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从周杰伦《不能说的秘密》到王力宏的《恋爱通告》，越来越多以青春偶像明星为卖点的电影进入市场。粉丝电影（主打粉丝群体，用偶像明星作为票房保障的新类型影片）逐渐形成气候，“粉丝经济学”也成为电影票房的制胜法宝。人们走进电影院的原因不再只是单纯地“欣赏一部好电影”，而有可能是各种理由：看明星、看故事，甚至仅仅是看热闹。
《小时代3》《后会无期》各领风骚
郭敬明的《小时代3》上映一周就斩获4亿票房；与此同时，韩寒作为电影导演的处女作《后会无期》也终于在众多80、90后粉丝的期待中与观众见面了——当年新概念作文大赛出身的两位作家从文学圈一路PK到了大银幕。
《后会无期》出品方博纳影业集团总裁于冬丝毫不掩饰自己对本片的自信，直接放话：“《后会无期》票房起步至少8亿，它的票房一定会比《小时代》第一、二部票房总和高。”7月24日，《后会无期》排片比为36.86%，获得7650万元的票房。这一成绩虽不敌《小时代3》首日的1.1亿元票房，却在老谋子曾创造国产文艺片首日票房纪录（首日3000万元）的影片《归来》的基础上翻了倍，从文艺片角度看，还算成功。《小时代》和《后会无期》的票房佳绩，再次引发了众人对“粉丝电影、粉丝经济”这一话题的探讨和争论。
粉丝电影有一个比较狭义的概念，那就是“观影人只关注某部电影的导演或者某一个演员，而不是电影本身的质量”，就像喜欢郭敬明和韩寒作品的人，一定会带着某种情结到影院支持他们，贡献票房。
粉丝如何“包办票房”？
粉丝的簇拥对票房确有强大的拉动作用。那么，作为粉丝，他们在电影营销中到底起着怎样的作用，他们又会通过什么方式为偶像买单呢？
《十月围城》拍摄时，陈可辛启用了当时人气最火的李宇春，尽管在片中她只是一个配角，但玉米们的包场速度着实令人吃惊。事后，陈可辛坦言，“当初选用李宇春，正是看中她的票房号召力”。目前，这种将偶像明星与电影捆绑、突围粉丝票房的影片越来越多。投资不到500万的国产小成本惊悚片《孤岛惊魂》，回收的票房超过9000万元，一度创造了内地恐怖片的最高票房纪录，但其中几乎一大半都要归功于杨幂带来的粉丝效应。而后，韩庚、吴尊撑场的影片《大武生》，宣传期间就创下诸多奇观——两派粉丝比拼着为偶像包场助阵，自发宣传造势，还组成票房监督组防止出现偷票房的状况。
来看看粉丝贡献票房都有哪些招数吧。
包场拼财力（小）
这是粉丝们拉动票房最直接有效的方式。无论是“蜂蜜”还是“庚饭”，他们想要帮助偶像，就为他（她）的影片买单——以人均票价35元计算，如果一个影厅有250个座位，一场费用就将近1万元。作为杨幂强大的后援团，从《孤岛惊魂》拍摄开始，“蜜蜂”们就已经为贡献票房做足准备了，包括随时关注影片动态，开会讨论怎样配合影片做宣传等。除了邀请朋友参加首映式外，各城市的“蜜蜂”们还组织集体观影、组织抽奖活动。而韩庚、吴尊的粉丝们则是以分会形式支持影片《大武生》，从北京到海南乃至新加坡共21个分会，每个分会以平均5场计算，直接贡献票房就达上百万。包场观影成为了他们的聚会活动，这一方面能为《大武生》的票房添砖加瓦，另一方面也能让庚饭们多了一个“聚会”的场所。
督票拼智力（小）
身为粉丝电影的另一大好处是不用到处派人监督票房是否会被盗，口碑是否不好，粉丝们会自觉做好“监督员”的工作。为保卫《大武生》的票房，“庚饭们”自发在网上发起了晒票根的活动，他们表示：“我们要求遇到手写票、打孔票等偷票房行为的粉丝，将票根照下来发在微博上，之后我们再转发给相关负责人看。如果看到《大武生》的盗版碟，立马向有关部门举报。”
