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摘 要：色彩教學为高职院校绘画专业中的重要科目，色彩绘画同样也是美术作品中十分重要的艺术语言。想要引导对色彩知识了解有限且造型意识较低的高职学生在有限的时间内更好地掌握色彩基本表现技法，就需要在教学过程中，从实践经验出发，正确看待色彩元素灵活应用的重要性，基于教学内容来确定应用方向和方法，争取进一步提高高职院校绘画色彩教学综合效果。
关键词：绘画;高职院校;色彩教学
作为艺术类教学内容，绘画色彩教学不仅需要有专业知识丰富且理论操作强的教师进行授课，同时还需要选择合适的教学方法，以灵活多样的教学方法以及实训指导技巧来提高教学质量，推动学生在更短的时间内了解并掌握色彩基本表现技法，达到色彩学习的目的。
一、高职院校绘画色彩教学分析
高职艺术教学水平在不断提高，并且现代艺术教育目标在不断调整，教学重点逐渐从技术转变为创造性，同时教学理念也打破了以往老旧思想的限制，进入到了多元并存的状态。色彩教学为高职院校绘画科目的重要内容，更是美术教育的重要基础。开展色彩教学能够更好地培养学生色彩观察能力以及色彩表现能力，尤其是对于不具备或者掌握较少色彩知识的学生来讲，通过色彩基础教学能够进一步提高其艺术修养以及审美水平，提升学生的色彩创造能力，为后续的绘画学习打下坚实基础，是其推动职业发展前程的重要基础。
可以说色彩教学是高职院校绘画专业必须要经历的阶段，同时也是学生必修的一门基础技能专业课程，只有通过色彩学习，才可以了解且掌握更多绘画理论与色彩创造能力，在整个视觉艺术中保持较高的观察力、创造力以及语言表达能力。整个教学过程中，除了要有专业技能强且理论知识丰富的教师负责授课以外，更为重要的是要有合适的教学方法[1]。就以往高职院校绘画色彩教学课程来看，存在部分教师仅仅将重点放在色彩常识讲授与一般技能训练上，而对学生审美能力以及色彩语言的培养严重不足。在时代不断发展的情况下，高职院校绘画专业教学容量以及内涵也产生了深层次的变化，教师更需要从原有桎梏中脱离出来，积极应用全新且合适的方法来开展教学工作，全面来提高学生的专业技能、审美能力以及色彩的运用能力。
二、高职院校绘画色彩教学现状
（一）教学结构设置单一
受传统思想意识的限制，高职院校绘画色彩教学中依然存在较多不足，还需要对其做更进一步的调整与优化，以更加适应时代的发展。最为明显的问题之一就是教学方法单一，教学内容固定，缺乏灵活性，整个教学过程仅仅是教师照本宣科地向学生讲授绘画技巧，绘画教学枯燥无味，无法调动起学生的兴趣，很容易打击其学习积极性。与其他类型学科不同，绘画色彩学习对学生的心态有着十分高的要求，往往学生的兴趣决定了其学习效果。以往教学时整个课堂死气沉沉，学生只能跟着教师的思路走，被动接受从未接触过且生涩难懂的色彩知识，并且需要达到教师的要求，逐渐使其对绘画的兴趣越来越低，相应的色彩敏感度也会不断降低[2]。假如学生真的对绘画色彩失去兴趣，将会直接限制其专业技能以及艺术创造力的培养与提升，失去再创造的能力。
（二）学生色彩基础薄弱
在我国应试教育背景下，大部分家长甚至学生对艺术学科的认知存在偏见和功利性，尤其是认为学美术更重要的是“过级拿证”，这在很大程度会限制学生艺术素养的提升，甚至会从根本上对绘画学习产生错误的认知[3]。每个人在年幼时期就会对色彩产生兴趣，但是父母针对此方面为孩子提供的启蒙教育却非常少，要不就是简单地看成涂鸦玩耍，要不干脆送往绘画补习班，孩子接受的是日复一日墨守成规的画图训练，这种枯燥重复的学习会直接将孩子本来对色彩的兴趣抹杀掉。大部分美术专业的学生之前并未接受过绘画色彩相关的学习，对色彩的认识非常浅薄，而进入到高职学习阶段，加上教师对主观方面培养的缺失，使得学习难度进一步加大，学生并不能通过教师简单的讲授就能够理解色彩元素，并且灵活地将色彩元素应用到绘画中。甚至很多高职院校对绘画等艺术类专业重视不足，投入的资源比例较少，缺乏推动教学革新的动力，使得现在大部分高职院校绘画教学中对色彩元素的教学非常少。教学中不重视色彩教学的客观条件，直接影响了学生对色彩的认识和应用，使学生在绘画中对色彩的应用缺少自己的特点，匠气过重灵性不足。
