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2003年，澳大利亚的新南威尔士州美术馆（State Art Gallery of New South Wales）增设了一个肖像摄影的评选奖项。在那之前，该馆只设有肖像美术奖，这个奖项以名人肖像绘画为评选对象，受到市民们的欢迎与喜爱。新设的肖像摄影奖跟美术奖类似，倾向于有名气的摄影师，以及展示他们镜头下的名人。
并不是所有人都觉得拍富豪、政要等名人是最有趣的。摄影师莫西·罗森茨威格（Moshe Rosen-
zveig），同时也身兼教师和导演，他觉得有必要做点不一样的事情。2004年，他创立了Head On摄影奖（Head On Portrait Prize）（Head On本身有“直面”“勇往直前”的含义）。这个奖项的评选和展览有意识地规避著名摄影师的作品和那些以名人为拍摄对象的作品。在评选过程中，评委是看不到创作者名字的，评选最重要的标准是影像的质量，而不是摄影师或者拍摄对象的名气。
Head On摄影奖经历了十年的运营发展，已经取得了引人注目的成功，无论是规模还是名声都在逐步扩大和提高，而新南威尔士州美术馆的肖像摄影奖却在四年之后就停办了。Head On奖项的成功不止是因为展出的影像质量和种类，也是因为他给摄影界带来了新的活力，打通了专业人士、艺术家、发烧友和爱好者之间的屏障，也打破了名人与普通人的界限——Head On摄影奖提供了一种新的模式，这种模式建立在互相尊重和对摄影共同的热情上。
因为Head On摄影奖，人们有更多的机会将自己的作品公开展示，悉尼也涌现出越来越多有天赋的摄影师。逐渐地，在2010年，Head On摄影奖演变成为Head On摄影节（Head On Photo Festival）。至今，该摄影节已经成为澳大利亚最优秀、最具潜力的艺术活动之一。
这一切是为什么呢？为什么肖像会如此吸引我们？肖像摄影的边界又在哪里？抱着这些问题，我采访了Head On摄影节的创始人和总监莫西·罗森茨威格。
（阿拉斯戴尔·福斯特是策展人，作家和文化研究者，20年来他一直在欧洲和澳大利亚的国家摄影组织工作。阿拉斯戴尔现居于悉尼，工作范围遍及全球各地。你可以在www.culturaldevelopmentconsulting.com上了解更多）
对话莫西·罗森茨威格
Head On摄影奖（The Head On Portrait Prize）起初在定位上与新南威尔士州美术馆的肖像摄影奖互相区别，为什么之后不久能取得成功？
莫西·罗森茨威格：我想是因为人们会被人物的脸庞所吸引，通过凝视别人的脸，可以洞察他人的人生。总的来说，人们喜欢欣赏肖像，也喜欢讨论一些有争议性的作品，这二者我们摄影节正好都可以提供。
不少电视真人秀节目就把镜头对准了普通人，之后，这类节目数量日渐增长，人们比赛减肥，跳舞，做饭等等，都是关于普通人的生活和普通人所面对的挑战。
莫西·罗森茨威格：我想这也是为什么我们想要设置这个肖像奖。你在这里所看到的各种肖像作品，相对传统的肖像摄影类型来说，可能边界更为宽泛一些，但是这些作品都成功捕捉到了人们对其他人的兴趣。
你们会接受什么类型的作品？
莫西·罗森茨威格：一开始我们收到很多商业摄影作品，从拍摄技巧上来说都是很不错的，也展示了拍摄对象最好的样子。但是这些作品很少能入选最终的展览，所以我们挑选作品并不完全以拍摄技巧的好坏为标准，因此最初也受到很多商业摄影师的批评。但逐渐地，他们开始能理解我们的用意。另外，我们还收到了好多宠物的照片，猫和狗之类的！
你怎么处理这些投稿呢？
莫西·罗森茨威格：我们设定了一个规则，肖像作品必须以人物为拍摄对象。
所以你们对肖像的定义是什么？
莫西·罗森茨威格：好问题。肖像当然可以不只是脸，也可以是身体或者身体的一部分。有一年，我们展出了一张只拍摄一个人腿部的照片，这只腿横在床上，旁边有一张报纸。即便你看不到这个人的脸，你也能想象出一个关于人物的故事。评委们决定将这张照片收录在展览中（图03）。
