论文部分内容阅读
摘 要：文学对艺术的影响，主要是思想观念、意识形态的潜移默化的影响。现实主义作品注重在艺术中看到自己生活的时代，具有求新的要求和直接观察的兴趣，热爱即刻可及的现实，充满进步的信念和对当代社会问题的看法。
关键词：思想观念；意识形态；现实主义
文学与艺术的关系是互相联系，互相依赖的，同时也是相矛盾的，是对立统一关系。文学对艺术思想观念有指导作用，对艺术的意识形态有着潜移默化的影响；而艺术对文学具有依赖性又有抵抗性。
一、文学对艺术的思想观念有指导作用，对艺术的意识形态有着潜移默化的影响
例如，民族管弦乐曲《春江花月夜》，是柳荛章根据琵琶曲《夕阳萧鼓》改编的民乐合奏曲，此曲配乐细腻精巧，旋律淡雅清丽，把唐代诗人张继原作的意境展现到了极致。由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》，就是根据长篇诗歌《黄河吟》改编的、具有史诗性里程碑式的作品。它大量吸收了民间的各种音调，并借鉴了西方多声部音乐的技法，成为具有民族性特征的作品。由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，是根据文学作品与民间传说改编，由“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三大部分作为乐曲的组成，结构上采用西方交响乐形式，成为一部具有典型民族性特征的作品，被西方人称为“蝴蝶的爱情协奏曲”，在国内被称为“民族化的交响乐”。大卫·里恩根据狄更斯文学作品改编的《孤星血泪》、《雾都孤儿》成为人们称赞的著名影片。劳伦斯·奥利佛根据文学作品《哈姆雷特》改编成电影作品《王子复仇记》第一次为英国赢得奥斯卡奖。
任何艺术的发展都离不开文学，特别是绘画，它无时无刻不受文学的直接影响。具有独特风格的俄罗斯画家弗洛贝尔，就是受到当代诗人莱蒙托夫的影响，作品别具一格，如《天魔》，像壁画马赛克一样的笔触，具有一种犹豫与恢宏的气势。英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫的作品用意识流的手法在写作技巧上独具特色，尤其是散文笔法如印象派的色彩斑斓而美丽。怪笔孤魂卡夫卡用现实主义的手法进行写作，德国浪漫派诗人、小说家、剧作家克莱斯特有一句话“孤独圆里的孤独中心”正是卡夫卡心境的写照。他的内心世界很容易受伤，所以认为外在世界的每一项“入侵”都很可怕。他对于自己内在世界的建设，投入了太多人工的、意志的成分。同样在这一时期超现实主义绘画的兴起，巴尔丢斯如魔幻般、神秘的绘画风格使其作品发出迷人的魅力。例如奥地利诗人里尔克，是一位幽深莫测、众说纷纭而又驰名遐迩的国际诗人，他的诗歌和散文的表现形式及其手法深邃而复杂，浓郁的情感色彩朦胧、含蓄，渗透在每一幅作品之中，让你感觉晦涩难懂，隐含作者对人生的体悟，如诗歌《严重的时刻》：
此刻有谁在世上某处哭，
无缘无故在世上哭，
在哭我。
此刻有谁在世上某处笑，
无缘无故在夜间笑，
在笑我。
此刻有谁在世上某处走，
无缘无故在世上走，
走向我。
此刻有谁在世上某处死，
无缘无故在世上死，
望着我。
这首诗是作者内心深处的孤独的自白。诗中的人生哲理，给我们以启迪，他不胆怯真正面对孤独、死亡、痛苦。这首诗被欧文·斯通写进了《弗洛伊德传》中，描写精神分析学家弗洛伊德被迫离开家乡时的心情。显然里尔克的作品，以其独特的思想与精神因素影响着艺术的发展。文学带给艺术以观念的改变，为当代的艺术带来了哲学性的思考和引导了时代潮流。
二、艺术对文学具有抵抗性
