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摘 要
高校是培养人才的重要基地，音乐学专业需要培养以后的学校音乐教师，从而为广大中小学生进行艺术启蒙。本文深入分析了当前高师音乐学专业理论课程教学内容存在的问题，并提出了具体的改革与创新措施，希望能为相关人员提供参考，全面提升学生综合素质和实践应用能力，培养出符合新时期发展标准的中小学音乐教师。
【关键词】音乐学；理论课程；教学内容；改革创新；措施
当今是知识不断更新的时代，随着我国经济的飞速发展，以及信息变得更加多元化，社会上对高校教育提出了更高的标准，高校聚集了大批高层次人才，培养出来人才的质量直接关系到我国未来的发展。然而高师音乐学专业教学却存在着很多问题，阻碍了教育事业的发展，为了满足新时代对艺术的要求，改革高师音乐学专业课程设置和教学内容势在必行。
1 当前高师音乐学专业教学概述
2014年，教育部发布了有关加强学校艺术教育发展的相关文件，明确指出“通过艺术教育培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长”。在中央政府这样的高要求下，为高师音乐学专业教学提出了新的压力，但也为其明确了未来和发展方向和艰巨责任。由于当前音乐学课程框架非常滞后，难以满足时代发展的需要，就必须要深化改革，发挥创新思维，构建新型课程体系，这是高师音乐学专业新时期必须面对的新课题。当今社会经济飞速进步，信息不断更新，互联网日渐普及，在这样的时代背景下，赋予了高校音乐学专业教学新的使命与责任，因此高校必须要与时俱进，加强音乐人才的培养工作，满足当今中小学学生对音乐的需求。
2 高师音乐学专业教学存在的问题
2.1 人才培养目标错位
当前大部分普通高师院校在音乐学专业的人才定位上，深受那些音乐专业院校的影响，课程设置比较专业和系统，太过注重某项专业能力，却没有发展学生的综合能力，知识结构比较单一，缺乏自身的办学特色。音乐学专业的人才培养目标应该是未来的中小学校音乐教师，然而当前却有所偏离，开始向高端音乐专业方面发展，培养目标发生了错位。
2.2 学科之间缺乏联系
很多高师音乐学专业只注重学科的独立性和完整性，课程之间也相互独立、各管一摊，没有优化整合各种课程资源，体现不出高校的师范特色。例如乐理以及视唱练耳课程仅仅只是作为理论课程，沒有实际的应用到钢琴、声乐等技巧课当中，使得理论课与技巧课欠缺联系，造成了资源的浪费。
2.3 课程教学内容不符合未来就业要求
当前很多高师音乐学专业的课堂教学内容没有与学生的未来就业相联系，难以满足新时期中小学校对艺术教育的要求。如果和音乐专业院校毕业生相比，这些学校培养出来的学生不但专业水平较差，综合能力也很缺乏，经常出现会唱不会弹、会弹不会教的尴尬局面，无法胜任未来的音乐教师就业岗位。
2.4 重理论而轻实践
高师音乐学专业的学生一般都是运用课上学习、课下自练的学习模式，教师没有对学生的学习过程进行有效监管，也不组织各种丰富多彩的文艺活动，导致很多学生眼高手低，缺乏舞台實践经验，没有全面的综合能力。
3 高师音乐理论课堂教学内容改革与创新的具体措施
音乐能够展现一个时代的变化情况。高校聚集了大量的高层次人才，应该把握学科最前沿发展动态，引领学科发展，在思想上要与时俱进，紧随时代的发展步伐。
3.1 改革课程设置与课程内容
3.1.1 多元化的课程设置和内容
要把传统的课堂教学方法转变为新时期的多元化教学模式，只有建立多元化的知识结构，才能为培养合格的音乐教师打下坚实基础。新型课程设置应具有多元，课程内容也要有多元化知识结构，要把古今中外、各民族艺术和新兴艺术都融入到音乐教学中，改变以前的课程教学内容，重新建立全新的课程框架，不断丰富学生的音乐知识和技能。比如可以开设音乐 MIDI 制作、录音、音乐剧等新兴课程，列为学校的选修课科目，从而在课程设置中融入时代元素，培养新时期所需的音乐师资力量。
