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当中国设计师深入走访瑞典并亲身经历了当地健康的生活方式，文化理念和自然气息后，将会如何使用瑞典赤松为中国消费者设计出绿色环保、可持续发展的家具呢？
这正是由瑞典木业协会主办的“设计开启可持续生活”项目的源头。2015年5月，协会邀请了朱小杰、杨明洁、武巍、陈大瑞、章俊杰、陈燕飞和徐明七位顶尖的中国设计师赴瑞典进行学习考察，不仅深入介绍了瑞典赤松，而且分享了瑞典文化及其核心部分的理念一可持续发展。设计师们走访了瑞典森林、锯木场和采伐区，领略了扎根于瑞典木业各个方面的环境友好理念和可持续发展措施。他们在宜家参观了各种环保家具，走访了设计学校，与当地设计师亲密交流，并参加了一系列设计讲座和学术论坛，亲自领略了家具设计的整个流程。
设计师在此行中获得了创作灵感，发现了用瑞典赤松制作家具的可塑性，特别是从静谧的森林中发现自然美，用绿色环保的材料制作环境友好家具的方法。这次特别的合作只是一个开始。正如设计师武巍所说：“瑞典赤松可以在中国有着更宽而广的使用。”
七位杰出的中国设计师根据各自的瑞典印象，回国后使用瑞典赤松设计了一系列新颖、别致的家具。作品于2016年1月20日的上海——“设计开启可持续生活”展览上盛大发布。
算盘桌-朱小杰
对于家具设计师朱小杰来说，为自己的作品选择正确的原材料是至关重要的。作为澳珀家具的创始人和艺术总监，他特别高兴能够前往瑞典参加此次的学习考察之旅，全面了解瑞典赤松和当地的“木”文化。朱小杰在瑞典的收获显然超出了预期——不但深入了解了即将在自己的未来设计作品中使用的瑞典赤松的特质，更切身体验到了关于“木”的整个故事。可以说，这次考察是从无到有的过程：从一棵简单的种籽成长为设计精良的产品的过程。
朱小杰不但是温州家具学院院长，中国美术学院客座教授，更是三本教材的作者。他曾与许多国际设计师和品牌合作，简而言之，他是一位家具制造业的专家。然而，此次瑞典之旅依然带给他极大的惊喜和震撼，朱小杰说，这样系统的、可持续发展的设计方法，让他印象深刻。朱小杰说：“我记忆最深的是一个头和一个尾”，即瑞典之行的伊始和即将结束时发生的故事。
故事的“头”就是参观欧洲最大的树苗培育工FBOGRUNDET NURSERY，那里种植了朱小杰即将在自己的设计作品中使用的瑞典赤松。他在园区深刻认识了瑞典著名的森林管理系统，全区内每年会播种8，50075种子，在旺季的时候，差不多一天的种植量会高达百万。所有的这些努力都是为了确保森林持续不断的生长，并确保每滥伐一棵树，必须种植三棵树的原则。瑞典对可持续发展木业及种植环境的保护在那里得到了深刻体现。
随后，设计师们又参观了森林的采伐场、锯木厂认识了当地生产商和品牌商、设计师，同事参观了设计学校。对于朱小杰来说，此次旅行的最后一站：访问设计学校是此次瑞典之行的又一大亮点。朱小杰曾经当过石匠、木匠、钳工，他更喜欢称自己是一个工匠，他说：“设计因不同国家而异。然而，美学则是国际性通用的。”
于默奥设计研究院（UID）中的工业设计专业，为瑞典的设计产品跻身世界领先行列培养了众多人才。学院的学生在学习过程中始终围绕一个原则，那就是在设计产品时，一直考虑到功能性、美学、人体工程学、技术和市场需求等多方面因素。在学校参观时，朱小杰和同行的设计师们慢慢认识到这种价值观是如何帮助瑞典设计师们创造并创新实用性产品的。除此之外，设计师们还参观了卡尔马姆斯登家具设计学院，这里是全球领先的手工家具学校之一。被誉为瑞典设计标杆的马姆斯登先生，不但是瑞典工艺设计革新的核心人物，而且为家具设计教育的改革做出了杰出贡献。
“参观这些设计学校拓宽了我对瑞典赤松的理解，”朱小杰说，“通过特殊的技术可以完全改良瑞典赤松。在中国，很多人可能不太理解赤松，但是在学校，我们了解到使用这里研发的技术，是完全可以把瑞典赤松做得非常高级的。”
其实早在此次瑞典之旅前，朱小杰已经是瑞典赤松的忠实“粉丝”。他说：“我非常喜欢瑞典赤松！我家卧室里的床、地板和墙壁都是用瑞典赤松做的，它很柔和，散发着芳香，是一种完美的卧室家具材料。”朱小杰还认为，中国消费者一定会喜欢用瑞典赤松设计的家具，因为这和中国文化息息相关，因为“对中国人来说，松代表了长寿。”
融合东西方的文化是朱小杰在设计作品一直凸显的精髓。在2010年上海世博会期间，他被委任设计中国馆国际嘉宾接待大厅的400件家具，将中国印象传递给世界各地的贵宾。当时，朱小杰巧妙地把中国家具和西方现代家具的元素互相结合，展现了东西文化相融的美感。在此次“设计开启可持续生活”的项目中，朱小杰再次汲取了东西方的元素，用瑞典赤松创造出了一款既传递了中国文化，又展现了瑞典赤松质朴特性的家具：算盘桌，设计灵感来自于中国古老的算数工具一算盘。“我一直坚信，为了设计出优秀的作品，我必须植根于血液中流淌的中国传统文化。”
“我觉得使用瑞典赤松设计家具会变得非常时尚。”朱小杰预测道：“对于我来说，走向时尚的同时意味着回归自然，瑞典赤松一定会在今后的家具设计中被大量使用，因为它与生活贴近，材料环保，所以这就是未来的新趋势！”
板凳上的风景-杨明洁
对于工业设计师杨明洁来说，设计最重要的是创造完美的用户体验。所以在近期与瑞典木业协会合作的“设计开启可持续生活”项目中，这位屡获嘉奖的设计师脑海中浮现出的第一个设计理念便是将生活中普遍使用的物品进行再创作，强调产品的实用功能。
“产品设计师和艺术家有所不同”，杨明洁认为：“艺术家的创作是一种美的体现和自我表达，而我们更注重产品的实用性”。当然，工业设计也是他最擅长的领域。在获得了浙江大学、中国美院以及德国基尔大学（现名基尔艺术设计学院）的学位证书后，杨明洁还曾就职于慕尼黑西门子设计总部。
杨明洁认为在欧洲生活的那段时期是他人生中非常宝贵的经历。当时，工业设计在中国还未普及，他却可以在欧洲一边学习一边参与一系列并未在中国开启的项目。他一次又一次地参观博物馆、画廊，吸收各式各样的新知识。正是这些经历让他在回国后顺利地创立了YANG DEISGN杨设计顾问（创立于2005年），并迅速成为行业先锋。他的作品也被全球众多展会及博物馆收藏。YANGDEISGN杨设计顾问的粉丝遍布全球，就连国母彭丽媛也对他的“知竹常乐”系列茶具赞赏有加。 杨明洁为“设计开启可持续生活”项目设计的系列作品名为“板凳上的风景”，灵感来源于每个中国家庭在工作、生活中都会使用的板凳。它非常简洁，只有一个平板和四条腿，却有很多用途，杨明洁说：“可以两个人坐在上面下盘棋；也可以一个人坐着，边上摆杯茶。它是非常生活化的，民间化的一个普通家具，但是却非常具有中国韵味。”考虑到板凳是一件大家每天都会使用的家具，它的结构简单却能实现多重功能，所以，杨明洁考虑用他自己对融合工艺和创新理念的理解赋予板凳更多的实用性。