粉丝们也会积极配合影片的宣传，在网络上造势、写影评、进行灌水，粉丝们所写的评论十分专业，他们的原则是：不为影片打满分；不用明显标明粉丝身份的账号去评论；碰到不好的评论不回应等，以确保每一分银子都划入到偶像电影的票房。有粉丝认为，偶像电影能否大卖，关系着偶像在这个行业前途的大事——“如果被大导演相中，那么事业就会更上一层楼。”
粉丝电影模式遭商榷
尽管很多片方都在拿粉丝电影的模式做文章，但对电影而言，恐怕不是长久之计。
其实，《孤岛惊魂》某些程度上带给大家“粉丝能左右票房”的假象，此片的成功因素还有很多，如档期——在《建党伟业》独霸时期，《变形金刚3》来临之前，除了《武侠》没有任何强片入市，这给《孤岛惊魂》斩获票房留下了较大的空间，因此此片的成功很难说全靠杨幂的号召力。一部好电影，要在多方力量配合下完成，单靠粉丝并不能现实，也不能长久。
拍电影的初衷是拍一部有质量、有吸引力的电影给每一个观众看，这是其生命力。如果一部电影只拿明星当噱头去引诱粉丝买单，这对电影本身和明星都是一种伤害。
粉丝电影围观进行中
对粉丝电影一词的兴起，电影爱好者和业内人士也有他们的理解与看法：
杨雅茜（学生）：我将粉丝分为两类：脑残粉和理智粉。我就属于理智粉。对于韩寒的《后会无期》，我更希望看到他的文字而不是电影，电影虽延续了他文字的风格，但没有跌宕起伏的剧情。此外，影片把韩寒对某些现象的思考融进了人物的对话和情节发展当中，显得生硬。我觉得“粉丝电影”给大家呈现出来的更多是一种“唯欧洲论”的感觉，“只要是他做的，就对”——这是不成熟的。其实，偶像完全可以通过电影传递更多的正能量，这样对我们的世界观也有一定的影响。
宋宝杰：其实四五十年前，就已经出现银幕偶像和粉丝了。还没上小学时，我就看过电影《舞台姐妹》，当时就觉得剧中的女主角长相端庄，怎么看怎么漂亮。每个时代都有每个时代的粉丝，随着社会环境的变化，粉丝的内涵和表现形式也在发生改变，我们那个时代看电影都比较冷静，而现在的粉丝可以在现场吼。
阎仁浩（科学传播管理工作）：我们过去生活的年代，文化生活比较贫瘠。我们那时候的崇拜只局限于演员的容貌、表演的艺术水平、本人的气质和他在影片中的人物形象，不管电影好不好看，只要有这个演员的表演，就会进影院观看。而现在粉丝电影的出现，更多是娱乐性的崇拜。一部电影100分钟，通过音乐、影像、对白、字幕、表演呈现出来，是一门综合艺术。很多影片最源头的创作者是作家，之后再由编剧改编，将文学作品变成电影脚本，由导演及其团队各司其职完成制作。而现在是：不管是谁，都可以做电影，演员、编剧、作家都在尝试做（因为有粉丝们的支持，票房都不会错），我总觉得他们对电影的整体把控还是比较稚嫩。 谢斐（美编）：粉丝电影的出现打破了电影界沉闷的局面，让电影终于焕发了青春的活力。要给正确的对象拍正确的电影，就必须是具有相同价值观、生活经历、体会和磨炼的。粉丝电影是一个群体性电影，有碰撞才有共鸣，它是在特定的环境拍给特定对象的，有碰撞有共鸣，这种电影或许跳过特定的年龄段就不适合了。
刘杰（退休教师）：1962年产生了22大电影明星，那就是当时的粉丝们评出来的。粉丝是现在网络流行起来的词语，以前叫影迷、戏迷，如果没有这些粉丝观众的支持，文艺作品早就“死”了。有粉丝应该是一个好现象。
而对于跨界做电影，我认为是可以提倡的，但在中国也容易出现“一窝蜂”的现象。我很赞同一句话：“没有金刚钻别揽瓷器活儿。”如果粉丝对某位导演、作者、演员喜爱，那作为导演应该给大家提供更高质量的文艺作品。
姜广超（资深电影人）：票房是存量和增量的结合
我一直不认同“粉丝电影”这个说法，如果真要这么叫，所有的进口影片都能称为粉丝电影了。《变形金刚》《哈里波特》上映时，大家也是蜂拥而至，最近《变形金刚4》的票房已经接近20亿了。我们也许只能说电影产业发展到这样一个阶段，很多现状是传统电影从业者不能理解和接受的，但我们并不能说它不是一个好产品，市场化和产业化最终追求的都是利益。