3.1.2 课程设置和内容要有多样性
高师音乐学专业在进行课程设置时，不但要包含传统的音乐理论课和技巧课，还应不断丰富课程内容，努力使课程呈现多样性特征，要增加选修课数量，使学生可以依据自身的兴趣爱好自由选择，坚持“以人为本，因材施教”的教学理念，促进他们个性发展。比如在设置选修课时，可以组建民族乐团、西洋管乐团、合唱团、地方戏曲团、歌剧社等各种艺术实践平台，充分发挥学生的特长，不但有助于巩固自身的艺术专业知识，还能全面发展自身的综合能力，同时参加活动还可赚取一些学分。这样具有多样性特征的教学模式真正的显示了培养学生一专多能的教育目标，能够切实满足他们未来的就业需要。
3.1.3 课程设置和内容的“地域性”
各种地方高师院校在培养音乐学专业学生时，主要是为了给当地学校输送各种音乐艺术人才，因而课程设置应考虑“地域性”特点，应该把具有地方特色的音乐、舞蹈、戏曲等内容纳入选修，这同时也能够更好传承和发扬中华民族优秀传统文化艺术。开设地域性音乐类课程，聘请当地有名望的民间艺人进行讲学，可以帮助学生更深入地学习地方文化，传播地方民间音乐，从而有效的弘扬民族传统文化艺术。学生在学习我国深厚的历史文化，了解本土音乐知识时，也会激发他们爱国之情，以及热爱家乡的感情，从而以自己的切身实际行动，传承和创新民族艺术，更广泛的传播民族文化，厚植文化土壤。
3.1.4 加强与基础教育工作对接
首先要与中小学课程紧密结合，注重实用性。按照中小学所需求的合格音乐，教师为学生设置课程，让学生在课上学会基本的教育技能技法。如：积极组织学生进入中小学校实习参观，提前了解新型教学模式，并在教法课中根据中小学课本设计讲课内容，学生在模拟课堂时进行演练，使学生提前熟悉中小学音乐教材，做好职前培训。 3.1.5 更加注重教育实践课
高师音乐学专业的目标是培养未来的中小学音乐教师，教师专业技能水平的高低和讲课能力水平的好坏直接影响着学生的审美和好恶。要想成为一名优秀称职的音乐教师，必须具备各种综合能力。音乐学专业应要努力培养高素质的应用型人才，更加注重学生的实践课程，提高学生的实际操作和应用能力。比如应该开放各种音乐厅、排练厅，要多组织各种比赛和汇报演出，运用各种灵活高效的手段为学生提供更多的实践平台，同时还要促进音乐学专业学生说课、讲课等能力和理论水平的协调发展。
3.2 改革教学形式与教学方法
3.2.1 运用翻转课堂，改革课堂教学形式。
随着我国科技的不断发展，当今人们已经进入了互联网时代，网络也已经普及到了高校校园，成为人们交流学习、通讯联络等活动的重要工具，具有强大的多种功能性。在这种新形势下，教学模式也应发生变化，当前有一种新的课堂教学模式已经兴起，那就是翻转课堂，翻转就是调换师生关系和课堂主体，教师要把教学内容提前录制并上传到网络上，学生则需课前自主预习，在课上提出自己的困惑并完成作业任务，课后再进行调研，深化学习内容。这样就改变了传统落后的“一言堂”教学模式，而是树立学生的课堂主体地位，依据课程特点采用开放灵活的弹性教学模式，充分调动学生的学习主动性，拓宽他们的视野，培养创新思维。
3.2.2 注重课程之间的横向联合
未来的中小学音乐教师应该具备较强的综合应用能力。高师院校应注重培养学生的实际应用能力，建立课程之间的紧密联系，使之相互联合、相互渗透。比如在教授和声知识时，可以融入钢琴伴奏织体的讲解，在技巧课中融入作品分析等，从而形成音乐学专业课程的总体规划和布局，最终培养出符合新时期中小学音乐教师需求的优秀人才。
3.3 创新实践活动