“我把板凳加了座椅，可以更加舒服，有靠背，有扶手，然后又加了桌子。它可以变成一个书架，或者衣架；也可以是一个屏风，或是一个小小的茶几，甚至可以改造成小孩子坐的木马。”
设计师是非常具有创新力的一群人，但是杨明洁认为在产品设计中必须以实用性为主要前提，否则带来的结果便是产品不具备实用价值。为了达到产品的实用性，唯一的方式便是反复推敲每一个步骤。比如说，设计师必须仔细考虑如何选择某一种材质的木头，怎样的设计元素更符合最终呈献的产品特性——仅仅看上去不错是远远不够的。就连产品最终的色调也必须仔细考量。
在考虑了各种可能性后，杨明洁认为瑞典赤松是制作板凳的最佳木材。板凳是中国人日常生活中最常见的物品，赤松本身的质地也很容易再加工，木头原本的颜色也是非常吸引人的。他说：“它（颜色）很温暖、柔和，非常淡雅——让人觉得很容易亲近。”虽然很多设计师喜欢瑞典赤松是因为原木的颜色很浅，方便后期人工着色，杨明洁却不赞同：“我更喜欢它本来的颜色。”在瑞典考察学习期间，杨明洁深入了解了瑞典设计，与当地设计师的沟通交流也让他更加确信：展现物体原始、本真的美感是设计的主导。
对于杨明洁来说，设计实用性可以延伸到有益地球的理念之中。在此次瑞典之行中，杨明洁参观了瑞典森林、树木采伐基地以及锯木场。他在那里切身体会到了何谓“生长中的森林”——每砍伐一棵树需种植三棵；深刻认识了瑞典推行的森林管理体系：尊重森林生态的多样性，森林中的每一个物种都在维持生态体系的平衡中扮演了重要角色。在中国消费者对可持续利用和环保产品的需求逐步增大的背景下，杨明洁认为，“将瑞典赤松与中国近百年来使用的传统硬木相比较，瑞典赤松更符合当代可持续发展社会的需求。”
椅子-章俊杰
在屡获嘉奖的工业设计师章俊杰的作品中，总是可以发现古老而又传统的中国哲学——正的美来源于自然，不需要任何多余的装饰或演绎。这也是为什么在他的工作室“素生SOZEN”中，竹子成为主要的设计材料。
正因为章俊杰对自然之美的追求，所以在参加了由瑞典木业协会主办的瑞典考察之旅中，他发现了自己的设计与瑞典木业之间的共通之处。说起素生SOZEN工作室代表性项目之一：竹织研究（BAMBOOWEAVING RESEARCH）。那是章俊杰在一次考察旅途中进发的灵感。细竹丝编织是浙江重要的传统手工艺之一，当时竹编工艺品的需求量非常大，经常被人们作为一种高档的礼品馈赠亲友。但是好景不长，如今竹工艺的需求已经远不如前，许多竹匠人已经到了退休的年龄，却面临无人继承工艺的尴尬局面。很明显，细竹丝编织手工艺正在走向死亡。所以，章俊杰决定做些什么来挽救中国的传统竹工艺。于是，他开启了竹编织研究，将古老的手工艺融入当代的工业设计中，创造新的现代作品，让传统的艺术得以再次回归。章俊杰组织团队在起初进行了两年时间的学习，研究了竹子这种自然材料与现代生活的关系，并屡次往返到村庄与竹匠探讨，进行设计实验。到现在，这个项目已经进行了五个年头。
如今，拥有丰富的文化与设计实践经验的章俊杰老师，参加了瑞典考察之旅，全方面了解了瑞典赤松：从_棵树苗到一整片森林，从一块原木到一件设计精美的家具。在那里，他开启了此次合作的设计灵感：从自然中发现美，与瑞典的设计，瑞典木业的朴实无华是非常一致的。在考虑到如何使用瑞典赤松设计家具时，章俊杰考虑得非常全面，虽然瑞典赤松和他的设计理念有着共通之处，但是赤松是来自欧洲的材料，其特性与中国的一些材料在理念上是非常不同的。“这种跨文化之间的沟通，正是最微妙的部分”。
大部分中国的工业设计师都受到现代西方设计的熏陶，缺少一些对中国文化和传统艺术的了解。章俊杰则指出，中国年轻消费者，他们喜欢将传统的中国艺术与西方设计融合在一起，喜欢拥有文化交融品味的产品。
在他为“设计开启可持续生活”项目设计的作品中，即是这种交融的文化给予了他设计灵感。“无论哪种材料，哪种生活方式，总是有一种平衡呼应的关系，”他说，受弓箭和太极拳”力与气之关系“启发，章俊杰设计了一款椅子来传递这种平衡的关系，其中的每一个细节都彰显了平衡的特性——张力、弹性和稳定性。“平衡与和谐，是我期望在设计中传达的理念。”
章俊杰同样期望在作品中展现赤松的美，他说“我试图在椅面和椅背上展现一整块完整的瑞典赤松，那么就能清晰地看见赤松的纯粹之美。”为了表达自然之美，和在大自然中生长的赤松的朴实无华之美，章俊杰保留了赤松所有的节疤。
瑞典赤松和章俊杰的个人环保理念和社会责任意识是相辅相成的。“我觉得人们应该通过设计做一些好事，设计师们应该在设计作品中坚持社会价值观。”他说，促使他与竹子工匠一起工作的动力就是复兴这一宝贵的工艺技术，那么这些匠人，以及城市中其他一些和他们一样的匠人就能再次得以谋生。
在并不环保的人造材料使用越来越多的今天，章俊杰和他的设计师们期望通过他们的努力为中国消费者提供更多环保材料的设计作品，让他们可以使用更多环保材料。如同竹子一样，瑞典赤松就是这样一种亲和环境的材料。“这是一种非常现代的材料，非常适合一些年轻化的设计。我认为赤松将成为一种趋势，人们将越来越喜欢简洁的美。”
儿童床-徐明
明合文吉由中国设计师徐明和法国建筑师VIRGINIE MORIETTE联合创立于上海，传统与现代、功能与美学完美结合的设计风格辅以现代化生活理念，使之成为一家享誉内外的设计工作室。徐明说，设计必须植根于视觉效果。作为明合文吉的创始人和总监，他始终反对缺乏深层次理念的设计，尤其是简单地将“中国化”植入作品。设计不仅仅是概念化、标准化地展现“中国风”，比如千篇一律地使用深色的木头、中国红，或者传统的中国形状，比如明代的椅子。尽管设计会受到环境因素的影响，徐明始终坚信，设计师应该用他们无限的创造力创造新的高度，传递作品新的特性。 因此，当徐明被邀请使用瑞典赤松为中国消费者设计一款家具时，他感到由衷地高兴一一不仅仅因为瑞典赤松本身的特性，更因为此次设计项目的主题是“设计开启可持续生活”。一直以来，徐明都非常喜欢赋有创意的设计和挑战，他和合伙JLBIRGINIEMORIETTE也一直渴望能有机会参与到可持续发展的绿色项目之中。
在由瑞典木业协会主办的“设计开启可持续生活”项目中，徐明作为七位受邀的中国设计师之一，了解了瑞典赤松的特点，不仅包括对木材品质及其文化内涵的理解，而且深入认识了可持续发展、环境保护以及自然的生活方式等这些与瑞典赤松密不可分的元素。参与此次瑞典考察之旅的设计师大多来自中国最繁华的大都市，通过走访瑞典的现代化锯木厂、伐木场、设计学院以及赤松基地，他们都深切感受到了北欧森林的美丽，发现了保持赤松持续不断健康增长的可持续森林管理。