（三）教师思想意识老旧
相比其他艺术类高校，高职院校中绘画教师本身的专业技能水平可能就稍低，而且长期处于一种不受重视的环境中，慢慢其自身的艺术灵性也会减弱，对待绘画教学的热情会不断降低。人都很容易被环境所同化，思想意识受大环境所影响，逐渐放弃对绘画色彩教学的重视。甚至部分教师本来教学思想就比较老旧，更倾向于墨守成规，完全按照老旧的方式来进行教学，整个教学过程照本宣科，完全不在意学生的态度与意见，也不注重对学生兴趣的培养，缺少与学生之间的互动，完全丧失了绘画艺术性与灵动性[4]。教师往往是引领学生前进的第一展明灯，如果教师忽视了自身的重要性，必定会对学生带来消极影响。
三、高职院校绘画色彩教学方法
（一）新型教学方法创新
要对单一固化的教学方法进行调整创新，基于高职院校绘画色彩教学的特点，做好将色彩元素应用到教学过程中的准备，并搭配灵活多变的教学方法，争取更好地调动起学生对色彩学习的兴趣，积极主动配合教师教学工作。一般可以从基础生动化、辅助工具信息化、课时训练效率化等方面来进行创新。色彩元素对绘画学习具有非常重要的影响，学生在学习色彩元素基础知识以及应用方法时，往往需要掌握枯燥的理论部分，然后才可以根据个人的理解来进行创造绘画[5]。为提高课堂环境的灵动性，教师可以选择日常生活中常见的例子为对象进行讲授，然后引导学生从艺术角度来进行客观观察和感知。
例如，桂西少数民族的服饰所应用的色彩非常丰富，教师可以利用多媒体播放相关图片，引导学生详细观察不同服饰中所应用的色彩元素，在感知视觉效果的同时，深刻分析其文化意蕴，使得学生明白，色彩的应用要达到精彩的视觉美感效果需要注意的要点非常多，包括色彩起点、方向、排列以及节奏感等。服饰刺绣是色彩元素实现的关键，在对不同色彩元素的处理和搭配上具有非常高的灵活性，需要根据需求来将不同色彩元素划分成大小各异的色块，并穿插不同材质的色线来做到不同色彩之间的交相呼应，保证整个服饰色彩应用的平衡与协调。在教师的引导下，学生可以通过实物图片来了解色彩元素的应用方向和要点，同时还可以加强自身对色彩元素的领悟力，培养其创造力。相比以往单纯讲授知识点的方式，此种教学方法更为灵活，且学生能够更放松地参与其中，发表个人看法，甚至还可以获得创作灵感。 （二）培养学生色彩能力
对于高职学生接受绘画艺术培养不足的实际情况，在进行绘画色彩教学时，教师必须要提高对学生色彩能力培养的重视。首先教师需要对所有学生的整体水平进行一个评估，作为绘画色彩教学的起始点，然后有针对性地制定合适的教学计划，对于部分学生还可以给予特定的单独辅导，争取通过后天培养来提高色彩能力。教师在日常教学中，可以适当地带领学生欣赏一些画作，甚至是去野外写生，将整幅画或整个环境看作为一个整体，用语言来指导学生逐渐放开情绪，最大程度地调动所有感官，打破眼睛带来的限制，通过触觉、听觉、嗅觉、味觉等来了解和感受，真正地进行欣赏[6]。只有当学生真正意识到色彩的存在时，才能够更好地进行色彩学习，甚至是更深层次的绘画创作。教师应该正视每个学生对色彩的认知存在差异的问题，积极采取措施来为其创作更多后天培养的机会。只有通过学生和教师的共同努力，才能够从更大程度上保证对色彩元素的重视，才能够进一步提高学生艺术欣赏以及创造能力。
（三）调整传统教学思想
