在开始制作版画之前，蒙克主要以绘画为主，但他出色的彩色版画和不同寻常的“拼图”风格木刻画，很快就被认可，这有效地确立了他作为艺术家的名声和国际声誉。他早期的油画作品《病孩》《在灵床旁》《母亲之死》多是童年和少年时代生活的回忆。1890年的油画《圣克卢之夜》和1892年的油画《卡尔约翰街的夜晚》标志着他风格的转折，显示出他表现主义画家的特质。他在19世纪90年代最有代表性的作品是《春情》和《呐喊》，前者描绘人对幽闭的恐惧，后者刻画人对孤独与死亡的恐怖感。他于1894年开始从事版画创作，在木刻、石版、铜版画方面都有独特的创造，他的版画题材多取自于油画，其中以《生命》组画最为出色，被他自己称为“生命、爱和死的诗歌”。
　　在蒙克的画家生涯中，他曾多次改变艺术风格。在19世纪80年代，蒙克是自然派和半印象派。1892年，蒙克树立了独具个人特色的综合派原始画风，在此，色彩成为一种象征，亦是一种具有承载功能的元素。19世纪90年代，蒙克倾向选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。
　　蒙克一直想表现人物的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让他的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。蒙克所画的人物，犹如舞台剧的各个角色，很可能一种特定姿势就代表一种特定情绪，类似于某种身体语言。由于他所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命，所以他创造的男人和女人不是现实的。蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术，他对描写现实的任意一个断面也不感兴趣，他要描写的是那种充满情绪内涵，且具有巨大传神力的状态。