因此，当徐明开始为此次项目设计产品时，他已经充分了解了瑞典赤松的特性。特别是在触碰到赤松后，徐明认真地感受了它的特性，仔细思考着设计与创造方案。徐明认为，瑞典赤松最大的特点就是它的柔和触感。“所以，我要利用赤松的这种特性来创造一款柔和的家具。”
徐明设计了一款儿童床，形状是柔和、温暖，且充满童趣的云朵形状，他希望能通过这张云彩床将温暖的美梦送给孩子们。瑞典赤松呈现的是最自然的状态，不带任何添加的颜色，保持了家具的纯洁性，展现了家具与人之间的紧密联系。通过这张床，徐明巧妙地将触觉与视觉效果完美地联系在7--起。徐明说，“这张床会给孩子和父母非常亲密和温暖的感觉。当触摸它、亲近它时，还会闻到一股瑞典赤松特有的芳香。也正是这种亲近和温暖的感受给了我设计灵感。”
当然，使用瑞典赤松这种可持续发展的木料来设计一张儿童床是再合适不过的了，毕竟孩子们是地球未来的接班人。而瑞典先进的森林管理技术也保证了瑞典赤松的可持续性及环保性。在瑞典，每砍伐一颗树必须多种三棵树；在瑞典的锯木场，可持续森林管理系统充分确保了林木的可持续性发展，在尊重生物多样性的同时，也保护了森林的生态系统和社区环境。
赤松拥有柔和、自然和可持续的特质。不过，对于工匠和设计师来说，木头的品质也必须足够优秀，而瑞典赤松则毫无疑问满足了这一要求。徐明说：“对我而言，瑞典赤松的主要特点之一就是它在被切割后完全不会扭曲、开裂或是变形。这与其它木材相比是无法比拟的优势。”
通过“设计开启可持续生活”项目，徐明和VIRGINIE MORIETTE不仅了解到了更多关于瑞典赤松的特性，而且帮助他打开了全新的设计想象空间。“通过用瑞典赤松制作儿童床，我发现赤松是非常适用于所有家庭家具的，尤其是那些日常生活中可以接触到的基础家具，比如椅子、桌子或小件家具。相信，这张为孩子们设计的儿童床只是我与瑞典赤松结缘的一个开始！”
中式家具-陈燕飞
当还是个孩子的时候，陈燕飞就开始每天练习书法。正是这种艺术感和严谨性，给了身为璞素家具创始人的他一双专注于线条和设计感的慧眼。所以，当他第一次邂逅瑞典赤松时，木质纹路里隐藏的无限可能性吸引了他的注意。陈燕飞强调：“赤松的表面纹路有着丰富的变化，其颜色、纹理和光泽都可以发生改变。无需很复杂的工艺，就能在赤松上创造多变的样式。”所以当瑞典木业协会邀请陈燕飞使用瑞典赤松为中国消费者设计家具时，他自然而然地把关注的焦点集中在了木材的纹理上。
经过多年的经验累积，陈燕飞在设计中式风格家具这一领域已经颇有名气。作为前任《家居廊》杂志的艺术总监，他对于中国传统风格家具，特别是宋朝（960-1279）、明朝（1368-1644）以及清朝（1644-1911）家居风格的研究非常深入。因此，2011年，当陈燕飞创立自己的家具品牌时，他坚决反对采用西方家具进行室内设计这一当时正迅速发展并风靡全国房地产行业的流行趋势。陈燕飞的设计不仅仅是简单的复制，“我在设计的作品中，并不只是对中国传统家具在造型上的简单重复，而是真正意义上去注重对中国文化精髓的提炼和传承。”陈燕飞这样解释道。他在制作家具时多采用传统方法，使用榫眼和榫头的古代细木工技术（即不需要钉子和胶水的粘合），这些都被看作是古代人民智慧的结晶。他在上海法租界内开设的店铺已经逐渐成为了那些中式文化粉丝们争相追捧之地。
陈燕飞在此次瑞典的学习考察中发现了中国传统家具设计师和北欧设计师们之间的共同点。瑞典有着许多引导设计潮流的顶尖设计机构，包括UMEA设计学院（UID）以及卡尔马姆斯登家具设计学校。在UMEA设计学院（UID）参观学习工业设计、交通工具设计以及交互设计的时候，中国设计师们发现学生们在设计作品时考虑到了产品的多种功能。其功能性、美学、人体工学、技术性和市场需求等因素在产品的设计和市场需要中起到的驱动性作用。在参观世界上首屈一指的手工家具学校-卡尔马姆斯登家具设计学校时，设计师们现场观摩了手工家具的制作过程，了解了学校学生们的学习主题，参加了主题为木材加工和木材设计潮流的应用性讲座。
就像陈燕飞在瑞典看到的大部分家具作品一样，他在创作自己的作品时也保留了木材原有的色泽及纹理。陈燕飞坚信，为现代建筑中的公寓设计家具必须兼具简单、优雅和功能性——这些都是他在参观瑞典的设计作品中一次又一次感受到的特质。看着他自己的设计，陈燕飞相信他与瑞典设计师共享设计理念、哲学，分享彼此间的创意是他在此次瑞典之行中的最大收获。“我认为材质的价值并不应该凌驾于产品的设计之上。当下，国内的一些设计师似乎认为他们的设计是根据某一种材料决定的，设计是为了凸显材料的价值。但是在瑞典，很多北欧的设计师给了我启发，实际上这并不是材料的问题，而是设计师们表达和传递自己的理念的问题。”
选用瑞典赤松作为产品设计的材料进一步实现了陈燕飞的创作理念：“我这次也是想通过这样的设计来做一次尝试，看看使用瑞典赤松做出的设计是不是可以同样表达我的设计价值所在。”尽管这是陈燕飞第一次选用瑞典赤松设计家具，但是身为艺术家拥有的独到眼光让他在第一次遇见瑞典赤松时就已经被其深深吸引。他想到了可以用赤松的横截面来做家具展开的体现，在呈现了完美质感的同时直面木材节疤的问题，让节疤成为特殊的肌理。赤松本身是一种有着非常多优点的木材，陈燕飞认为：“相对于硬木来说，赤松更容易进行后期切割和塑形，也不需要担心作品最终的稳定性。同时，赤松也是一种非常环保的材料。” 虽然，中国传统家具或古董家具为了体现其自身价值，多会使用已经濒临绝种的木材，比如非常珍贵的黄花梨木。但是瑞典赤松却是一种可持续发展的木头，受益于瑞典的“可持续发展森林”政策——每砍伐一颗树需种植三棵树，木材与环境都是可持续发展的。陈燕飞认为，瑞典赤松非常适合用于制作家具。“重点在于我们如何去运用这个材料”他说。这位擅长创作中式家具的设计师出乎意料地说，“我认为这点对于国内的设计师来说，是非常有意义的尝试。”
禅榻-陈大瑞
陈大瑞和瑞典现代设计师的代表人物，北欧风格的创始人卡尔·马姆斯登（CARLMALMSTEN）相比，有何共同点？一个出生在1978年的当代中国，另一个则出生于1888年古老的瑞典。当然，两人都是家具设计师，但陈大瑞认为功能驱动设计，而马姆斯登却不是一个功能主义者。不过，正是在瑞典的卡尔马姆斯登设计学校的参观之旅，让陈大瑞充分理解了瑞典赤松的真谛。
“参观卡尔马姆斯登设计学校的经历改变了我对赤松的看法”他说。马姆斯登是一位家具设计师，建筑师和教育家，他创办了卡尔马姆斯登家具研究所，现在，该研究所隶属于林雪平大学。这位瑞典的代表性设计师是重建传统瑞典工艺的核心人物，他设计的家具作品在极大的程度上展示了瑞典的自然和文化传统，同时表现了继往开来的新理念。