我们当然十分挑剔，但是之后的一年，我们收到一张摄影师Jasmine Poole的作品，照片中只有一张空荡荡的床（图04）。这让我们对肖像的理解又进了一步：肖像摄影中也是可以没有人的。一开始，我以为摄影师没有看清投稿规则，直到我看到了作品的标题《再见，爷爷》（Goodbye Grandpa），才恍然大悟。突然我可以用另一种方式来看待这张照片：临终关怀所里一张空荡荡的床，摄影师的爷爷也许在这张床上度过了人生中的最后几个月。我在自己的心中想象了这样一个场景，这位爷爷可能是澳大利亚白种人，可能是原住民，也可能是中国人，他可以是任何人，因为照片中的故事具有普世性。
当我们突破了曾经设定的边界时，批评的声音也少了很多。只要作品是关于人，只要内容是真实的，只要人们可以与作品发生情感上的联结，我们都可以接受。曾有一张照片，一名原住民拿着他的身份证，上面写着“没有固定住所”（图05）；另外一张照片里面有一只手，是一个老女人拿着自己年轻时的照片（图09）。
你们曾展出过死者的照片，这也算肖像吗？
莫西·罗森茨威格：我们不考虑拍摄对象是否死亡，只要肖像照片传达出关于这个人很重要、很有意义的事，对我们来说已经足够。
但很多时候，拍摄死者是一种忌讳，观众如何看待你们展出的这些作品？
莫西·罗森茨威格：摄影师Katerina Mantelos拍摄了他的祖母躺在棺材里的照片（图07）。Katerina是征得了家人的许可之后，才拍摄了这张照片。这是她和她祖母的私人时刻，并不是一种窥视性的拍摄——这是一张包含着尊重在里面的作品。 还有一张引起更大争议的死者肖像，是摄影师Gil Meydan拍摄的一名父亲抱着自己夭折的婴儿的照片（图08）。这张照片拍摄于墨尔本的皇家女子医院，摄影师是医院的员工。拍摄这样的照片是医院帮助病人缓解悲伤的一种方式，拍摄和展出也是经过其家人许可的。
但这张照片仍然是有争议的：在评选过程中，评委们就此讨论了很久。一位策展人对这张照片感到非常不舒服。最后，即使其他的评委都同意给这张照片一等奖，这位策展人仍非常不愿接受这个结果。
观众的反馈是怎样的？
莫西·罗森茨威格：公众的反应很令人惊讶。很多人留言说他们被这张照片打动了，他们认为讨论死亡与婴儿夭折这件事是非常有意义的，很多时候人们没有这样的机会去讨论。这是一张简单但是非常具有冲击力的照片，很多观众甚至在展览现场掉下了眼泪。
摄影师Jonathan May拍摄的一幅非洲盲童的照片也有相似的影响（图06）。
莫西·罗森茨威格：那也是一张令人震惊的照片，这张简单的照片讲述了一个完整的故事。照片中男孩的皮肤被严重烧伤，双目也因此失明。当我们看到蜘蛛侠的衬衣和他的小狗，会想到他本来应该拥有一个和其他孩子一样的童年。而画面中的小男孩情况是这么糟糕，却仍然顽强地生活着。
当这幅照片展出的时候，很多媒体报道，并在网络上得到人们的强烈反响。但同时也有很多批评的声音，有人认为Jonathan May在利用这个孩子的伤痛赢得关注。事实上，这张照片是救助这个男孩计划中一部分，而Jonathan也把他所获得的奖金全部给了这个男孩进行治疗。
你们还展出了很多风格比较奇幻的作品，这些也是肖像吗？要如何界定这个范围？
莫西·罗森茨威格：这些年我们也收到过一些投稿，摄影师拍摄的是圣经里的宗教人物或者历史上的王室成员，我们讨论了很久，虽然很多照片从技术上来说是非常专业的，但他们拍摄的对象的确不是现实中的人物。一幅肖像必须要拍摄现实中的人，而不是想象中的对象。
但是你们这些年也展出了一些“虚构场景”的人物肖像。比如摄影师Lorna Freytag拍摄的一个小女孩站在一只巨大的蜗牛前。（图10）
莫西·罗森茨威格：是的，但孩子是真实的，这是她的肖像。
所以你们可以接受现实中的人被安置在幻想的场景中，但不能接受一个非现实生活中的人在现实的场景中。