从学校到教师均应转变以往对色彩教学的认知偏见，尤其是教师更要客观看待色彩教学的重要性，并身体力行地付出实践，打破传统教学理念带来的禁锢，正确看待教学创新的必要性，将学生看作为色彩教学的主体，运用灵活多变的教学方法使学生拥有丰富的视觉经验与审美情感。绘画色彩的学习很大程度上需要依赖自身的经验，包括视觉经验、生活环境、心理以及地域等多种因素，教师应根据学生所处环境条件，来为其提供和创造更多了解色彩元素的机会[7]。例如，加强对信息多媒体技术的应用，为学生提供更加多样化的学习内容，帮助其进一步来拓宽学习思路。在教师的引领下来对色彩基础知识进行统合，并在多学科色彩理念的基础上进行创新。除了早期教师带领学生野外写生以外，还需要注意对学生的指导，使其认识到自身色彩运用的不足，然后才能够在熟练完成色彩写生之后，摸索出色彩应用的规律，进而实现更深一层的装饰性色彩学习。同时，教师应向学生明确传达感情在绘画色彩创作中的重要性，以自己作为代表来引领学生不断前进。
高职绘画色彩教学在实践中还存在一定不足，基于绘画艺术学科的特殊性，为将色彩元素有效应用到教学过程中，还需要直面症结所在，通过思想意识的转变，以及教学方法的创新，来不断推动教学质量的提升，实现对学生色彩应用能力的培养。
参考文献：
[1]石春林.论高职教育中基础色彩绘画与CG数字绘画课程的关系[J].美术教育研究，2018（7）：88-89.
[2]王心远.论高职院校艺术设计专业的色彩设计教学[J].沿海企业与科技，2017（2）：72-75.
[3]朱晓华.高职院校美术教学中色彩绘画观察与表现的方法探究[J].科技资讯，2016（33）：181-182.
[4]赵明.高职院校绘画专业与设计专业基础教学的渗透与兼容——以色彩基础教学为例[J].中国包装工业，2015（6）：115-116.
[5]韓晓坤.高职色彩基础课教学尝试——从解决绘画中常见问题着手进行教学[J].新课程研究（中旬刊），2011（6）：42-43.
[6]周继平.试论非绘画专业的色彩教学法——高职学院的色彩课教学浅谈[J].艺术与设计（理论），2009（11）：193-195.
[7]申伟国.试论高职教育阶段绘画色彩的自觉[J].辽宁高职学报，2008（4）：78-79.
作者单位：
铜仁职业技术学院
关键词：绘画;高职院校;色彩教学
作为艺术类教学内容，绘画色彩教学不仅需要有专业知识丰富且理论操作强的教师进行授课，同时还需要选择合适的教学方法，以灵活多样的教学方法以及实训指导技巧来提高教学质量，推动学生在更短的时间内了解并掌握色彩基本表现技法，达到色彩学习的目的。
一、高职院校绘画色彩教学分析
高职艺术教学水平在不断提高，并且现代艺术教育目标在不断调整，教学重点逐渐从技术转变为创造性，同时教学理念也打破了以往老旧思想的限制，进入到了多元并存的状态。色彩教学为高职院校绘画科目的重要内容，更是美术教育的重要基础。开展色彩教学能够更好地培养学生色彩观察能力以及色彩表现能力，尤其是对于不具备或者掌握较少色彩知识的学生来讲，通过色彩基础教学能够进一步提高其艺术修养以及审美水平，提升学生的色彩创造能力，为后续的绘画学习打下坚实基础，是其推动职业发展前程的重要基础。
可以说色彩教学是高职院校绘画专业必须要经历的阶段，同时也是学生必修的一门基础技能专业课程，只有通过色彩学习，才可以了解且掌握更多绘画理论与色彩创造能力，在整个视觉艺术中保持较高的观察力、创造力以及语言表达能力。整个教学过程中，除了要有专业技能强且理论知识丰富的教师负责授课以外，更为重要的是要有合适的教学方法[1]。就以往高职院校绘画色彩教学课程来看，存在部分教师仅仅将重点放在色彩常识讲授与一般技能训练上，而对学生审美能力以及色彩语言的培养严重不足。在时代不断发展的情况下，高职院校绘画专业教学容量以及内涵也产生了深层次的变化，教师更需要从原有桎梏中脱离出来，积极应用全新且合适的方法来开展教学工作，全面来提高学生的专业技能、审美能力以及色彩的运用能力。