陈大瑞的作品与马姆斯登的作品相比，虽然出现在不同的世纪，不同的洲际，但它们之间却也有共通之处。陈大瑞的大部分作品都融合了东西方文化，在西式的、国际化的作品里融入了传统的中国元素，创造了永恒的魅力。
陈大瑞是一个经过专业培训的工业设计师，他毕业于著名的清华大学，创立了自己的家具品牌木美（MAXMARKO）。虽然每天都和大量的木头打交道，不过直到访问了马姆斯登家具研究所，他才意识到赤松可以展现的无限可能。学校的学生们展示了许多用瑞典赤松设计的作品和原型，现场演示了如何让赤松应用在更广泛领域的方法，这些都改变了中国设计师对这一西方木材的看法。
陈大瑞说：“这些大多数由学生们在学校手工制作的家具都非常美丽，设计精巧。”其实，陈大瑞的作品也包含了相同的精致理念。从中国传统建筑汲取的设计灵感，他的家具作品“寒江雪”沙发获得了第十六届中国国际家具博览会起居室家具金奖，家具的名字取自中国诗歌中的静谧之意。
生活和工作在中国的消费者对安全和可持续使用的环保材料的需求越来越大，而陈大瑞也一直对生态和环保的赤松青睐有加。在此次的瑞典之行中，设计师一行还参观了瑞典著名的森林，了解了可持续的森林管理，理解了瑞典保护森林和其中多样性生物的方法。显然，赤松的一个关键特质就是它的可持续性，特别是与木头的质量相提并论的时候。“赤松不会向环境索取无度。它的适应性强，收益丰，长得高，并一直保持在较高的质量水平，这也是赤松得以在可持续材料日益增加的市场中独树一帜的原因所在。”陈大瑞说。
陈大瑞坚持认为，耐久性是家具最重要的元素，而功能决定了形式：他曾经设计了一款沙发，其中用73000个木条进行加固！然而马姆斯登却是一个著名的反功能主义者，特别是回到家的时候，他觉得那里应该是一个可以让人愉快地聚会和安静地休息的地方。
不过，尽管陈大瑞坚持认为功能优于形式，他设计的可持续家具不仅精致美丽，也应该会获得马姆斯登的由衷认可。陈大瑞在此次“设计开启可持续生活”的项目中使用瑞典赤松设计了一款“禅榻”（用赤松做的茶几），“因为它能给人一种放松的感觉”，他说。陈大瑞的禅榻彰显了东西方的联姻，具有超越两者的品质。赤松是表达这一中国概念最合适的材料，他说：“赤松是非常适合这个作品的：禅、茶，和来自森林的宁静，”他说。“喝茶时，我想让人们感受到森林里特有的寂静，是来自心灵的，神秘的、安静的感觉。”陈大瑞希望人们感受到的安心和平静同样来自于视觉体验，特别是对赤松自然纹理的使用，以及能彰显其特点的横截面。“赤松拥有山形和粗放的纹理，视觉上给人一种放松的感觉，这也成为我的作品的一部分。”他说。禅榻是设计成两人使用的，不过也可供一个人单独使用。它可用于思考、饮茶、冥想。它可以用于反思和对话，或是一个独享美味的时刻。事实证明，这款由二十一世纪的中国设计师创造的，用赤松设计的禅榻提供的是一个完美的聚会或休憩之地，这也正是马姆斯登认为的“家”之价值所在。
桌子-武巍
武巍了解木材。这位广受好评的精品独立家具品牌素元（THRUWOOD）的创始人是一个多才多艺的，热情的木匠，一个屡获嘉奖的设计师。在经历了瑞典考察之旅，他相信之前从未使用过的赤松未来会出现在素元的家具中。
在这次由瑞典木业协会主办的学习考察之旅中，瑞典北部繁茂的森林完整地呈献在设计师面前，武巍和其他同行的中国设计师逐步被赤松吸引，发现了这个国家的可持续森林管理体系。他们与当地的家具设计师深入探讨用瑞典赤松进行可持续家具设计的理念，一同参观了瑞典的锯木厂和家具制造商，沉浸在对瑞典木材和瑞典文化的深刻理解中。
武巍的设计作品带有浓重的传统印记，并结合了经典技术与当代美学。为了向手工艺大师致敬，他呈献在当代观众面前的作品是重新整合了经典元素的设计，展现的是恬静、安逸的质朴风格。他用家具来讲述一个故事，风趣灵活和中国传统元素是他设计作品的出发点。素元最著名的作品，“明”系列家具，以极简的线条给人以“禅定”之感，是目前素元最受欢迎的产品。“明”，描述着一种简洁的美对灵魂的影响。“合”系列作品将中国传统元素融入现代化的线条；“空”系列作品则是安静的，溯源的。武巍的故事在他之前的“新故事”系列里得到了体现：“通过自己的设计和双手赋予木头新的功能、新的生命，没什么比这更让人快乐了。”他说。
在瑞典考察时，武巍看到了无数利用赤松完成的设计，他发现赤松和他自己的风格十分契合一特别是瑞典生活中以自然、质朴为核心的文化理念和他自己的设计哲学产生了很多的共鸣。他说：“我沉浸在纯自然的世界里，我甚至被赤松的节疤所吸引，它们是不完美的，但却真实的折射了了赤松来源于自然的特性。”像一代又一代的艺术家一样，武巍的想象力被“负空间”所启发，这是指实体周围的空间，而不是实体本身。在瑞典的森林之旅中，他发现了自己的灵感来源：湖泊。他回忆：“我看到了一片又一片的湖。”（瑞典有大约97，500个总面积大于8，100平方米的湖，和许多较小的湖泊），但是看着湖，负空间又一次激发了他的想像力。“最初，我想设计一个与湖泊相关的设计。但当我看到湖泊的水或多或少的时候，我开始想象一个干涸的湖泊，没有水的湖泊。”正是干涸的湖泊催化了他对使用瑞典赤松进行设计的理念：“赤松非常的柔软，我可以把它看作像水一样，从里面倒出去一些东西，这样就可以有一些不同的变化。”
与许多木工一样，武巍也敬畏赤松的特质，称其为“有情感的、有生命的材料”，所以特别值得用手工制作。事实上，素元是现今为数不多的，依然在自己的家具产品中保留大量纯手工加工环节的独立品牌。“手工制作能最直接地体现设计师的精神，”他说。在处理木头时，武巍这样形容自己的哲学“用手思考，用心感受”-你会发现，他用“无为”形容了自己的概念。无为意味着一种存在的状态，即我们的行为与宇宙自然的契合。这位才华横溢的设计师的名字和“无为”这个概念有着相同的发音也许并不是巧合。
在“设计开启可持续生活”项目中，武巍设计的作品是一个用多节疤的瑞典赤松做成的书桌，为此他使用了一整块赤松，用他的话来说，“倒出来了一些东西”来创造一个可以盛放东西的空间。这个桌子可以放一个IPAD、一摞A4纸、笔，一个插线板，作为一个设计师用的书桌，在确保表面整洁的同时，需要能很方便地取出会用到的东西。因为所有需要使用的工具物件都近在咫尺。
他用瑞典赤松设计的桌子很漂亮，但武巍也在作品中强调了另一个“负空间”，这是你在欣赏他的家具作品时看不到的元素：也就是此次项目的关键元素——瑞典赤松的可持续性。项目的名字是‘设计开启可持续生活’，武巍很开心能有机会深入理解瑞典赤松和云杉，并运用在自己的作品上。当武巍谈起瑞典赤松给予他的影响时，他承认对赤松的学习展开了更多的设计可能性。“通过对赤松的使用，对这个材料了解更多的时候，我们为它赋予更多的想像空间，”他说，“瑞典赤松也可以在中国有更多用途。”我们迫不及待地期待武巍在不久的将来创造出更多使用瑞典赤松设计的新产品！
