【摘 要】 美术教育是人类重要的文化教育活动，是学校艺术教育的重要组成部分。农村中学的美术教育相对于城市来说是滞后的，这不仅仅需要社会、学校的努力，更加需要我们一线的美术教师为之付出努力,来发展农村的美术教育。而农村中心的课业较重，课余时间有限，这就要中学生美术课内容要当场完成。一节美术课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣，就必须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。
　　【关键词】美术教育 创新 教学模式 学习兴趣
　　
　　美术教育是人类重要的文化教育活动，是学校艺术教育的重要组成部分。初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美术教育的重要途径。据调查表明，小孩从会拿笔到上幼儿园期间，几乎都喜欢画画。从小学一年级到小学三年级大约有90%的学生喜欢画画，到小学六年级时只有大约70%的学生爱好美术了，到了初中，尤其初二和初三的学生对美术的兴趣急剧下降，不要说课后，就说每周一节的美术课，学生们总是懒懒地趴在课桌上，极不情愿地画两笔，交给老师，敷衍了事，更有甚者什么工具和材料都不准备，把美术课当成“消遣课”“放松课”。兴趣是学习的最好动机，没有了兴趣，就别提完成教学目标、提高素质的要求了。学生学习美术的心理环境一点点地被破坏了，还有多少学生对美术感兴趣呢？如何使初中美术有自己的一席之地，如何使初中美术教育发挥出其应有的作用，作为一线的教师只有反向操作，从学生和教师本身入手，从而培养初中学生学习美术的兴趣。
　　一、了解学生，培养学生学习美术的兴趣。
　　每一位教师都是从学生时代走过来的，应该清楚学生的心理需求。爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”教师要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习的兴趣。例如：八年级下册的第二单元装点我的居室中的“写意花鸟画小品”这一内容，我要求学生临摹课本中的中国画花鸟写意作品，有的学生就特别喜欢和要求画菊花，有的要求画梅花，我没有犹豫很爽快的就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬的拒绝他们，硬要他们统一作业，虽然他们会按我的要求完成作业，但他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。还有部分学生握着毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我就鼓励他们大胆动笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。一节课下来，全班大部分学生都很愉快的交流作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为饿保护了学生的学习兴趣，他们也根据自己的实际情况体验了中国画的情趣。现身的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习画画的能力，体会成功的喜悦。在教学中充分尊重学生的意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。
　　二、创新教学方法，高学生学习美术的兴趣。
　　在美术中教师干巴巴的说教，学生听课垂头丧气，极具情趣、表现自由的美术教学变成了一次次的重复。也不缺乏有的教师把范画往黑板一挂，让学生临摹就行了，于是有些人把美术课称为“图画课”。这样的教学，不仅难以激发相对的学习兴趣，只能使学生更加厌学。兴趣教学，就是学生向往的艺术天堂。学生只有从情感上产生爱好，才能使教和学起事半功倍的效果，才会在行动中发挥出最大的积极性与创造性。教学方法应该突破传统，传统的美术课程教学模式脱离生活、脱离现实、脱离科学认知和表现事物的方法、脱离学生的实际情况，把他们禁锢在教室里“闭门造车”。新课标向我们提出了严峻的挑战，要求我们的美术课应是学生的欣赏课、研究课、创造课、个性表现课，真正的审美课，加强教学中的双边关系，既注重教师的教，也注重学生的学。美术教学应包括学生的“学”和“悟”而不仅仅是教师的“诱”和“导”，更不是教师的“教”和“灌”。在美术课堂上，应该让学生多欣赏，多写生，多积累，内容、形式和方法、技巧不能太“循规蹈矩”，主张“求异”，多参与创造，尽量依据自身的个性特点去充分发挥，充分表现，通过感受、观察、体验、表现以及搜集资料自主学习，只要他们的智力得到了开发，经历了学习美术的过程，从美术课的学习中领悟到了乐趣，感受到了收获，体会到了美的真谛，就能提高和保持学习美术的兴趣。
　　三、教具演示，引导学生学习美术的兴趣。
