效果，笔锋经过处理后，整个字显得更加舒适、轻松，非常贴合儿童类书籍的主题和内容。
（二）接近现代印刷字体的美术字
随着人们审美能力的提升，类似印刷字体的美术字逐渐在民国时期普及。这种字体比较符合书刊出版行业的发展和人们审美需求的变化，而且有了先进印刷技术的支撑，接近现代印刷字体的美术字发展非常迅速，应用范围越来越广。和书法美术字相比，印刷美术字的随意性相对较低，笔画和结构的要求更加统一，受众范围更大，让书刊的传播更加方便。民国时期，常见的印刷体美术字主要有宋体、仿宋体和黑体，无论是哪一种字体，其结构都更加严谨，字形也更加端正，比传统书法体具有更强的可读性，而且其规整的字形能够给人一种更加舒适、认真的感觉，促使其在书刊封面文字设计中的应用程度加深，在相对正式、内容较为严肃的书刊中，更是得到普遍的应用。比如，鲁迅设计的《奔流》刊名就是以印刷黑体字为基础，并进行一定创新，使得字体和整刊封面更加协调统一。经过处理的黑体字在笔画粗细上基本一致，变得更宽，具有一种流动美，在体现艺术性的同时，又保持《奔流》严肃的主题特点，给人一种庄重、严谨的感觉。
（三）借用西方设计理念的美术字
民国时期，西方思潮对中国民众产生了巨大的影响，西方各种艺术形式涌入中国，不仅改变了人们的生活，也改变了书刊封面字体设计的模式，让中国书刊封面更加多元化。在这一浪潮中，中国艺术家纷纷学习西方艺术字的设计方法，将其应用在我国书刊中。西方语言大都便于体现字体的流畅感，通过设计能够让字呈现出一种流动的美感，这种设计理念引入中国后，其对中国方正结构的汉字产生了一定影响，但不得不承认的是，中国的众多设计师在应用西方设计理念时也遇到一定阻碍。
为了让西方设计理念在中国书刊封面文字中得到良好的体现，中国艺术家逐渐将图案引入其中，通过对字体结构进行拆解和重组，让书刊封面字体呈现出一种几何之美。这种设计理念在民国时期逐渐成为一种潮流。鲁迅也吸纳了这一设计理念，将其应用在诸多封面设计中。他大胆改变汉字结构，突出字体本身的象形特点，并对结构进行夸张、隐喻，让书刊封面文字具有一层与众不同的意义，同时能给人一种更为强烈的视觉冲击。另外，鲁迅非常重视书籍封面的插图，他深入分析日本的浮世绘和欧洲绘画艺术，吸收其中的精华，将其和中国传统绘画艺术结合，形成了独特的封面字体美学，同时将自我意识融入其中，这些特点在他设计的《心的探险》《国学季刊》《工人绥惠略夫》等作品中都有所展现。
三、版面编排形式更加多样化
民國时期，西方国家的书籍被大量引入中国，在和本地思想和潮流融合后，西方文化的公众接受程度逐渐提升，西方文化思潮在我国大地上逐渐传播开来。我国出版行业也受到了西方思想的影响，在书刊版面编排、装帧设计方面快速进步，通过模仿西方书籍，形成了特有的设计风格，经过多年的发展，这种风格变得更加多样化，对我国后来的出版行业产生了巨大影响。民国时期，书籍版面编排在保留传统竖排编排的基础上，还出现了横排编排模式，其最早出现于西方，后来被我国引进，得到广泛传播。
鲁迅在书籍封面的版面编排方面非常有心得，他通过悉心钻研，对文字间距、标点大小和位置、文字用色方面都进行了深入研究，反复推敲，在创新版面编排的基础上，融合古书的天龙和地角，并融合西方版面编排中常用的留白方法，让书刊封面的整体设计水平得到大幅提升，对书刊封面整体风格和表现效果的把控在当时也无人能出其右。鲁迅设计的《萌芽月刊》就是很好的证明。他在版面编排设计时选择横竖结合的形式，以“芽”字作为编排的拐点，让四个字形成折角，然后调整书名和卷号的排列，让整个封面相当充实，通过文字大小彰显主次关系，突出重点。鲁迅在《萌芽月刊》的封面文字设计上也比较考究，对“芽”字进行大胆的修改，同时又让字不失辨认度，让封面整体呈现出一种独特、有深意的表达效果。整刊选择了一种类似黄土地的封面颜色，好似赋予萌芽以土壤，其表达意义借此更上一层台阶，成为书刊封面设计的经典。