二、高职院校绘画色彩教学现状
（一）教学结构设置单一
受传统思想意识的限制，高职院校绘画色彩教学中依然存在较多不足，还需要对其做更进一步的调整与优化，以更加适应时代的发展。最为明显的问题之一就是教学方法单一，教学内容固定，缺乏灵活性，整个教学过程仅仅是教师照本宣科地向学生讲授绘画技巧，绘画教学枯燥无味，无法调动起学生的兴趣，很容易打击其学习积极性。与其他类型学科不同，绘画色彩学习对学生的心态有着十分高的要求，往往学生的兴趣决定了其学习效果。以往教学时整个课堂死气沉沉，学生只能跟着教师的思路走，被动接受从未接触过且生涩难懂的色彩知识，并且需要达到教师的要求，逐渐使其对绘画的兴趣越来越低，相应的色彩敏感度也会不断降低[2]。假如学生真的对绘画色彩失去兴趣，将会直接限制其专业技能以及艺术创造力的培养与提升，失去再创造的能力。
（二）学生色彩基础薄弱
在我国应试教育背景下，大部分家长甚至学生对艺术学科的认知存在偏见和功利性，尤其是认为学美术更重要的是“过级拿证”，这在很大程度会限制学生艺术素养的提升，甚至会从根本上对绘画学习产生错误的认知[3]。每个人在年幼时期就会对色彩产生兴趣，但是父母针对此方面为孩子提供的启蒙教育却非常少，要不就是简单地看成涂鸦玩耍，要不干脆送往绘画补习班，孩子接受的是日复一日墨守成规的画图训练，这种枯燥重复的学习会直接将孩子本来对色彩的兴趣抹杀掉。大部分美术专业的学生之前并未接受过绘画色彩相关的学习，对色彩的认识非常浅薄，而进入到高职学习阶段，加上教师对主观方面培养的缺失，使得学习难度进一步加大，学生并不能通过教师简单的讲授就能够理解色彩元素，并且灵活地将色彩元素应用到绘画中。甚至很多高职院校对绘画等艺术类专业重视不足，投入的资源比例较少，缺乏推动教学革新的动力，使得现在大部分高职院校绘画教学中对色彩元素的教学非常少。教学中不重视色彩教学的客观条件，直接影响了学生对色彩的认识和应用，使学生在绘画中对色彩的应用缺少自己的特点，匠气过重灵性不足。
（三）教师思想意识老旧
相比其他艺术类高校，高职院校中绘画教师本身的专业技能水平可能就稍低，而且长期处于一种不受重视的环境中，慢慢其自身的艺术灵性也会减弱，对待绘画教学的热情会不断降低。人都很容易被环境所同化，思想意识受大环境所影响，逐渐放弃对绘画色彩教学的重视。甚至部分教师本来教学思想就比较老旧，更倾向于墨守成规，完全按照老旧的方式来进行教学，整个教学过程照本宣科，完全不在意学生的态度与意见，也不注重对学生兴趣的培养，缺少与学生之间的互动，完全丧失了绘画艺术性与灵动性[4]。教师往往是引领学生前进的第一展明灯，如果教师忽视了自身的重要性，必定会对学生带来消极影响。
三、高职院校绘画色彩教学方法
（一）新型教学方法创新
要对单一固化的教学方法进行调整创新，基于高职院校绘画色彩教学的特点，做好将色彩元素应用到教学过程中的准备，并搭配灵活多变的教学方法，争取更好地调动起学生对色彩学习的兴趣，积极主动配合教师教学工作。一般可以从基础生动化、辅助工具信息化、课时训练效率化等方面来进行创新。色彩元素对绘画学习具有非常重要的影响，学生在学习色彩元素基础知识以及应用方法时，往往需要掌握枯燥的理论部分，然后才可以根据个人的理解来进行创造绘画[5]。为提高课堂环境的灵动性，教师可以选择日常生活中常见的例子为对象进行讲授，然后引导学生从艺术角度来进行客观观察和感知。