莫西·罗森茨威格：是的，我们对传说不感兴趣，只接受真实的内容。
摄影师Bruce York为儿子拍了张模仿历史名画的肖像照，然而这张作品其实拍摄的也是活生生现实中的人物（图11）。
莫西·罗森茨威格：Bruce的作品很聪明，他的作品让人想起皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 （Piero della Francesca，1415–1492，意大利画家，早期文艺复兴最著名的艺术家之一）那张著名的《乌尔比诺公爵的肖像》，只不过原作人物的红色衣帽在这里变成了现代的滑板少年的行头，背景也从意大利换成了悉尼。Bruce York创造了属于自己的“现实”，但仍然是基于真实的人物和背景。
有时候我看到一张照片会觉得十分惊艳。作为摄影节的总监，你一定阅片无数，有没有那种看到照片第一眼就被吸引住的经历呢？
莫西·罗森茨威格：摄影师Matthew Bickerton拍摄的《Aa-
ronPaine》给我留下了很好的印象，他用一种独特的方式拍摄人的面孔（图13）。技术方面毋庸置疑，但我对这个想法本身也很赞赏。在这幅肖像中，人的面孔好像是一幅摊开的地图。
纵观Head On摄影节的发展历程，其实是从一个人物肖像的摄影比赛渐渐发展成了一个摄影节，除了在规模上有所扩张，题材还有什么变化？
莫西·罗森茨威格：近几年，我们在原先的基础上增加了风光类摄影，后来又把手机摄影也囊括了进来。
都包括什么类型的风光摄影呢？
莫西·罗森茨威格：很多，只要算得上是“风光”的都可以，比如自然风光、城市风光、海洋风光等等，可以说是一种“人物在画面中不占主体地位的景色”。但鉴于与肖像的结合，我们希望在画面中看到的并不是单纯的日落日出，或者绵延的山峰等景物，希望有适当人物因素出现，或者所拍风景与人存在一定相关。
比如，摄影师Jarrad Seng的冰岛航拍影像，看上去好像一棵树的形状（图12）；摄影师Peter Solness采用长时间曝光手法拍摄的夜景以及光轨影像，把时间概念与空间物体巧妙结合；摄影师Thomas Kellner则选择了另一种方式，他的城市风光影像将不同角度拍摄的建筑整体分成许多小块儿，然后按照一定顺序进行再排列，画面效果就好像一座建筑在你眼前跳着舞（图14）。
科技的发展也让很多创意都可以能成真。
莫西·罗森茨威格：摄影师Murray Fredericks依靠新型高灵敏度的数码相机在艾尔湖干涸的湖床上拍到银河的画面。他早期的照片中，经过长曝光的星空会呈现出长长的星轨，而到了现在完全可以把瞬间凝固在画面中。
手机摄影也被纳入摄影节中，这是出于怎样的考虑呢？
莫西·罗森茨威格：一百年前，人们还在用大型干版相机拍照，这时徕卡相机出现了。当时的人们只是嘲笑它，认为这么小的体积怎么能算是一台相机呢！手机，就如同当年的徕卡，它是一个能让摄影语言发生改变的设备。我想看看如果人们用手机拍照，到底能拍到些什么？我们是很早就对手机摄影敞开大门的摄影节之一。
你能举个例子吗？
莫西·罗森茨威格：在2010年，我们展出了Ben Lowy在中东拍摄的照片（图15）。Ben个子很高，白皮肤、蓝眼睛，这样的体貌特征在中东很显眼。手机给了他很大的拍照便利性，帮他拍到了很多私密的影像。这是因为手机是一个普通的、不具威胁性的设备，它可以帮助Ben在大环境中不那么显眼。
可以看出摄影节在方向的创新上做了很多努力，有着很明确的目标和坚持不懈的努力，所以Head On摄影节在几年中才有了如此大的收获。
莫西·罗森茨威格：的确如此。在过去6年中，我们为摄影节的奖项投入了逾50万美金，举办了900多场展览，把众多优秀的、尚未被发现的摄影师带到澳大利亚。如今，悉尼的百余家画廊陈列着摄影师们的作品，而这是在Head On摄影节之前从未有过的蓬勃景象。同时，摄影节还拥有三百多万在线观众。