四、结语
本文简单分析了民国时期书刊封面文字设计的几种形式，并以鲁迅的设计作品为例进行分析。民国时期，我国书刊封面设计发展迅速，在人们逐渐接受西方思想和文化的同时，出版行业的书刊封面字体设计也更加多元化，不仅突破了传统字体的限制，还将书法字体、类似印刷字体等进行融合和改动，让书刊封面字体的整体呈现效果更好。与此同时，西方封面文字设计理念也逐渐在我国大地上流传开来，使得很多书刊在进行封面字体设计时融合西方文字设计理念，在让我国书刊封面文字更加多元化的同时，也产生了更加多元的审美角度，促进了我国出版行业封面文字设计水平的提高。
（河南工业大学设计艺术学院）
一、民国时期书刊封面文字设计概述
民国时期，社会动荡，各种文化和思想相互融合。新文化运动后，人们的思想得到解放。这一阶段，西方先进的科学技术传入我国，让我国书刊印刷技术水平大幅提升，我国书刊封面文字设计朝更加多元化的方向发展。在这一背景下，很多传统书刊封面突破局限，在文字设计方面应用更为先进的技术，推动了我国出版行业的发展。这一时期，很多文学大家都参与书刊文字设计，鲁迅就是其中非常重要的一位。他设计的书刊大都具有强烈的民族气息，而且具有鲜明的时代特色，相较于传统书刊设计，其美学价值更高，设计思想更为超前。
二、多元化的美术字体风格
民国时期，书刊出版行业逐渐完善，出版、印刷等一系列工作逐渐走上正轨，传统字体已经无法满足人们思想解放带来的审美需求提升。鉴于人们的这种需求，美术字体的应用逐渐推广开来，字体的形式逐渐呈现出多样化的发展态势。
（一）具有书法艺术特征的美术字
民国时期，书刊封面文字打破了传统，美术字逐渐和书法进行融合，产生了具有书法特征的美术字，这种形式的美术字应用在很多书刊封面上，为书刊封面赋予一层新的审美价值，对人们的吸引力更强。具有书法特征的美术字意在保留书法的古韵，在一定程度上起到了传承民族文化的作用。不仅如此，这些美术字应用在书刊标题上，还增加书籍的艺术品位。通常来说，具有书法特征的美术字设计需要设计者本身有一定的书法功底，对书法的各种派别有较为清晰的认识，能够准确把握美术字的细节。民国时期，风靡一时的《小约翰》封面书名就是由鲁迅题写的，这三个字以楷书基本字形结构为基础，通过润色笔锋，整体展现出一种饱满的表达效果，笔锋经过处理后，整个字显得更加舒适、轻松，非常贴合儿童类书籍的主题和内容。
（二）接近现代印刷字体的美术字
随着人们审美能力的提升，类似印刷字体的美术字逐渐在民国时期普及。这种字体比较符合书刊出版行业的发展和人们审美需求的变化，而且有了先进印刷技术的支撑，接近现代印刷字体的美术字发展非常迅速，应用范围越来越广。和书法美术字相比，印刷美术字的随意性相对较低，笔画和结构的要求更加统一，受众范围更大，让书刊的传播更加方便。民国时期，常见的印刷体美术字主要有宋体、仿宋体和黑体，无论是哪一种字体，其结构都更加严谨，字形也更加端正，比传统书法体具有更强的可读性，而且其规整的字形能够给人一种更加舒适、认真的感觉，促使其在书刊封面文字设计中的应用程度加深，在相对正式、内容较为严肃的书刊中，更是得到普遍的应用。比如，鲁迅设计的《奔流》刊名就是以印刷黑体字为基础，并进行一定创新，使得字体和整刊封面更加协调统一。经过处理的黑体字在笔画粗细上基本一致，变得更宽，具有一种流动美，在体现艺术性的同时，又保持《奔流》严肃的主题特点，给人一种庄重、严谨的感觉。