实践是音乐学专业课程的重要组成部分，一切的音乐技能和技巧都需要舞台实践的检验，必须把所学理论知识转化为优秀的艺术作品，并在舞台上表演给观众。高校在进行实践教学时，要注重培养学生的创新精神和创新思维，具体主要需要做到以下两点：
3.3.1 让学生自主創设实践活动
高师音乐学专业教师可以让学生以班級为单位进行实践活动的设计、创作和编排，鼓励学生大胆想象，激发他们的创作灵感，组织学生进行分组讨论，共同商讨出最佳的创作方案，让学生体验自编、自导、自演的实践全过程，同时教师也应该发挥活动的组织和引导作用，努力为学生创建自主创新的平台和空间。通过开展这样的实践活动，有利于提升学生的专业技术水平，同时还能培养团队精神和协作意识，增进了同学间的感情和友谊。
3.3.2 充分利用自身综合优势
学校的团委和学生处的组织要充分发挥自身作用，可以联合举办歌咏比赛、音乐沙龙、文艺演出等校园音乐活动，推荐音乐学专业学生到各个院系进行专业辅导，使学生从被动听课变为主动学习，使其切实掌握合唱指挥课的技术要领，培养学生的创新工作能力和组织协调能力。通过不断的实践活动，增强他们的自信，提高其专业技能水平，在愉悦的心情下，实现综合素质的全面发展。
4 结语
总之，高师音乐学专业教学内容不但要吸收传统中的优秀精华，还应勇于创新，顺应时代发展潮流，把新知识和新理论注入进去，同时运用新技术教学手段，培养出满足新时期中小学音乐教学需要的优秀师资队伍。
参考文献
[1]庞卡，庞梅.基于能力结构的高师音乐学专业应用型人才培养探析[J].教育与职业，2015（11）.
[2]瞿晓勇.对高师音乐学专业人才培养战略若干问题的思考[J].新西部，2013（08）.
[3]毛洪涛，廖春华，曾双宝.着力教学创新推进课程教学范式深彻转变[J].中国高等教育，2013（02）.
作者简介
吴佳昱（1985-），女，达斡尔族，曾获得内蒙古师范大学硕士学位。现为呼伦贝尔学院音乐与舞蹈学院讲师。研究方向为音乐理论分析、民族音乐。
作者单位
呼伦贝尔学院音乐学院与舞蹈学院 内蒙古自治区呼伦贝尔市 021008
高校是培养人才的重要基地，音乐学专业需要培养以后的学校音乐教师，从而为广大中小学生进行艺术启蒙。本文深入分析了当前高师音乐学专业理论课程教学内容存在的问题，并提出了具体的改革与创新措施，希望能为相关人员提供参考，全面提升学生综合素质和实践应用能力，培养出符合新时期发展标准的中小学音乐教师。
【关键词】音乐学；理论课程；教学内容；改革创新；措施
当今是知识不断更新的时代，随着我国经济的飞速发展，以及信息变得更加多元化，社会上对高校教育提出了更高的标准，高校聚集了大批高层次人才，培养出来人才的质量直接关系到我国未来的发展。然而高师音乐学专业教学却存在着很多问题，阻碍了教育事业的发展，为了满足新时代对艺术的要求，改革高师音乐学专业课程设置和教学内容势在必行。
1 当前高师音乐学专业教学概述
2014年，教育部发布了有关加强学校艺术教育发展的相关文件，明确指出“通过艺术教育培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长”。在中央政府这样的高要求下，为高师音乐学专业教学提出了新的压力，但也为其明确了未来和发展方向和艰巨责任。由于当前音乐学课程框架非常滞后，难以满足时代发展的需要，就必须要深化改革，发挥创新思维，构建新型课程体系，这是高师音乐学专业新时期必须面对的新课题。当今社会经济飞速进步，信息不断更新，互联网日渐普及，在这样的时代背景下，赋予了高校音乐学专业教学新的使命与责任，因此高校必须要与时俱进，加强音乐人才的培养工作，满足当今中小学学生对音乐的需求。
2 高师音乐学专业教学存在的问题
2.1 人才培养目标错位