Head On摄影节让悉尼乃至整个澳大利亚的摄影环境都产生了改变，这正是我开始举办这个摄影节的原因。并且，我们没有依靠任何赞助商和政府的扶持，完全是自己努力的成果。虽然在这其中也经历很多困难，但我没有一丝后悔。对我个人而言，这也是人生成长的一部分。
并不是所有人都觉得拍富豪、政要等名人是最有趣的。摄影师莫西·罗森茨威格（Moshe Rosen-
zveig），同时也身兼教师和导演，他觉得有必要做点不一样的事情。2004年，他创立了Head On摄影奖（Head On Portrait Prize）（Head On本身有“直面”“勇往直前”的含义）。这个奖项的评选和展览有意识地规避著名摄影师的作品和那些以名人为拍摄对象的作品。在评选过程中，评委是看不到创作者名字的，评选最重要的标准是影像的质量，而不是摄影师或者拍摄对象的名气。
Head On摄影奖经历了十年的运营发展，已经取得了引人注目的成功，无论是规模还是名声都在逐步扩大和提高，而新南威尔士州美术馆的肖像摄影奖却在四年之后就停办了。Head On奖项的成功不止是因为展出的影像质量和种类，也是因为他给摄影界带来了新的活力，打通了专业人士、艺术家、发烧友和爱好者之间的屏障，也打破了名人与普通人的界限——Head On摄影奖提供了一种新的模式，这种模式建立在互相尊重和对摄影共同的热情上。
因为Head On摄影奖，人们有更多的机会将自己的作品公开展示，悉尼也涌现出越来越多有天赋的摄影师。逐渐地，在2010年，Head On摄影奖演变成为Head On摄影节（Head On Photo Festival）。至今，该摄影节已经成为澳大利亚最优秀、最具潜力的艺术活动之一。
这一切是为什么呢？为什么肖像会如此吸引我们？肖像摄影的边界又在哪里？抱着这些问题，我采访了Head On摄影节的创始人和总监莫西·罗森茨威格。
（阿拉斯戴尔·福斯特是策展人，作家和文化研究者，20年来他一直在欧洲和澳大利亚的国家摄影组织工作。阿拉斯戴尔现居于悉尼，工作范围遍及全球各地。你可以在www.culturaldevelopmentconsulting.com上了解更多）
对话莫西·罗森茨威格
Head On摄影奖（The Head On Portrait Prize）起初在定位上与新南威尔士州美术馆的肖像摄影奖互相区别，为什么之后不久能取得成功？
莫西·罗森茨威格：我想是因为人们会被人物的脸庞所吸引，通过凝视别人的脸，可以洞察他人的人生。总的来说，人们喜欢欣赏肖像，也喜欢讨论一些有争议性的作品，这二者我们摄影节正好都可以提供。
不少电视真人秀节目就把镜头对准了普通人，之后，这类节目数量日渐增长，人们比赛减肥，跳舞，做饭等等，都是关于普通人的生活和普通人所面对的挑战。
莫西·罗森茨威格：我想这也是为什么我们想要设置这个肖像奖。你在这里所看到的各种肖像作品，相对传统的肖像摄影类型来说，可能边界更为宽泛一些，但是这些作品都成功捕捉到了人们对其他人的兴趣。
你们会接受什么类型的作品？
莫西·罗森茨威格：一开始我们收到很多商业摄影作品，从拍摄技巧上来说都是很不错的，也展示了拍摄对象最好的样子。但是这些作品很少能入选最终的展览，所以我们挑选作品并不完全以拍摄技巧的好坏为标准，因此最初也受到很多商业摄影师的批评。但逐渐地，他们开始能理解我们的用意。另外，我们还收到了好多宠物的照片，猫和狗之类的！
你怎么处理这些投稿呢？
莫西·罗森茨威格：我们设定了一个规则，肖像作品必须以人物为拍摄对象。
所以你们对肖像的定义是什么？
莫西·罗森茨威格：好问题。肖像当然可以不只是脸，也可以是身体或者身体的一部分。有一年，我们展出了一张只拍摄一个人腿部的照片，这只腿横在床上，旁边有一张报纸。即便你看不到这个人的脸，你也能想象出一个关于人物的故事。评委们决定将这张照片收录在展览中（图03）。