粉丝电影也罢，艺术电影也罢，最终决胜的还是内容。“粉丝电影”是为不同的观众群体设定的电影，相当于私人定制。电影除了粉丝的概念，还需要一个营销和基础的概念，包括一系列衍生产品的影响，是一个存量观众与增量观众的变化，而不是单一的“粉丝”，所以我不认同“粉丝”，只认同基础。
现阶段电影市场票房产出的变化是靠电影本身基础造成的，不管是影片还是某一个演员的基础，都将为观影人群提升增量部分。（存量是指已经养成观影习惯的人群，而通过其他因素的影响将剩下的人群转化为观众，就属于增量部分。）郭敬明的成功是小说的成功，小说为他的电影积累了众多年轻观众群；《白鹿原》和《归来》题材的厚重，观众群体也大都偏向中老年人，这都是基础影响着变化；《塞尔号》《洛克王国》两部动画片，它们的基础是游戏，其中《塞尔号》还有自己的书籍；《京城81号》的成功也是它有基础，因为它讲的是北京朝内81号院的传说，知道这个地方的人都会去看这部电影。这是观众心态的变化。
做一部影片市场定位很重要，除此之外，还要有好的基础、好的营销、好的发行，要注意与同档期、同类型电影错开上映，尽力凑成“天时地利人和”的局面。《京城81号》就是个不错的例子，同档期中，《变形金刚》没有想象中的那么猛，《小时代》也跟它是不同类型不同档期。一个是大制作，一个是3D惊悚，另一个是基础性比较强的影片，这个时候三分天下，大家都有机会。
除了影片本身的基础，影响票房的另一个因素就是营销能力。营销分为自发营销和口碑营销。一部影片无论大家怎样讨论，都会促使观众去看，去关注。比如我外甥前两天去看《分手大师》，我问他为什么去看，他说因为听到了对这部影片异样的声音，很好奇。一部影片无论好与坏，只要有话题，大家都会关注，这样就出现增量观众，宣传上就可以借势。
从发行角度讲，首先这要是一部能够看得下去的电影，要有卖点，其次是阵容，之后再分析它市场的覆盖面是什么样的，适合南方观众还是北方观众，在数据支撑下进行评估。《疯狂72小时》是刚刚下线的一部影片，里面的演员有很多粉丝，但他们的基础转化没那么强，都是粉丝，说明票房还有其他的环境影响。
基础有了，营销到位，发行落地，一部影片就成功了。通过营销把一部分观众转化为增量部分，再加上原有的存量观众，影片票房才能提高。
《小时代3》《后会无期》各领风骚
郭敬明的《小时代3》上映一周就斩获4亿票房；与此同时，韩寒作为电影导演的处女作《后会无期》也终于在众多80、90后粉丝的期待中与观众见面了——当年新概念作文大赛出身的两位作家从文学圈一路PK到了大银幕。
《后会无期》出品方博纳影业集团总裁于冬丝毫不掩饰自己对本片的自信，直接放话：“《后会无期》票房起步至少8亿，它的票房一定会比《小时代》第一、二部票房总和高。”7月24日，《后会无期》排片比为36.86%，获得7650万元的票房。这一成绩虽不敌《小时代3》首日的1.1亿元票房，却在老谋子曾创造国产文艺片首日票房纪录（首日3000万元）的影片《归来》的基础上翻了倍，从文艺片角度看，还算成功。《小时代》和《后会无期》的票房佳绩，再次引发了众人对“粉丝电影、粉丝经济”这一话题的探讨和争论。
粉丝电影有一个比较狭义的概念，那就是“观影人只关注某部电影的导演或者某一个演员，而不是电影本身的质量”，就像喜欢郭敬明和韩寒作品的人，一定会带着某种情结到影院支持他们，贡献票房。
粉丝如何“包办票房”？
粉丝的簇拥对票房确有强大的拉动作用。那么，作为粉丝，他们在电影营销中到底起着怎样的作用，他们又会通过什么方式为偶像买单呢？
《十月围城》拍摄时，陈可辛启用了当时人气最火的李宇春，尽管在片中她只是一个配角，但玉米们的包场速度着实令人吃惊。事后，陈可辛坦言，“当初选用李宇春，正是看中她的票房号召力”。目前，这种将偶像明星与电影捆绑、突围粉丝票房的影片越来越多。投资不到500万的国产小成本惊悚片《孤岛惊魂》，回收的票房超过9000万元，一度创造了内地恐怖片的最高票房纪录，但其中几乎一大半都要归功于杨幂带来的粉丝效应。而后，韩庚、吴尊撑场的影片《大武生》，宣传期间就创下诸多奇观——两派粉丝比拼着为偶像包场助阵，自发宣传造势，还组成票房监督组防止出现偷票房的状况。