这正是由瑞典木业协会主办的“设计开启可持续生活”项目的源头。2015年5月，协会邀请了朱小杰、杨明洁、武巍、陈大瑞、章俊杰、陈燕飞和徐明七位顶尖的中国设计师赴瑞典进行学习考察，不仅深入介绍了瑞典赤松，而且分享了瑞典文化及其核心部分的理念一可持续发展。设计师们走访了瑞典森林、锯木场和采伐区，领略了扎根于瑞典木业各个方面的环境友好理念和可持续发展措施。他们在宜家参观了各种环保家具，走访了设计学校，与当地设计师亲密交流，并参加了一系列设计讲座和学术论坛，亲自领略了家具设计的整个流程。
设计师在此行中获得了创作灵感，发现了用瑞典赤松制作家具的可塑性，特别是从静谧的森林中发现自然美，用绿色环保的材料制作环境友好家具的方法。这次特别的合作只是一个开始。正如设计师武巍所说：“瑞典赤松可以在中国有着更宽而广的使用。”
七位杰出的中国设计师根据各自的瑞典印象，回国后使用瑞典赤松设计了一系列新颖、别致的家具。作品于2016年1月20日的上海——“设计开启可持续生活”展览上盛大发布。
算盘桌-朱小杰
对于家具设计师朱小杰来说，为自己的作品选择正确的原材料是至关重要的。作为澳珀家具的创始人和艺术总监，他特别高兴能够前往瑞典参加此次的学习考察之旅，全面了解瑞典赤松和当地的“木”文化。朱小杰在瑞典的收获显然超出了预期——不但深入了解了即将在自己的未来设计作品中使用的瑞典赤松的特质，更切身体验到了关于“木”的整个故事。可以说，这次考察是从无到有的过程：从一棵简单的种籽成长为设计精良的产品的过程。
朱小杰不但是温州家具学院院长，中国美术学院客座教授，更是三本教材的作者。他曾与许多国际设计师和品牌合作，简而言之，他是一位家具制造业的专家。然而，此次瑞典之旅依然带给他极大的惊喜和震撼，朱小杰说，这样系统的、可持续发展的设计方法，让他印象深刻。朱小杰说：“我记忆最深的是一个头和一个尾”，即瑞典之行的伊始和即将结束时发生的故事。
故事的“头”就是参观欧洲最大的树苗培育工FBOGRUNDET NURSERY，那里种植了朱小杰即将在自己的设计作品中使用的瑞典赤松。他在园区深刻认识了瑞典著名的森林管理系统，全区内每年会播种8，50075种子，在旺季的时候，差不多一天的种植量会高达百万。所有的这些努力都是为了确保森林持续不断的生长，并确保每滥伐一棵树，必须种植三棵树的原则。瑞典对可持续发展木业及种植环境的保护在那里得到了深刻体现。
随后，设计师们又参观了森林的采伐场、锯木厂认识了当地生产商和品牌商、设计师，同事参观了设计学校。对于朱小杰来说，此次旅行的最后一站：访问设计学校是此次瑞典之行的又一大亮点。朱小杰曾经当过石匠、木匠、钳工，他更喜欢称自己是一个工匠，他说：“设计因不同国家而异。然而，美学则是国际性通用的。”
于默奥设计研究院（UID）中的工业设计专业，为瑞典的设计产品跻身世界领先行列培养了众多人才。学院的学生在学习过程中始终围绕一个原则，那就是在设计产品时，一直考虑到功能性、美学、人体工程学、技术和市场需求等多方面因素。在学校参观时，朱小杰和同行的设计师们慢慢认识到这种价值观是如何帮助瑞典设计师们创造并创新实用性产品的。除此之外，设计师们还参观了卡尔马姆斯登家具设计学院，这里是全球领先的手工家具学校之一。被誉为瑞典设计标杆的马姆斯登先生，不但是瑞典工艺设计革新的核心人物，而且为家具设计教育的改革做出了杰出贡献。
“参观这些设计学校拓宽了我对瑞典赤松的理解，”朱小杰说，“通过特殊的技术可以完全改良瑞典赤松。在中国，很多人可能不太理解赤松，但是在学校，我们了解到使用这里研发的技术，是完全可以把瑞典赤松做得非常高级的。”
其实早在此次瑞典之旅前，朱小杰已经是瑞典赤松的忠实“粉丝”。他说：“我非常喜欢瑞典赤松！我家卧室里的床、地板和墙壁都是用瑞典赤松做的，它很柔和，散发着芳香，是一种完美的卧室家具材料。”朱小杰还认为，中国消费者一定会喜欢用瑞典赤松设计的家具，因为这和中国文化息息相关，因为“对中国人来说，松代表了长寿。”
融合东西方的文化是朱小杰在设计作品一直凸显的精髓。在2010年上海世博会期间，他被委任设计中国馆国际嘉宾接待大厅的400件家具，将中国印象传递给世界各地的贵宾。当时，朱小杰巧妙地把中国家具和西方现代家具的元素互相结合，展现了东西文化相融的美感。在此次“设计开启可持续生活”的项目中，朱小杰再次汲取了东西方的元素，用瑞典赤松创造出了一款既传递了中国文化，又展现了瑞典赤松质朴特性的家具：算盘桌，设计灵感来自于中国古老的算数工具一算盘。“我一直坚信，为了设计出优秀的作品，我必须植根于血液中流淌的中国传统文化。”
“我觉得使用瑞典赤松设计家具会变得非常时尚。”朱小杰预测道：“对于我来说，走向时尚的同时意味着回归自然，瑞典赤松一定会在今后的家具设计中被大量使用，因为它与生活贴近，材料环保，所以这就是未来的新趋势！”
板凳上的风景-杨明洁
对于工业设计师杨明洁来说，设计最重要的是创造完美的用户体验。所以在近期与瑞典木业协会合作的“设计开启可持续生活”项目中，这位屡获嘉奖的设计师脑海中浮现出的第一个设计理念便是将生活中普遍使用的物品进行再创作，强调产品的实用功能。
“产品设计师和艺术家有所不同”，杨明洁认为：“艺术家的创作是一种美的体现和自我表达，而我们更注重产品的实用性”。当然，工业设计也是他最擅长的领域。在获得了浙江大学、中国美院以及德国基尔大学（现名基尔艺术设计学院）的学位证书后，杨明洁还曾就职于慕尼黑西门子设计总部。
杨明洁认为在欧洲生活的那段时期是他人生中非常宝贵的经历。当时，工业设计在中国还未普及，他却可以在欧洲一边学习一边参与一系列并未在中国开启的项目。他一次又一次地参观博物馆、画廊，吸收各式各样的新知识。正是这些经历让他在回国后顺利地创立了YANG DEISGN杨设计顾问（创立于2005年），并迅速成为行业先锋。他的作品也被全球众多展会及博物馆收藏。YANGDEISGN杨设计顾问的粉丝遍布全球，就连国母彭丽媛也对他的“知竹常乐”系列茶具赞赏有加。 杨明洁为“设计开启可持续生活”项目设计的系列作品名为“板凳上的风景”，灵感来源于每个中国家庭在工作、生活中都会使用的板凳。它非常简洁，只有一个平板和四条腿，却有很多用途，杨明洁说：“可以两个人坐在上面下盘棋；也可以一个人坐着，边上摆杯茶。它是非常生活化的，民间化的一个普通家具，但是却非常具有中国韵味。”考虑到板凳是一件大家每天都会使用的家具，它的结构简单却能实现多重功能，所以，杨明洁考虑用他自己对融合工艺和创新理念的理解赋予板凳更多的实用性。