我们当然十分挑剔，但是之后的一年，我们收到一张摄影师Jasmine Poole的作品，照片中只有一张空荡荡的床（图04）。这让我们对肖像的理解又进了一步：肖像摄影中也是可以没有人的。一开始，我以为摄影师没有看清投稿规则，直到我看到了作品的标题《再见，爷爷》（Goodbye Grandpa），才恍然大悟。突然我可以用另一种方式来看待这张照片：临终关怀所里一张空荡荡的床，摄影师的爷爷也许在这张床上度过了人生中的最后几个月。我在自己的心中想象了这样一个场景，这位爷爷可能是澳大利亚白种人，可能是原住民，也可能是中国人，他可以是任何人，因为照片中的故事具有普世性。
当我们突破了曾经设定的边界时，批评的声音也少了很多。只要作品是关于人，只要内容是真实的，只要人们可以与作品发生情感上的联结，我们都可以接受。曾有一张照片，一名原住民拿着他的身份证，上面写着“没有固定住所”（图05）；另外一张照片里面有一只手，是一个老女人拿着自己年轻时的照片（图09）。
你们曾展出过死者的照片，这也算肖像吗？
莫西·罗森茨威格：我们不考虑拍摄对象是否死亡，只要肖像照片传达出关于这个人很重要、很有意义的事，对我们来说已经足够。
但很多时候，拍摄死者是一种忌讳，观众如何看待你们展出的这些作品？
莫西·罗森茨威格：摄影师Katerina Mantelos拍摄了他的祖母躺在棺材里的照片（图07）。Katerina是征得了家人的许可之后，才拍摄了这张照片。这是她和她祖母的私人时刻，并不是一种窥视性的拍摄——这是一张包含着尊重在里面的作品。 还有一张引起更大争议的死者肖像，是摄影师Gil Meydan拍摄的一名父亲抱着自己夭折的婴儿的照片（图08）。这张照片拍摄于墨尔本的皇家女子医院，摄影师是医院的员工。拍摄这样的照片是医院帮助病人缓解悲伤的一种方式，拍摄和展出也是经过其家人许可的。
但这张照片仍然是有争议的：在评选过程中，评委们就此讨论了很久。一位策展人对这张照片感到非常不舒服。最后，即使其他的评委都同意给这张照片一等奖，这位策展人仍非常不愿接受这个结果。
观众的反馈是怎样的？
莫西·罗森茨威格：公众的反应很令人惊讶。很多人留言说他们被这张照片打动了，他们认为讨论死亡与婴儿夭折这件事是非常有意义的，很多时候人们没有这样的机会去讨论。这是一张简单但是非常具有冲击力的照片，很多观众甚至在展览现场掉下了眼泪。
摄影师Jonathan May拍摄的一幅非洲盲童的照片也有相似的影响（图06）。
莫西·罗森茨威格：那也是一张令人震惊的照片，这张简单的照片讲述了一个完整的故事。照片中男孩的皮肤被严重烧伤，双目也因此失明。当我们看到蜘蛛侠的衬衣和他的小狗，会想到他本来应该拥有一个和其他孩子一样的童年。而画面中的小男孩情况是这么糟糕，却仍然顽强地生活着。
当这幅照片展出的时候，很多媒体报道，并在网络上得到人们的强烈反响。但同时也有很多批评的声音，有人认为Jonathan May在利用这个孩子的伤痛赢得关注。事实上，这张照片是救助这个男孩计划中一部分，而Jonathan也把他所获得的奖金全部给了这个男孩进行治疗。
你们还展出了很多风格比较奇幻的作品，这些也是肖像吗？要如何界定这个范围？
莫西·罗森茨威格：这些年我们也收到过一些投稿，摄影师拍摄的是圣经里的宗教人物或者历史上的王室成员，我们讨论了很久，虽然很多照片从技术上来说是非常专业的，但他们拍摄的对象的确不是现实中的人物。一幅肖像必须要拍摄现实中的人，而不是想象中的对象。
但是你们这些年也展出了一些“虚构场景”的人物肖像。比如摄影师Lorna Freytag拍摄的一个小女孩站在一只巨大的蜗牛前。（图10）
莫西·罗森茨威格：是的，但孩子是真实的，这是她的肖像。
所以你们可以接受现实中的人被安置在幻想的场景中，但不能接受一个非现实生活中的人在现实的场景中。
莫西·罗森茨威格：是的，我们对传说不感兴趣，只接受真实的内容。
摄影师Bruce York为儿子拍了张模仿历史名画的肖像照，然而这张作品其实拍摄的也是活生生现实中的人物（图11）。