当前大部分普通高师院校在音乐学专业的人才定位上，深受那些音乐专业院校的影响，课程设置比较专业和系统，太过注重某项专业能力，却没有发展学生的综合能力，知识结构比较单一，缺乏自身的办学特色。音乐学专业的人才培养目标应该是未来的中小学校音乐教师，然而当前却有所偏离，开始向高端音乐专业方面发展，培养目标发生了错位。
2.2 学科之间缺乏联系
很多高师音乐学专业只注重学科的独立性和完整性，课程之间也相互独立、各管一摊，没有优化整合各种课程资源，体现不出高校的师范特色。例如乐理以及视唱练耳课程仅仅只是作为理论课程，沒有实际的应用到钢琴、声乐等技巧课当中，使得理论课与技巧课欠缺联系，造成了资源的浪费。
2.3 课程教学内容不符合未来就业要求
当前很多高师音乐学专业的课堂教学内容没有与学生的未来就业相联系，难以满足新时期中小学校对艺术教育的要求。如果和音乐专业院校毕业生相比，这些学校培养出来的学生不但专业水平较差，综合能力也很缺乏，经常出现会唱不会弹、会弹不会教的尴尬局面，无法胜任未来的音乐教师就业岗位。
2.4 重理论而轻实践
高师音乐学专业的学生一般都是运用课上学习、课下自练的学习模式，教师没有对学生的学习过程进行有效监管，也不组织各种丰富多彩的文艺活动，导致很多学生眼高手低，缺乏舞台實践经验，没有全面的综合能力。
3 高师音乐理论课堂教学内容改革与创新的具体措施
音乐能够展现一个时代的变化情况。高校聚集了大量的高层次人才，应该把握学科最前沿发展动态，引领学科发展，在思想上要与时俱进，紧随时代的发展步伐。
3.1 改革课程设置与课程内容
3.1.1 多元化的课程设置和内容
要把传统的课堂教学方法转变为新时期的多元化教学模式，只有建立多元化的知识结构，才能为培养合格的音乐教师打下坚实基础。新型课程设置应具有多元，课程内容也要有多元化知识结构，要把古今中外、各民族艺术和新兴艺术都融入到音乐教学中，改变以前的课程教学内容，重新建立全新的课程框架，不断丰富学生的音乐知识和技能。比如可以开设音乐 MIDI 制作、录音、音乐剧等新兴课程，列为学校的选修课科目，从而在课程设置中融入时代元素，培养新时期所需的音乐师资力量。
3.1.2 课程设置和内容要有多样性
高师音乐学专业在进行课程设置时，不但要包含传统的音乐理论课和技巧课，还应不断丰富课程内容，努力使课程呈现多样性特征，要增加选修课数量，使学生可以依据自身的兴趣爱好自由选择，坚持“以人为本，因材施教”的教学理念，促进他们个性发展。比如在设置选修课时，可以组建民族乐团、西洋管乐团、合唱团、地方戏曲团、歌剧社等各种艺术实践平台，充分发挥学生的特长，不但有助于巩固自身的艺术专业知识，还能全面发展自身的综合能力，同时参加活动还可赚取一些学分。这样具有多样性特征的教学模式真正的显示了培养学生一专多能的教育目标，能够切实满足他们未来的就业需要。
3.1.3 课程设置和内容的“地域性”
各种地方高师院校在培养音乐学专业学生时，主要是为了给当地学校输送各种音乐艺术人才，因而课程设置应考虑“地域性”特点，应该把具有地方特色的音乐、舞蹈、戏曲等内容纳入选修，这同时也能够更好传承和发扬中华民族优秀传统文化艺术。开设地域性音乐类课程，聘请当地有名望的民间艺人进行讲学，可以帮助学生更深入地学习地方文化，传播地方民间音乐，从而有效的弘扬民族传统文化艺术。学生在学习我国深厚的历史文化，了解本土音乐知识时，也会激发他们爱国之情，以及热爱家乡的感情，从而以自己的切身实际行动，传承和创新民族艺术，更广泛的传播民族文化，厚植文化土壤。
3.1.4 加强与基础教育工作对接
首先要与中小学课程紧密结合，注重实用性。按照中小学所需求的合格音乐，教师为学生设置课程，让学生在课上学会基本的教育技能技法。如：积极组织学生进入中小学校实习参观，提前了解新型教学模式，并在教法课中根据中小学课本设计讲课内容，学生在模拟课堂时进行演练，使学生提前熟悉中小学音乐教材，做好职前培训。 3.1.5 更加注重教育实践课