“我把板凳加了座椅，可以更加舒服，有靠背，有扶手，然后又加了桌子。它可以变成一个书架，或者衣架；也可以是一个屏风，或是一个小小的茶几，甚至可以改造成小孩子坐的木马。”
设计师是非常具有创新力的一群人，但是杨明洁认为在产品设计中必须以实用性为主要前提，否则带来的结果便是产品不具备实用价值。为了达到产品的实用性，唯一的方式便是反复推敲每一个步骤。比如说，设计师必须仔细考虑如何选择某一种材质的木头，怎样的设计元素更符合最终呈献的产品特性——仅仅看上去不错是远远不够的。就连产品最终的色调也必须仔细考量。
在考虑了各种可能性后，杨明洁认为瑞典赤松是制作板凳的最佳木材。板凳是中国人日常生活中最常见的物品，赤松本身的质地也很容易再加工，木头原本的颜色也是非常吸引人的。他说：“它（颜色）很温暖、柔和，非常淡雅——让人觉得很容易亲近。”虽然很多设计师喜欢瑞典赤松是因为原木的颜色很浅，方便后期人工着色，杨明洁却不赞同：“我更喜欢它本来的颜色。”在瑞典考察学习期间，杨明洁深入了解了瑞典设计，与当地设计师的沟通交流也让他更加确信：展现物体原始、本真的美感是设计的主导。
对于杨明洁来说，设计实用性可以延伸到有益地球的理念之中。在此次瑞典之行中，杨明洁参观了瑞典森林、树木采伐基地以及锯木场。他在那里切身体会到了何谓“生长中的森林”——每砍伐一棵树需种植三棵；深刻认识了瑞典推行的森林管理体系：尊重森林生态的多样性，森林中的每一个物种都在维持生态体系的平衡中扮演了重要角色。在中国消费者对可持续利用和环保产品的需求逐步增大的背景下，杨明洁认为，“将瑞典赤松与中国近百年来使用的传统硬木相比较，瑞典赤松更符合当代可持续发展社会的需求。”
椅子-章俊杰
在屡获嘉奖的工业设计师章俊杰的作品中，总是可以发现古老而又传统的中国哲学——正的美来源于自然，不需要任何多余的装饰或演绎。这也是为什么在他的工作室“素生SOZEN”中，竹子成为主要的设计材料。
正因为章俊杰对自然之美的追求，所以在参加了由瑞典木业协会主办的瑞典考察之旅中，他发现了自己的设计与瑞典木业之间的共通之处。说起素生SOZEN工作室代表性项目之一：竹织研究（BAMBOOWEAVING RESEARCH）。那是章俊杰在一次考察旅途中进发的灵感。细竹丝编织是浙江重要的传统手工艺之一，当时竹编工艺品的需求量非常大，经常被人们作为一种高档的礼品馈赠亲友。但是好景不长，如今竹工艺的需求已经远不如前，许多竹匠人已经到了退休的年龄，却面临无人继承工艺的尴尬局面。很明显，细竹丝编织手工艺正在走向死亡。所以，章俊杰决定做些什么来挽救中国的传统竹工艺。于是，他开启了竹编织研究，将古老的手工艺融入当代的工业设计中，创造新的现代作品，让传统的艺术得以再次回归。章俊杰组织团队在起初进行了两年时间的学习，研究了竹子这种自然材料与现代生活的关系，并屡次往返到村庄与竹匠探讨，进行设计实验。到现在，这个项目已经进行了五个年头。
如今，拥有丰富的文化与设计实践经验的章俊杰老师，参加了瑞典考察之旅，全方面了解了瑞典赤松：从_棵树苗到一整片森林，从一块原木到一件设计精美的家具。在那里，他开启了此次合作的设计灵感：从自然中发现美，与瑞典的设计，瑞典木业的朴实无华是非常一致的。在考虑到如何使用瑞典赤松设计家具时，章俊杰考虑得非常全面，虽然瑞典赤松和他的设计理念有着共通之处，但是赤松是来自欧洲的材料，其特性与中国的一些材料在理念上是非常不同的。“这种跨文化之间的沟通，正是最微妙的部分”。
大部分中国的工业设计师都受到现代西方设计的熏陶，缺少一些对中国文化和传统艺术的了解。章俊杰则指出，中国年轻消费者，他们喜欢将传统的中国艺术与西方设计融合在一起，喜欢拥有文化交融品味的产品。
在他为“设计开启可持续生活”项目设计的作品中，即是这种交融的文化给予了他设计灵感。“无论哪种材料，哪种生活方式，总是有一种平衡呼应的关系，”他说，受弓箭和太极拳”力与气之关系“启发，章俊杰设计了一款椅子来传递这种平衡的关系，其中的每一个细节都彰显了平衡的特性——张力、弹性和稳定性。“平衡与和谐，是我期望在设计中传达的理念。”
章俊杰同样期望在作品中展现赤松的美，他说“我试图在椅面和椅背上展现一整块完整的瑞典赤松，那么就能清晰地看见赤松的纯粹之美。”为了表达自然之美，和在大自然中生长的赤松的朴实无华之美，章俊杰保留了赤松所有的节疤。
瑞典赤松和章俊杰的个人环保理念和社会责任意识是相辅相成的。“我觉得人们应该通过设计做一些好事，设计师们应该在设计作品中坚持社会价值观。”他说，促使他与竹子工匠一起工作的动力就是复兴这一宝贵的工艺技术，那么这些匠人，以及城市中其他一些和他们一样的匠人就能再次得以谋生。
在并不环保的人造材料使用越来越多的今天，章俊杰和他的设计师们期望通过他们的努力为中国消费者提供更多环保材料的设计作品，让他们可以使用更多环保材料。如同竹子一样，瑞典赤松就是这样一种亲和环境的材料。“这是一种非常现代的材料，非常适合一些年轻化的设计。我认为赤松将成为一种趋势，人们将越来越喜欢简洁的美。”
儿童床-徐明
明合文吉由中国设计师徐明和法国建筑师VIRGINIE MORIETTE联合创立于上海，传统与现代、功能与美学完美结合的设计风格辅以现代化生活理念，使之成为一家享誉内外的设计工作室。徐明说，设计必须植根于视觉效果。作为明合文吉的创始人和总监，他始终反对缺乏深层次理念的设计，尤其是简单地将“中国化”植入作品。设计不仅仅是概念化、标准化地展现“中国风”，比如千篇一律地使用深色的木头、中国红，或者传统的中国形状，比如明代的椅子。尽管设计会受到环境因素的影响，徐明始终坚信，设计师应该用他们无限的创造力创造新的高度，传递作品新的特性。 因此，当徐明被邀请使用瑞典赤松为中国消费者设计一款家具时，他感到由衷地高兴一一不仅仅因为瑞典赤松本身的特性，更因为此次设计项目的主题是“设计开启可持续生活”。一直以来，徐明都非常喜欢赋有创意的设计和挑战，他和合伙JLBIRGINIEMORIETTE也一直渴望能有机会参与到可持续发展的绿色项目之中。
在由瑞典木业协会主办的“设计开启可持续生活”项目中，徐明作为七位受邀的中国设计师之一，了解了瑞典赤松的特点，不仅包括对木材品质及其文化内涵的理解，而且深入认识了可持续发展、环境保护以及自然的生活方式等这些与瑞典赤松密不可分的元素。参与此次瑞典考察之旅的设计师大多来自中国最繁华的大都市，通过走访瑞典的现代化锯木厂、伐木场、设计学院以及赤松基地，他们都深切感受到了北欧森林的美丽，发现了保持赤松持续不断健康增长的可持续森林管理。