　　教具的运用，虽然只是在教学过程中会起到辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生的学习兴趣。起到强化学生参与教学的作用。同时也给课堂增添了一种情趣，活跃了气氛，使课堂常规教学在愉快的游戏娱乐之中得到实施。教具中包括制作优秀的范画。中国画的传统历来提倡“画从谱出”，凡学画的人无不走过“进谱出谱”的历程。因此，我们现在地学生的教学过程所采用的范图的作用决不容忽视，优秀的范图使我们的教学得到成功和精彩，并能延续学生学习美术的兴趣，然而也有一些教师在教学过冲中从不使用一张范画，专靠一支粉笔，一本书，“空对空”口传式的讲课，使原有兴趣盎然，艺术感染力很强的内容被“挖”的干巴枯燥无味，久而久之，使相当一部分的学生学习兴趣越来越淡，学习水平“与日俱减”，开始讨厌美术课。所以直观的教学能提高学生的绘画技能，精美的范画能激发学生的创作欲望。
　　四、利用实地写生，激发学生学习美术的兴趣。
　　学习美术有很多课程需要走出教室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。要想表现的真切，学生必须有实地的体验，认真地观察才行，因为艺术来源于生活。把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接永色彩去表达，去抒发。例如：七年级下册的第二单元“春天的畅想”一课，在最后一个课时里，我要求学生选择适合而简洁的画面，运用颜色和画具，画一幅以表现春天为内容的色彩风景画，当我把学生带到校外，他们欢呼雀跃，高兴的选择一处风景开始创作，那专注的神情，认真的态度，让我惊讶，再观察他们的作品，比平时在教师里面画的要仔细得多，形象得多，我想这就源于他们走出了教室，仔细观察的结果。因此要多带学生出去走走，让他们再真是的环境中去感受生活，这样一来，学生的感悟能力增强了，绘画能力就提高了，自然学习兴趣就更浓了。
　　五、体验成功的乐趣，延续学生学习美术的兴趣。
　　实践性强是美术教学的主要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，能开阔学生的视野，学生们从美术创作中真正体会到劳动的乐趣和他们自身的价值，体会到创造性劳动的愉悦，从而延续了学习的兴趣。情感决定着学生的学习方向、进程、效率。而学生对美术的认识和学习离不开学生对学习美术的兴趣。在教学过程中充分让学生发挥个人创造能力，体会着自己成功的喜悦，学生可以自然感受，自我体验，自由想象画自己所想的画。教学实践证明，当学生靠自己身临其境作画，并在成功创造的过程中找到兴趣时，教师及家长要给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。这就会让他们觉得学习美术是如此快乐，自己也就十分乐意地投入到美术课当中。教师也要给学生创造条件让学生进行展示，如组织学生参观美术展览、美术、书法比赛、学生美术作品展、各班级板报评比、个人手抄报比赛等各种活动，使学生在活动中增长才智，充分发挥自己的创造力、想象力。在学生展出作品的同时，也将教师的作品一并展出，不仅极大地推动学生学习美术的热情，更让校园增添了一些艺术的氛围。
　　六、提高教师素质，发挥启发学生学习美术兴趣的作业。
　　要想学生在美术课中兴致勃勃、主动学习，四个方面提高自己的素质，首先教师应更新教学观念，教师的角色应转变，从知识的传播者转为学习的参与者；要实现教师角色的转变，建立一种融洽的师生广西，应与学生建立人格上的平等关系，要给予学生足够的理解、尊重和关注。其次教师应不断充实自身的修养，要积累广博的知识，不断探求新的教学方法；再次，美术教师还必须坚持进行美术实践创作，因为美术涉及的画种很多。凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝试一下，试图从多方面，多途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值就付诸实践，这样既可以锻炼自己的创造思维能力，也可以对肯出现的教学效果有所预见。最后，教师要注意课堂上形体语言的运用，必须以教师的人格魅力感动学生。教师的目光、体态以及穿着对学生上好这堂课有极其重要的作用。教师的目光在课堂教学中的巧妙运用能融洽师生感情，活跃课堂气氛，调节反馈信息；教师的体态包括站姿、说话的动作和表情都要从美的角度展示给学生。时时处处体现木棉树教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教的学科。
　　其实，提高学生学习美术的兴趣还有很多，同时也应根据学生的具体情况来实施，而且兴趣这东西也不是一时半刻就会产生的，需要一步步的引导。捷克教育家夸美纽斯说：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教育环境的主要途径之一”。美术教师应该更加主动的学习、探索、实践，走出过去美术教学的传统模式，展示全新的自我。千方百计充分调动学生的积极性，提高学生的学习兴趣，让每一堂美术课都有精彩的体现，激励、唤醒每一个学生潜在的能力，是每一个学生都散发出灿烂的光芒！