来看看粉丝贡献票房都有哪些招数吧。
包场拼财力（小）
这是粉丝们拉动票房最直接有效的方式。无论是“蜂蜜”还是“庚饭”，他们想要帮助偶像，就为他（她）的影片买单——以人均票价35元计算，如果一个影厅有250个座位，一场费用就将近1万元。作为杨幂强大的后援团，从《孤岛惊魂》拍摄开始，“蜜蜂”们就已经为贡献票房做足准备了，包括随时关注影片动态，开会讨论怎样配合影片做宣传等。除了邀请朋友参加首映式外，各城市的“蜜蜂”们还组织集体观影、组织抽奖活动。而韩庚、吴尊的粉丝们则是以分会形式支持影片《大武生》，从北京到海南乃至新加坡共21个分会，每个分会以平均5场计算，直接贡献票房就达上百万。包场观影成为了他们的聚会活动，这一方面能为《大武生》的票房添砖加瓦，另一方面也能让庚饭们多了一个“聚会”的场所。
督票拼智力（小）
身为粉丝电影的另一大好处是不用到处派人监督票房是否会被盗，口碑是否不好，粉丝们会自觉做好“监督员”的工作。为保卫《大武生》的票房，“庚饭们”自发在网上发起了晒票根的活动，他们表示：“我们要求遇到手写票、打孔票等偷票房行为的粉丝，将票根照下来发在微博上，之后我们再转发给相关负责人看。如果看到《大武生》的盗版碟，立马向有关部门举报。”
粉丝们也会积极配合影片的宣传，在网络上造势、写影评、进行灌水，粉丝们所写的评论十分专业，他们的原则是：不为影片打满分；不用明显标明粉丝身份的账号去评论；碰到不好的评论不回应等，以确保每一分银子都划入到偶像电影的票房。有粉丝认为，偶像电影能否大卖，关系着偶像在这个行业前途的大事——“如果被大导演相中，那么事业就会更上一层楼。”
粉丝电影模式遭商榷
尽管很多片方都在拿粉丝电影的模式做文章，但对电影而言，恐怕不是长久之计。
其实，《孤岛惊魂》某些程度上带给大家“粉丝能左右票房”的假象，此片的成功因素还有很多，如档期——在《建党伟业》独霸时期，《变形金刚3》来临之前，除了《武侠》没有任何强片入市，这给《孤岛惊魂》斩获票房留下了较大的空间，因此此片的成功很难说全靠杨幂的号召力。一部好电影，要在多方力量配合下完成，单靠粉丝并不能现实，也不能长久。
拍电影的初衷是拍一部有质量、有吸引力的电影给每一个观众看，这是其生命力。如果一部电影只拿明星当噱头去引诱粉丝买单，这对电影本身和明星都是一种伤害。
粉丝电影围观进行中
对粉丝电影一词的兴起，电影爱好者和业内人士也有他们的理解与看法：
杨雅茜（学生）：我将粉丝分为两类：脑残粉和理智粉。我就属于理智粉。对于韩寒的《后会无期》，我更希望看到他的文字而不是电影，电影虽延续了他文字的风格，但没有跌宕起伏的剧情。此外，影片把韩寒对某些现象的思考融进了人物的对话和情节发展当中，显得生硬。我觉得“粉丝电影”给大家呈现出来的更多是一种“唯欧洲论”的感觉，“只要是他做的，就对”——这是不成熟的。其实，偶像完全可以通过电影传递更多的正能量，这样对我们的世界观也有一定的影响。
宋宝杰：其实四五十年前，就已经出现银幕偶像和粉丝了。还没上小学时，我就看过电影《舞台姐妹》，当时就觉得剧中的女主角长相端庄，怎么看怎么漂亮。每个时代都有每个时代的粉丝，随着社会环境的变化，粉丝的内涵和表现形式也在发生改变，我们那个时代看电影都比较冷静，而现在的粉丝可以在现场吼。