因此，当徐明开始为此次项目设计产品时，他已经充分了解了瑞典赤松的特性。特别是在触碰到赤松后，徐明认真地感受了它的特性，仔细思考着设计与创造方案。徐明认为，瑞典赤松最大的特点就是它的柔和触感。“所以，我要利用赤松的这种特性来创造一款柔和的家具。”
徐明设计了一款儿童床，形状是柔和、温暖，且充满童趣的云朵形状，他希望能通过这张云彩床将温暖的美梦送给孩子们。瑞典赤松呈现的是最自然的状态，不带任何添加的颜色，保持了家具的纯洁性，展现了家具与人之间的紧密联系。通过这张床，徐明巧妙地将触觉与视觉效果完美地联系在7--起。徐明说，“这张床会给孩子和父母非常亲密和温暖的感觉。当触摸它、亲近它时，还会闻到一股瑞典赤松特有的芳香。也正是这种亲近和温暖的感受给了我设计灵感。”
当然，使用瑞典赤松这种可持续发展的木料来设计一张儿童床是再合适不过的了，毕竟孩子们是地球未来的接班人。而瑞典先进的森林管理技术也保证了瑞典赤松的可持续性及环保性。在瑞典，每砍伐一颗树必须多种三棵树；在瑞典的锯木场，可持续森林管理系统充分确保了林木的可持续性发展，在尊重生物多样性的同时，也保护了森林的生态系统和社区环境。
赤松拥有柔和、自然和可持续的特质。不过，对于工匠和设计师来说，木头的品质也必须足够优秀，而瑞典赤松则毫无疑问满足了这一要求。徐明说：“对我而言，瑞典赤松的主要特点之一就是它在被切割后完全不会扭曲、开裂或是变形。这与其它木材相比是无法比拟的优势。”
通过“设计开启可持续生活”项目，徐明和VIRGINIE MORIETTE不仅了解到了更多关于瑞典赤松的特性，而且帮助他打开了全新的设计想象空间。“通过用瑞典赤松制作儿童床，我发现赤松是非常适用于所有家庭家具的，尤其是那些日常生活中可以接触到的基础家具，比如椅子、桌子或小件家具。相信，这张为孩子们设计的儿童床只是我与瑞典赤松结缘的一个开始！”
中式家具-陈燕飞
当还是个孩子的时候，陈燕飞就开始每天练习书法。正是这种艺术感和严谨性，给了身为璞素家具创始人的他一双专注于线条和设计感的慧眼。所以，当他第一次邂逅瑞典赤松时，木质纹路里隐藏的无限可能性吸引了他的注意。陈燕飞强调：“赤松的表面纹路有着丰富的变化，其颜色、纹理和光泽都可以发生改变。无需很复杂的工艺，就能在赤松上创造多变的样式。”所以当瑞典木业协会邀请陈燕飞使用瑞典赤松为中国消费者设计家具时，他自然而然地把关注的焦点集中在了木材的纹理上。
经过多年的经验累积，陈燕飞在设计中式风格家具这一领域已经颇有名气。作为前任《家居廊》杂志的艺术总监，他对于中国传统风格家具，特别是宋朝（960-1279）、明朝（1368-1644）以及清朝（1644-1911）家居风格的研究非常深入。因此，2011年，当陈燕飞创立自己的家具品牌时，他坚决反对采用西方家具进行室内设计这一当时正迅速发展并风靡全国房地产行业的流行趋势。陈燕飞的设计不仅仅是简单的复制，“我在设计的作品中，并不只是对中国传统家具在造型上的简单重复，而是真正意义上去注重对中国文化精髓的提炼和传承。”陈燕飞这样解释道。他在制作家具时多采用传统方法，使用榫眼和榫头的古代细木工技术（即不需要钉子和胶水的粘合），这些都被看作是古代人民智慧的结晶。他在上海法租界内开设的店铺已经逐渐成为了那些中式文化粉丝们争相追捧之地。
陈燕飞在此次瑞典的学习考察中发现了中国传统家具设计师和北欧设计师们之间的共同点。瑞典有着许多引导设计潮流的顶尖设计机构，包括UMEA设计学院（UID）以及卡尔马姆斯登家具设计学校。在UMEA设计学院（UID）参观学习工业设计、交通工具设计以及交互设计的时候，中国设计师们发现学生们在设计作品时考虑到了产品的多种功能。其功能性、美学、人体工学、技术性和市场需求等因素在产品的设计和市场需要中起到的驱动性作用。在参观世界上首屈一指的手工家具学校-卡尔马姆斯登家具设计学校时，设计师们现场观摩了手工家具的制作过程，了解了学校学生们的学习主题，参加了主题为木材加工和木材设计潮流的应用性讲座。
就像陈燕飞在瑞典看到的大部分家具作品一样，他在创作自己的作品时也保留了木材原有的色泽及纹理。陈燕飞坚信，为现代建筑中的公寓设计家具必须兼具简单、优雅和功能性——这些都是他在参观瑞典的设计作品中一次又一次感受到的特质。看着他自己的设计，陈燕飞相信他与瑞典设计师共享设计理念、哲学，分享彼此间的创意是他在此次瑞典之行中的最大收获。“我认为材质的价值并不应该凌驾于产品的设计之上。当下，国内的一些设计师似乎认为他们的设计是根据某一种材料决定的，设计是为了凸显材料的价值。但是在瑞典，很多北欧的设计师给了我启发，实际上这并不是材料的问题，而是设计师们表达和传递自己的理念的问题。”
选用瑞典赤松作为产品设计的材料进一步实现了陈燕飞的创作理念：“我这次也是想通过这样的设计来做一次尝试，看看使用瑞典赤松做出的设计是不是可以同样表达我的设计价值所在。”尽管这是陈燕飞第一次选用瑞典赤松设计家具，但是身为艺术家拥有的独到眼光让他在第一次遇见瑞典赤松时就已经被其深深吸引。他想到了可以用赤松的横截面来做家具展开的体现，在呈现了完美质感的同时直面木材节疤的问题，让节疤成为特殊的肌理。赤松本身是一种有着非常多优点的木材，陈燕飞认为：“相对于硬木来说，赤松更容易进行后期切割和塑形，也不需要担心作品最终的稳定性。同时，赤松也是一种非常环保的材料。” 虽然，中国传统家具或古董家具为了体现其自身价值，多会使用已经濒临绝种的木材，比如非常珍贵的黄花梨木。但是瑞典赤松却是一种可持续发展的木头，受益于瑞典的“可持续发展森林”政策——每砍伐一颗树需种植三棵树，木材与环境都是可持续发展的。陈燕飞认为，瑞典赤松非常适合用于制作家具。“重点在于我们如何去运用这个材料”他说。这位擅长创作中式家具的设计师出乎意料地说，“我认为这点对于国内的设计师来说，是非常有意义的尝试。”
禅榻-陈大瑞
陈大瑞和瑞典现代设计师的代表人物，北欧风格的创始人卡尔·马姆斯登（CARLMALMSTEN）相比，有何共同点？一个出生在1978年的当代中国，另一个则出生于1888年古老的瑞典。当然，两人都是家具设计师，但陈大瑞认为功能驱动设计，而马姆斯登却不是一个功能主义者。不过，正是在瑞典的卡尔马姆斯登设计学校的参观之旅，让陈大瑞充分理解了瑞典赤松的真谛。
“参观卡尔马姆斯登设计学校的经历改变了我对赤松的看法”他说。马姆斯登是一位家具设计师，建筑师和教育家，他创办了卡尔马姆斯登家具研究所，现在，该研究所隶属于林雪平大学。这位瑞典的代表性设计师是重建传统瑞典工艺的核心人物，他设计的家具作品在极大的程度上展示了瑞典的自然和文化传统，同时表现了继往开来的新理念。
陈大瑞的作品与马姆斯登的作品相比，虽然出现在不同的世纪，不同的洲际，但它们之间却也有共通之处。陈大瑞的大部分作品都融合了东西方文化，在西式的、国际化的作品里融入了传统的中国元素，创造了永恒的魅力。