文学对艺术的作用是思想观念方面的导向，也就是说文学的潜在影响并不能代替艺术的本身，艺术的另一面是独立的。现实主义作品充满进步的信念和对当代社会问题的看法。例如，意大利新现实主义电影在内容和形式上分别提出了“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上”等理念。罗西里亚导演的著名影片《罗马，不设防的城市》就是新现实主义题材影片，使意大利电影在第二次大战后重新站立在世界上并确立了自己的地位。现实主义与超现实主义有着本质的区别，超现实主义利用弗洛伊德的精神分析学说，把梦幻、梦境、怪诞等情绪完全展露出来，脱离现实生活的轨道。19世纪末艺术家主张“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，这种追求艺术语言的独立性、抽象性、表现性、象征性，使艺术更加纯粹，它用自身的语言来诠释艺术本身。
文学中难免会出现戏剧化、情节化，这是艺术作品创作中忌讳的。戏剧化、情节化是文学作品中构思作品所必须考虑的因素，需要注意故事发生的时间、地点、年代是作者构篇中的必不可少的问题。而用于绘画却是不可行的，绘画讲究对物写生，遵从于客观现实中的生活表现，把人物太过于理想化和画面中太过于情节的表现都违背了画理。所以，把握好画面的表现方法，避免文学对绘画造成的负面影响是一个画家要做到的重要的一点。显然现实主义作品是经得住考验的，它更接近艺术范畴，不像一些流派如过眼烟云，随时间的消失而被人们淡忘，它扎根于劳动人们的生活，它无时无刻不体现出生活中人们的艰辛、苦难、美好、美与丑。
文学对艺术的影响是重要的，但在自身的语言体系各有其发展和相对独立性，在信息时代的今天，文学对艺术领域的思想观念的引导，更促进了现代科技的发展，希望在未来文学的感召下，更能够体味知识的魅力。欣赏里尔克的诗《我觉得，有一座小屋是我的》：
我觉得，有一座小屋是我的，
我将在它门口坐得很晚，
当红日熄灭坠落
到呜咽的蟋蟀提琴旁
到紫色的嫩枝后面。
我的小屋有生苔的屋顶
像淡绿色天鹅绒般的软帽，
它的四周填的紧紧
镀的亮亮的小玻璃窗
热烈地向白昼问好。
我梦见，我的眼睛伸出手
来把苍白的星星拿——
村里传来一声“万福玛丽亚”，
一只迷途的蝴蝶摇曳
于雪一般闪光的茉莉花。
疲乏的羊群匆匆走过去，
小牧童吹响了哨子，——
把头埋在手里，
我觉得，我的心弦
奏出了闲情逸致。
作者用饱满的富有情感的笔触写下了人生中有意义的篇章，读者从诗中领略到了生命的美丽。文学的魅力引导艺术的方向，从而体现出它的博大与精深，为艺術的发展奠定了基础。
关键词：思想观念；意识形态；现实主义
文学与艺术的关系是互相联系，互相依赖的，同时也是相矛盾的，是对立统一关系。文学对艺术思想观念有指导作用，对艺术的意识形态有着潜移默化的影响；而艺术对文学具有依赖性又有抵抗性。
一、文学对艺术的思想观念有指导作用，对艺术的意识形态有着潜移默化的影响
例如，民族管弦乐曲《春江花月夜》，是柳荛章根据琵琶曲《夕阳萧鼓》改编的民乐合奏曲，此曲配乐细腻精巧，旋律淡雅清丽，把唐代诗人张继原作的意境展现到了极致。由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》，就是根据长篇诗歌《黄河吟》改编的、具有史诗性里程碑式的作品。它大量吸收了民间的各种音调，并借鉴了西方多声部音乐的技法，成为具有民族性特征的作品。由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，是根据文学作品与民间传说改编，由“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三大部分作为乐曲的组成，结构上采用西方交响乐形式，成为一部具有典型民族性特征的作品，被西方人称为“蝴蝶的爱情协奏曲”，在国内被称为“民族化的交响乐”。大卫·里恩根据狄更斯文学作品改编的《孤星血泪》、《雾都孤儿》成为人们称赞的著名影片。劳伦斯·奥利佛根据文学作品《哈姆雷特》改编成电影作品《王子复仇记》第一次为英国赢得奥斯卡奖。