例如，桂西少数民族的服饰所应用的色彩非常丰富，教师可以利用多媒体播放相关图片，引导学生详细观察不同服饰中所应用的色彩元素，在感知视觉效果的同时，深刻分析其文化意蕴，使得学生明白，色彩的应用要达到精彩的视觉美感效果需要注意的要点非常多，包括色彩起点、方向、排列以及节奏感等。服饰刺绣是色彩元素实现的关键，在对不同色彩元素的处理和搭配上具有非常高的灵活性，需要根据需求来将不同色彩元素划分成大小各异的色块，并穿插不同材质的色线来做到不同色彩之间的交相呼应，保证整个服饰色彩应用的平衡与协调。在教师的引导下，学生可以通过实物图片来了解色彩元素的应用方向和要点，同时还可以加强自身对色彩元素的领悟力，培养其创造力。相比以往单纯讲授知识点的方式，此种教学方法更为灵活，且学生能够更放松地参与其中，发表个人看法，甚至还可以获得创作灵感。 （二）培养学生色彩能力
对于高职学生接受绘画艺术培养不足的实际情况，在进行绘画色彩教学时，教师必须要提高对学生色彩能力培养的重视。首先教师需要对所有学生的整体水平进行一个评估，作为绘画色彩教学的起始点，然后有针对性地制定合适的教学计划，对于部分学生还可以给予特定的单独辅导，争取通过后天培养来提高色彩能力。教师在日常教学中，可以适当地带领学生欣赏一些画作，甚至是去野外写生，将整幅画或整个环境看作为一个整体，用语言来指导学生逐渐放开情绪，最大程度地调动所有感官，打破眼睛带来的限制，通过触觉、听觉、嗅觉、味觉等来了解和感受，真正地进行欣赏[6]。只有当学生真正意识到色彩的存在时，才能够更好地进行色彩学习，甚至是更深层次的绘画创作。教师应该正视每个学生对色彩的认知存在差异的问题，积极采取措施来为其创作更多后天培养的机会。只有通过学生和教师的共同努力，才能够从更大程度上保证对色彩元素的重视，才能够进一步提高学生艺术欣赏以及创造能力。
（三）调整传统教学思想
从学校到教师均应转变以往对色彩教学的认知偏见，尤其是教师更要客观看待色彩教学的重要性，并身体力行地付出实践，打破传统教学理念带来的禁锢，正确看待教学创新的必要性，将学生看作为色彩教学的主体，运用灵活多变的教学方法使学生拥有丰富的视觉经验与审美情感。绘画色彩的学习很大程度上需要依赖自身的经验，包括视觉经验、生活环境、心理以及地域等多种因素，教师应根据学生所处环境条件，来为其提供和创造更多了解色彩元素的机会[7]。例如，加强对信息多媒体技术的应用，为学生提供更加多样化的学习内容，帮助其进一步来拓宽学习思路。在教师的引领下来对色彩基础知识进行统合，并在多学科色彩理念的基础上进行创新。除了早期教师带领学生野外写生以外，还需要注意对学生的指导，使其认识到自身色彩运用的不足，然后才能够在熟练完成色彩写生之后，摸索出色彩应用的规律，进而实现更深一层的装饰性色彩学习。同时，教师应向学生明确传达感情在绘画色彩创作中的重要性，以自己作为代表来引领学生不断前进。
高职绘画色彩教学在实践中还存在一定不足，基于绘画艺术学科的特殊性，为将色彩元素有效应用到教学过程中，还需要直面症结所在，通过思想意识的转变，以及教学方法的创新，来不断推动教学质量的提升，实现对学生色彩应用能力的培养。
参考文献：
[1]石春林.论高职教育中基础色彩绘画与CG数字绘画课程的关系[J].美术教育研究，2018（7）：88-89.
[2]王心远.论高职院校艺术设计专业的色彩设计教学[J].沿海企业与科技，2017（2）：72-75.
[3]朱晓华.高职院校美术教学中色彩绘画观察与表现的方法探究[J].科技资讯，2016（33）：181-182.
[4]赵明.高职院校绘画专业与设计专业基础教学的渗透与兼容——以色彩基础教学为例[J].中国包装工业，2015（6）：115-116.
[5]韓晓坤.高职色彩基础课教学尝试——从解决绘画中常见问题着手进行教学[J].新课程研究（中旬刊），2011（6）：42-43.
[6]周继平.试论非绘画专业的色彩教学法——高职学院的色彩课教学浅谈[J].艺术与设计（理论），2009（11）：193-195.
[7]申伟国.试论高职教育阶段绘画色彩的自觉[J].辽宁高职学报，2008（4）：78-79.
作者单位：
铜仁职业技术学院