（三）借用西方设计理念的美术字
民国时期，西方思潮对中国民众产生了巨大的影响，西方各种艺术形式涌入中国，不仅改变了人们的生活，也改变了书刊封面字体设计的模式，让中国书刊封面更加多元化。在这一浪潮中，中国艺术家纷纷学习西方艺术字的设计方法，将其应用在我国书刊中。西方语言大都便于体现字体的流畅感，通过设计能够让字呈现出一种流动的美感，这种设计理念引入中国后，其对中国方正结构的汉字产生了一定影响，但不得不承认的是，中国的众多设计师在应用西方设计理念时也遇到一定阻碍。
为了让西方设计理念在中国书刊封面文字中得到良好的体现，中国艺术家逐渐将图案引入其中，通过对字体结构进行拆解和重组，让书刊封面字体呈现出一种几何之美。这种设计理念在民国时期逐渐成为一种潮流。鲁迅也吸纳了这一设计理念，将其应用在诸多封面设计中。他大胆改变汉字结构，突出字体本身的象形特点，并对结构进行夸张、隐喻，让书刊封面文字具有一层与众不同的意义，同时能给人一种更为强烈的视觉冲击。另外，鲁迅非常重视书籍封面的插图，他深入分析日本的浮世绘和欧洲绘画艺术，吸收其中的精华，将其和中国传统绘画艺术结合，形成了独特的封面字体美学，同时将自我意识融入其中，这些特点在他设计的《心的探险》《国学季刊》《工人绥惠略夫》等作品中都有所展现。
三、版面编排形式更加多样化
民國时期，西方国家的书籍被大量引入中国，在和本地思想和潮流融合后，西方文化的公众接受程度逐渐提升，西方文化思潮在我国大地上逐渐传播开来。我国出版行业也受到了西方思想的影响，在书刊版面编排、装帧设计方面快速进步，通过模仿西方书籍，形成了特有的设计风格，经过多年的发展，这种风格变得更加多样化，对我国后来的出版行业产生了巨大影响。民国时期，书籍版面编排在保留传统竖排编排的基础上，还出现了横排编排模式，其最早出现于西方，后来被我国引进，得到广泛传播。
鲁迅在书籍封面的版面编排方面非常有心得，他通过悉心钻研，对文字间距、标点大小和位置、文字用色方面都进行了深入研究，反复推敲，在创新版面编排的基础上，融合古书的天龙和地角，并融合西方版面编排中常用的留白方法，让书刊封面的整体设计水平得到大幅提升，对书刊封面整体风格和表现效果的把控在当时也无人能出其右。鲁迅设计的《萌芽月刊》就是很好的证明。他在版面编排设计时选择横竖结合的形式，以“芽”字作为编排的拐点，让四个字形成折角，然后调整书名和卷号的排列，让整个封面相当充实，通过文字大小彰显主次关系，突出重点。鲁迅在《萌芽月刊》的封面文字设计上也比较考究，对“芽”字进行大胆的修改，同时又让字不失辨认度，让封面整体呈现出一种独特、有深意的表达效果。整刊选择了一种类似黄土地的封面颜色，好似赋予萌芽以土壤，其表达意义借此更上一层台阶，成为书刊封面设计的经典。
四、结语
本文简单分析了民国时期书刊封面文字设计的几种形式，并以鲁迅的设计作品为例进行分析。民国时期，我国书刊封面设计发展迅速，在人们逐渐接受西方思想和文化的同时，出版行业的书刊封面字体设计也更加多元化，不仅突破了传统字体的限制，还将书法字体、类似印刷字体等进行融合和改动，让书刊封面字体的整体呈现效果更好。与此同时，西方封面文字设计理念也逐渐在我国大地上流传开来，使得很多书刊在进行封面字体设计时融合西方文字设计理念，在让我国书刊封面文字更加多元化的同时，也产生了更加多元的审美角度，促进了我国出版行业封面文字设计水平的提高。
（河南工业大学设计艺术学院）