由日本著名建筑师隈研吾设计的成都新津·智博物馆（Museum of Wisdom）于近期正式落成。秉持隈研吾一贯的“让建筑消失”的理念，这座位于成都新津县老君山脚下的建筑与老君山所展现的清雅宜人、天人合一的氛围达成了完美的契合。
　　作为历史悠久的道教圣地，新津老君山上道教建筑成群，殿堂楼台依山而筑、错落有致。新津·智博物馆位于通向此道教灵山的入口路段，因此建筑四周的设计因地制宜地考虑了许多周围的环境因素。南面为上下两层的交错式结构，从而在视觉上避免与同向的其他建筑产生冲突；东面临街，垂直而下的瓦片幕墙摇曳生姿，正好与车水马龙的喧嚣形成互动；北边面对人行广场，设计较为简洁大方。这座历时一年时间设计，耗时两年修建的博物馆总建筑面积达2353平方米，共四层，底层为下沉式设计。其内部展示空间分为三层，呈螺旋型上升；拾阶而上，光线会随之逐渐变化，仿佛从黑暗通向光明。站在最顶层向外眺望，老君山的秀丽风光一览无遗。
　　水是隈研吾的建筑中一个灵动的主题。从小在海边长大的他认为水总是保持着开阔、水平的形态，从不凸显自身，有一种低调谦和的美感。在他之前设计的以竹屋为代表的一系列建筑中，水在建筑整体空间的构建中都发挥了重要的作用。今次依山而建的智博物馆亦临水而居，一脉清流更是直接引入底层的展示空间内，引领人们逐渐由躁动归于沉静，仿似在花园中闲庭信步。
　　善于利用环境特征变换建筑形态的隈研吾同样喜欢将石头、竹子等天然的材料融入他的建筑中，他对材料的使用往往并非出于解决功能的需要，而是在构建一种情感。此次在智博物馆的外立面设计中，隈研吾采用了以新津本地材料和传统手工艺制成的瓦片。这些瓦片用线穿着，悬浮在半空中，远远望去，仿佛一颗颗游离在宇宙中的微粒，不但使外墙有一种轻盈的质感，更与周围的自然环境紧密融合。透过外层瓦片，周围的湖光山色尽数掩映在里层的玻璃幕墙上；而当阳光照射进室内时，瓦片的阻挡又使整个空间萦绕着柔和的光线和瓦片投射出的斑驳光影。
　　中国的传统审美观对人工修建的景观历来务求 “虽由人作，宛如天开”，希望建筑能与周围的环境尤其是自然山水融为一体，这与隈研吾一直主张并实践的“让建筑在环境中消失”的设计观不谋而合。智博物馆去造型化的外观，模糊了建筑的存在感，使之与环境不产生对立；而通过对自然素材开放自由的应用，建材仿佛如浮游于宇宙的自由独立的粒子般使光、风、声音可以自由地穿过，从而达到建筑与环境，人与自然的紧密融合。作为一座修建在道教圣地的建筑，智博物馆完美诠释了道教崇尚天人合一的核心思想，它不但谦虚的融入自然山水之中，还以自身灵动的空间感为自然平添了些许亮点。
　　进入20世纪，大量建筑设计追求体量的大型化和形态的奇异抽象化。但是那些兀自屹立，睥睨周围环境的建筑除了能给人视觉上的刺激，并不足以给人智识上的启迪。意大利著名建筑师马西米里亚诺·福克萨斯曾说：“建筑师必须有社会意识，如果建筑只是沉溺于形式的把戏，这样的建筑宁可不要。”进入21世纪，随着人本主义的兴起，那些建筑本位的设计理念显然已日渐式微，人们更加关注自身对空间的体验感，而不仅仅是建筑的外在观感。建筑师们开始思考在不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要，也不刻意追求满足占有私欲的前提下，可能出现什么样的建筑？隈研吾以新津·智博物馆为这些问题带来了答案。“建筑自身存在的形体是可耻的。我想让建筑的轮廓暧昧化，也就是说，让建筑物‘消失’。”隈研吾这样说。隐匿在自然中的建筑会带给人们更多心灵的慰藉和心智的启蒙。