高师音乐学专业的目标是培养未来的中小学音乐教师，教师专业技能水平的高低和讲课能力水平的好坏直接影响着学生的审美和好恶。要想成为一名优秀称职的音乐教师，必须具备各种综合能力。音乐学专业应要努力培养高素质的应用型人才，更加注重学生的实践课程，提高学生的实际操作和应用能力。比如应该开放各种音乐厅、排练厅，要多组织各种比赛和汇报演出，运用各种灵活高效的手段为学生提供更多的实践平台，同时还要促进音乐学专业学生说课、讲课等能力和理论水平的协调发展。
3.2 改革教学形式与教学方法
3.2.1 运用翻转课堂，改革课堂教学形式。
随着我国科技的不断发展，当今人们已经进入了互联网时代，网络也已经普及到了高校校园，成为人们交流学习、通讯联络等活动的重要工具，具有强大的多种功能性。在这种新形势下，教学模式也应发生变化，当前有一种新的课堂教学模式已经兴起，那就是翻转课堂，翻转就是调换师生关系和课堂主体，教师要把教学内容提前录制并上传到网络上，学生则需课前自主预习，在课上提出自己的困惑并完成作业任务，课后再进行调研，深化学习内容。这样就改变了传统落后的“一言堂”教学模式，而是树立学生的课堂主体地位，依据课程特点采用开放灵活的弹性教学模式，充分调动学生的学习主动性，拓宽他们的视野，培养创新思维。
3.2.2 注重课程之间的横向联合
未来的中小学音乐教师应该具备较强的综合应用能力。高师院校应注重培养学生的实际应用能力，建立课程之间的紧密联系，使之相互联合、相互渗透。比如在教授和声知识时，可以融入钢琴伴奏织体的讲解，在技巧课中融入作品分析等，从而形成音乐学专业课程的总体规划和布局，最终培养出符合新时期中小学音乐教师需求的优秀人才。
3.3 创新实践活动
实践是音乐学专业课程的重要组成部分，一切的音乐技能和技巧都需要舞台实践的检验，必须把所学理论知识转化为优秀的艺术作品，并在舞台上表演给观众。高校在进行实践教学时，要注重培养学生的创新精神和创新思维，具体主要需要做到以下两点：
3.3.1 让学生自主創设实践活动
高师音乐学专业教师可以让学生以班級为单位进行实践活动的设计、创作和编排，鼓励学生大胆想象，激发他们的创作灵感，组织学生进行分组讨论，共同商讨出最佳的创作方案，让学生体验自编、自导、自演的实践全过程，同时教师也应该发挥活动的组织和引导作用，努力为学生创建自主创新的平台和空间。通过开展这样的实践活动，有利于提升学生的专业技术水平，同时还能培养团队精神和协作意识，增进了同学间的感情和友谊。
3.3.2 充分利用自身综合优势
学校的团委和学生处的组织要充分发挥自身作用，可以联合举办歌咏比赛、音乐沙龙、文艺演出等校园音乐活动，推荐音乐学专业学生到各个院系进行专业辅导，使学生从被动听课变为主动学习，使其切实掌握合唱指挥课的技术要领，培养学生的创新工作能力和组织协调能力。通过不断的实践活动，增强他们的自信，提高其专业技能水平，在愉悦的心情下，实现综合素质的全面发展。
4 结语
总之，高师音乐学专业教学内容不但要吸收传统中的优秀精华，还应勇于创新，顺应时代发展潮流，把新知识和新理论注入进去，同时运用新技术教学手段，培养出满足新时期中小学音乐教学需要的优秀师资队伍。
参考文献
[1]庞卡，庞梅.基于能力结构的高师音乐学专业应用型人才培养探析[J].教育与职业，2015（11）.
[2]瞿晓勇.对高师音乐学专业人才培养战略若干问题的思考[J].新西部，2013（08）.
[3]毛洪涛，廖春华，曾双宝.着力教学创新推进课程教学范式深彻转变[J].中国高等教育，2013（02）.
作者简介
吴佳昱（1985-），女，达斡尔族，曾获得内蒙古师范大学硕士学位。现为呼伦贝尔学院音乐与舞蹈学院讲师。研究方向为音乐理论分析、民族音乐。
作者单位
呼伦贝尔学院音乐学院与舞蹈学院 内蒙古自治区呼伦贝尔市 021008