陈大瑞是一个经过专业培训的工业设计师，他毕业于著名的清华大学，创立了自己的家具品牌木美（MAXMARKO）。虽然每天都和大量的木头打交道，不过直到访问了马姆斯登家具研究所，他才意识到赤松可以展现的无限可能。学校的学生们展示了许多用瑞典赤松设计的作品和原型，现场演示了如何让赤松应用在更广泛领域的方法，这些都改变了中国设计师对这一西方木材的看法。
陈大瑞说：“这些大多数由学生们在学校手工制作的家具都非常美丽，设计精巧。”其实，陈大瑞的作品也包含了相同的精致理念。从中国传统建筑汲取的设计灵感，他的家具作品“寒江雪”沙发获得了第十六届中国国际家具博览会起居室家具金奖，家具的名字取自中国诗歌中的静谧之意。
生活和工作在中国的消费者对安全和可持续使用的环保材料的需求越来越大，而陈大瑞也一直对生态和环保的赤松青睐有加。在此次的瑞典之行中，设计师一行还参观了瑞典著名的森林，了解了可持续的森林管理，理解了瑞典保护森林和其中多样性生物的方法。显然，赤松的一个关键特质就是它的可持续性，特别是与木头的质量相提并论的时候。“赤松不会向环境索取无度。它的适应性强，收益丰，长得高，并一直保持在较高的质量水平，这也是赤松得以在可持续材料日益增加的市场中独树一帜的原因所在。”陈大瑞说。
陈大瑞坚持认为，耐久性是家具最重要的元素，而功能决定了形式：他曾经设计了一款沙发，其中用73000个木条进行加固！然而马姆斯登却是一个著名的反功能主义者，特别是回到家的时候，他觉得那里应该是一个可以让人愉快地聚会和安静地休息的地方。
不过，尽管陈大瑞坚持认为功能优于形式，他设计的可持续家具不仅精致美丽，也应该会获得马姆斯登的由衷认可。陈大瑞在此次“设计开启可持续生活”的项目中使用瑞典赤松设计了一款“禅榻”（用赤松做的茶几），“因为它能给人一种放松的感觉”，他说。陈大瑞的禅榻彰显了东西方的联姻，具有超越两者的品质。赤松是表达这一中国概念最合适的材料，他说：“赤松是非常适合这个作品的：禅、茶，和来自森林的宁静，”他说。“喝茶时，我想让人们感受到森林里特有的寂静，是来自心灵的，神秘的、安静的感觉。”陈大瑞希望人们感受到的安心和平静同样来自于视觉体验，特别是对赤松自然纹理的使用，以及能彰显其特点的横截面。“赤松拥有山形和粗放的纹理，视觉上给人一种放松的感觉，这也成为我的作品的一部分。”他说。禅榻是设计成两人使用的，不过也可供一个人单独使用。它可用于思考、饮茶、冥想。它可以用于反思和对话，或是一个独享美味的时刻。事实证明，这款由二十一世纪的中国设计师创造的，用赤松设计的禅榻提供的是一个完美的聚会或休憩之地，这也正是马姆斯登认为的“家”之价值所在。
桌子-武巍
武巍了解木材。这位广受好评的精品独立家具品牌素元（THRUWOOD）的创始人是一个多才多艺的，热情的木匠，一个屡获嘉奖的设计师。在经历了瑞典考察之旅，他相信之前从未使用过的赤松未来会出现在素元的家具中。
在这次由瑞典木业协会主办的学习考察之旅中，瑞典北部繁茂的森林完整地呈献在设计师面前，武巍和其他同行的中国设计师逐步被赤松吸引，发现了这个国家的可持续森林管理体系。他们与当地的家具设计师深入探讨用瑞典赤松进行可持续家具设计的理念，一同参观了瑞典的锯木厂和家具制造商，沉浸在对瑞典木材和瑞典文化的深刻理解中。
武巍的设计作品带有浓重的传统印记，并结合了经典技术与当代美学。为了向手工艺大师致敬，他呈献在当代观众面前的作品是重新整合了经典元素的设计，展现的是恬静、安逸的质朴风格。他用家具来讲述一个故事，风趣灵活和中国传统元素是他设计作品的出发点。素元最著名的作品，“明”系列家具，以极简的线条给人以“禅定”之感，是目前素元最受欢迎的产品。“明”，描述着一种简洁的美对灵魂的影响。“合”系列作品将中国传统元素融入现代化的线条；“空”系列作品则是安静的，溯源的。武巍的故事在他之前的“新故事”系列里得到了体现：“通过自己的设计和双手赋予木头新的功能、新的生命，没什么比这更让人快乐了。”他说。
在瑞典考察时，武巍看到了无数利用赤松完成的设计，他发现赤松和他自己的风格十分契合一特别是瑞典生活中以自然、质朴为核心的文化理念和他自己的设计哲学产生了很多的共鸣。他说：“我沉浸在纯自然的世界里，我甚至被赤松的节疤所吸引，它们是不完美的，但却真实的折射了了赤松来源于自然的特性。”像一代又一代的艺术家一样，武巍的想象力被“负空间”所启发，这是指实体周围的空间，而不是实体本身。在瑞典的森林之旅中，他发现了自己的灵感来源：湖泊。他回忆：“我看到了一片又一片的湖。”（瑞典有大约97，500个总面积大于8，100平方米的湖，和许多较小的湖泊），但是看着湖，负空间又一次激发了他的想像力。“最初，我想设计一个与湖泊相关的设计。但当我看到湖泊的水或多或少的时候，我开始想象一个干涸的湖泊，没有水的湖泊。”正是干涸的湖泊催化了他对使用瑞典赤松进行设计的理念：“赤松非常的柔软，我可以把它看作像水一样，从里面倒出去一些东西，这样就可以有一些不同的变化。”
与许多木工一样，武巍也敬畏赤松的特质，称其为“有情感的、有生命的材料”，所以特别值得用手工制作。事实上，素元是现今为数不多的，依然在自己的家具产品中保留大量纯手工加工环节的独立品牌。“手工制作能最直接地体现设计师的精神，”他说。在处理木头时，武巍这样形容自己的哲学“用手思考，用心感受”-你会发现，他用“无为”形容了自己的概念。无为意味着一种存在的状态，即我们的行为与宇宙自然的契合。这位才华横溢的设计师的名字和“无为”这个概念有着相同的发音也许并不是巧合。
在“设计开启可持续生活”项目中，武巍设计的作品是一个用多节疤的瑞典赤松做成的书桌，为此他使用了一整块赤松，用他的话来说，“倒出来了一些东西”来创造一个可以盛放东西的空间。这个桌子可以放一个IPAD、一摞A4纸、笔，一个插线板，作为一个设计师用的书桌，在确保表面整洁的同时，需要能很方便地取出会用到的东西。因为所有需要使用的工具物件都近在咫尺。
他用瑞典赤松设计的桌子很漂亮，但武巍也在作品中强调了另一个“负空间”，这是你在欣赏他的家具作品时看不到的元素：也就是此次项目的关键元素——瑞典赤松的可持续性。项目的名字是‘设计开启可持续生活’，武巍很开心能有机会深入理解瑞典赤松和云杉，并运用在自己的作品上。当武巍谈起瑞典赤松给予他的影响时，他承认对赤松的学习展开了更多的设计可能性。“通过对赤松的使用，对这个材料了解更多的时候，我们为它赋予更多的想像空间，”他说，“瑞典赤松也可以在中国有更多用途。”我们迫不及待地期待武巍在不久的将来创造出更多使用瑞典赤松设计的新产品！