阎仁浩（科学传播管理工作）：我们过去生活的年代，文化生活比较贫瘠。我们那时候的崇拜只局限于演员的容貌、表演的艺术水平、本人的气质和他在影片中的人物形象，不管电影好不好看，只要有这个演员的表演，就会进影院观看。而现在粉丝电影的出现，更多是娱乐性的崇拜。一部电影100分钟，通过音乐、影像、对白、字幕、表演呈现出来，是一门综合艺术。很多影片最源头的创作者是作家，之后再由编剧改编，将文学作品变成电影脚本，由导演及其团队各司其职完成制作。而现在是：不管是谁，都可以做电影，演员、编剧、作家都在尝试做（因为有粉丝们的支持，票房都不会错），我总觉得他们对电影的整体把控还是比较稚嫩。 谢斐（美编）：粉丝电影的出现打破了电影界沉闷的局面，让电影终于焕发了青春的活力。要给正确的对象拍正确的电影，就必须是具有相同价值观、生活经历、体会和磨炼的。粉丝电影是一个群体性电影，有碰撞才有共鸣，它是在特定的环境拍给特定对象的，有碰撞有共鸣，这种电影或许跳过特定的年龄段就不适合了。
刘杰（退休教师）：1962年产生了22大电影明星，那就是当时的粉丝们评出来的。粉丝是现在网络流行起来的词语，以前叫影迷、戏迷，如果没有这些粉丝观众的支持，文艺作品早就“死”了。有粉丝应该是一个好现象。
而对于跨界做电影，我认为是可以提倡的，但在中国也容易出现“一窝蜂”的现象。我很赞同一句话：“没有金刚钻别揽瓷器活儿。”如果粉丝对某位导演、作者、演员喜爱，那作为导演应该给大家提供更高质量的文艺作品。
姜广超（资深电影人）：票房是存量和增量的结合
我一直不认同“粉丝电影”这个说法，如果真要这么叫，所有的进口影片都能称为粉丝电影了。《变形金刚》《哈里波特》上映时，大家也是蜂拥而至，最近《变形金刚4》的票房已经接近20亿了。我们也许只能说电影产业发展到这样一个阶段，很多现状是传统电影从业者不能理解和接受的，但我们并不能说它不是一个好产品，市场化和产业化最终追求的都是利益。
粉丝电影也罢，艺术电影也罢，最终决胜的还是内容。“粉丝电影”是为不同的观众群体设定的电影，相当于私人定制。电影除了粉丝的概念，还需要一个营销和基础的概念，包括一系列衍生产品的影响，是一个存量观众与增量观众的变化，而不是单一的“粉丝”，所以我不认同“粉丝”，只认同基础。
现阶段电影市场票房产出的变化是靠电影本身基础造成的，不管是影片还是某一个演员的基础，都将为观影人群提升增量部分。（存量是指已经养成观影习惯的人群，而通过其他因素的影响将剩下的人群转化为观众，就属于增量部分。）郭敬明的成功是小说的成功，小说为他的电影积累了众多年轻观众群；《白鹿原》和《归来》题材的厚重，观众群体也大都偏向中老年人，这都是基础影响着变化；《塞尔号》《洛克王国》两部动画片，它们的基础是游戏，其中《塞尔号》还有自己的书籍；《京城81号》的成功也是它有基础，因为它讲的是北京朝内81号院的传说，知道这个地方的人都会去看这部电影。这是观众心态的变化。
做一部影片市场定位很重要，除此之外，还要有好的基础、好的营销、好的发行，要注意与同档期、同类型电影错开上映，尽力凑成“天时地利人和”的局面。《京城81号》就是个不错的例子，同档期中，《变形金刚》没有想象中的那么猛，《小时代》也跟它是不同类型不同档期。一个是大制作，一个是3D惊悚，另一个是基础性比较强的影片，这个时候三分天下，大家都有机会。
除了影片本身的基础，影响票房的另一个因素就是营销能力。营销分为自发营销和口碑营销。一部影片无论大家怎样讨论，都会促使观众去看，去关注。比如我外甥前两天去看《分手大师》，我问他为什么去看，他说因为听到了对这部影片异样的声音，很好奇。一部影片无论好与坏，只要有话题，大家都会关注，这样就出现增量观众，宣传上就可以借势。
从发行角度讲，首先这要是一部能够看得下去的电影，要有卖点，其次是阵容，之后再分析它市场的覆盖面是什么样的，适合南方观众还是北方观众，在数据支撑下进行评估。《疯狂72小时》是刚刚下线的一部影片，里面的演员有很多粉丝，但他们的基础转化没那么强，都是粉丝，说明票房还有其他的环境影响。
基础有了，营销到位，发行落地，一部影片就成功了。通过营销把一部分观众转化为增量部分，再加上原有的存量观众，影片票房才能提高。