莫西·罗森茨威格：Bruce的作品很聪明，他的作品让人想起皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 （Piero della Francesca，1415–1492，意大利画家，早期文艺复兴最著名的艺术家之一）那张著名的《乌尔比诺公爵的肖像》，只不过原作人物的红色衣帽在这里变成了现代的滑板少年的行头，背景也从意大利换成了悉尼。Bruce York创造了属于自己的“现实”，但仍然是基于真实的人物和背景。
有时候我看到一张照片会觉得十分惊艳。作为摄影节的总监，你一定阅片无数，有没有那种看到照片第一眼就被吸引住的经历呢？
莫西·罗森茨威格：摄影师Matthew Bickerton拍摄的《Aa-
ronPaine》给我留下了很好的印象，他用一种独特的方式拍摄人的面孔（图13）。技术方面毋庸置疑，但我对这个想法本身也很赞赏。在这幅肖像中，人的面孔好像是一幅摊开的地图。
纵观Head On摄影节的发展历程，其实是从一个人物肖像的摄影比赛渐渐发展成了一个摄影节，除了在规模上有所扩张，题材还有什么变化？
莫西·罗森茨威格：近几年，我们在原先的基础上增加了风光类摄影，后来又把手机摄影也囊括了进来。
都包括什么类型的风光摄影呢？
莫西·罗森茨威格：很多，只要算得上是“风光”的都可以，比如自然风光、城市风光、海洋风光等等，可以说是一种“人物在画面中不占主体地位的景色”。但鉴于与肖像的结合，我们希望在画面中看到的并不是单纯的日落日出，或者绵延的山峰等景物，希望有适当人物因素出现，或者所拍风景与人存在一定相关。
比如，摄影师Jarrad Seng的冰岛航拍影像，看上去好像一棵树的形状（图12）；摄影师Peter Solness采用长时间曝光手法拍摄的夜景以及光轨影像，把时间概念与空间物体巧妙结合；摄影师Thomas Kellner则选择了另一种方式，他的城市风光影像将不同角度拍摄的建筑整体分成许多小块儿，然后按照一定顺序进行再排列，画面效果就好像一座建筑在你眼前跳着舞（图14）。
科技的发展也让很多创意都可以能成真。
莫西·罗森茨威格：摄影师Murray Fredericks依靠新型高灵敏度的数码相机在艾尔湖干涸的湖床上拍到银河的画面。他早期的照片中，经过长曝光的星空会呈现出长长的星轨，而到了现在完全可以把瞬间凝固在画面中。
手机摄影也被纳入摄影节中，这是出于怎样的考虑呢？
莫西·罗森茨威格：一百年前，人们还在用大型干版相机拍照，这时徕卡相机出现了。当时的人们只是嘲笑它，认为这么小的体积怎么能算是一台相机呢！手机，就如同当年的徕卡，它是一个能让摄影语言发生改变的设备。我想看看如果人们用手机拍照，到底能拍到些什么？我们是很早就对手机摄影敞开大门的摄影节之一。
你能举个例子吗？
莫西·罗森茨威格：在2010年，我们展出了Ben Lowy在中东拍摄的照片（图15）。Ben个子很高，白皮肤、蓝眼睛，这样的体貌特征在中东很显眼。手机给了他很大的拍照便利性，帮他拍到了很多私密的影像。这是因为手机是一个普通的、不具威胁性的设备，它可以帮助Ben在大环境中不那么显眼。
可以看出摄影节在方向的创新上做了很多努力，有着很明确的目标和坚持不懈的努力，所以Head On摄影节在几年中才有了如此大的收获。
莫西·罗森茨威格：的确如此。在过去6年中，我们为摄影节的奖项投入了逾50万美金，举办了900多场展览，把众多优秀的、尚未被发现的摄影师带到澳大利亚。如今，悉尼的百余家画廊陈列着摄影师们的作品，而这是在Head On摄影节之前从未有过的蓬勃景象。同时，摄影节还拥有三百多万在线观众。
Head On摄影节让悉尼乃至整个澳大利亚的摄影环境都产生了改变，这正是我开始举办这个摄影节的原因。并且，我们没有依靠任何赞助商和政府的扶持，完全是自己努力的成果。虽然在这其中也经历很多困难，但我没有一丝后悔。对我个人而言，这也是人生成长的一部分。