任何艺术的发展都离不开文学，特别是绘画，它无时无刻不受文学的直接影响。具有独特风格的俄罗斯画家弗洛贝尔，就是受到当代诗人莱蒙托夫的影响，作品别具一格，如《天魔》，像壁画马赛克一样的笔触，具有一种犹豫与恢宏的气势。英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫的作品用意识流的手法在写作技巧上独具特色，尤其是散文笔法如印象派的色彩斑斓而美丽。怪笔孤魂卡夫卡用现实主义的手法进行写作，德国浪漫派诗人、小说家、剧作家克莱斯特有一句话“孤独圆里的孤独中心”正是卡夫卡心境的写照。他的内心世界很容易受伤，所以认为外在世界的每一项“入侵”都很可怕。他对于自己内在世界的建设，投入了太多人工的、意志的成分。同样在这一时期超现实主义绘画的兴起，巴尔丢斯如魔幻般、神秘的绘画风格使其作品发出迷人的魅力。例如奥地利诗人里尔克，是一位幽深莫测、众说纷纭而又驰名遐迩的国际诗人，他的诗歌和散文的表现形式及其手法深邃而复杂，浓郁的情感色彩朦胧、含蓄，渗透在每一幅作品之中，让你感觉晦涩难懂，隐含作者对人生的体悟，如诗歌《严重的时刻》：
此刻有谁在世上某处哭，
无缘无故在世上哭，
在哭我。
此刻有谁在世上某处笑，
无缘无故在夜间笑，
在笑我。
此刻有谁在世上某处走，
无缘无故在世上走，
走向我。
此刻有谁在世上某处死，
无缘无故在世上死，
望着我。
这首诗是作者内心深处的孤独的自白。诗中的人生哲理，给我们以启迪，他不胆怯真正面对孤独、死亡、痛苦。这首诗被欧文·斯通写进了《弗洛伊德传》中，描写精神分析学家弗洛伊德被迫离开家乡时的心情。显然里尔克的作品，以其独特的思想与精神因素影响着艺术的发展。文学带给艺术以观念的改变，为当代的艺术带来了哲学性的思考和引导了时代潮流。
二、艺术对文学具有抵抗性
文学对艺术的作用是思想观念方面的导向，也就是说文学的潜在影响并不能代替艺术的本身，艺术的另一面是独立的。现实主义作品充满进步的信念和对当代社会问题的看法。例如，意大利新现实主义电影在内容和形式上分别提出了“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上”等理念。罗西里亚导演的著名影片《罗马，不设防的城市》就是新现实主义题材影片，使意大利电影在第二次大战后重新站立在世界上并确立了自己的地位。现实主义与超现实主义有着本质的区别，超现实主义利用弗洛伊德的精神分析学说，把梦幻、梦境、怪诞等情绪完全展露出来，脱离现实生活的轨道。19世纪末艺术家主张“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，这种追求艺术语言的独立性、抽象性、表现性、象征性，使艺术更加纯粹，它用自身的语言来诠释艺术本身。
文学中难免会出现戏剧化、情节化，这是艺术作品创作中忌讳的。戏剧化、情节化是文学作品中构思作品所必须考虑的因素，需要注意故事发生的时间、地点、年代是作者构篇中的必不可少的问题。而用于绘画却是不可行的，绘画讲究对物写生，遵从于客观现实中的生活表现，把人物太过于理想化和画面中太过于情节的表现都违背了画理。所以，把握好画面的表现方法，避免文学对绘画造成的负面影响是一个画家要做到的重要的一点。显然现实主义作品是经得住考验的，它更接近艺术范畴，不像一些流派如过眼烟云，随时间的消失而被人们淡忘，它扎根于劳动人们的生活，它无时无刻不体现出生活中人们的艰辛、苦难、美好、美与丑。
文学对艺术的影响是重要的，但在自身的语言体系各有其发展和相对独立性，在信息时代的今天，文学对艺术领域的思想观念的引导，更促进了现代科技的发展，希望在未来文学的感召下，更能够体味知识的魅力。欣赏里尔克的诗《我觉得，有一座小屋是我的》：
我觉得，有一座小屋是我的，
我将在它门口坐得很晚，
当红日熄灭坠落
到呜咽的蟋蟀提琴旁
到紫色的嫩枝后面。
我的小屋有生苔的屋顶
像淡绿色天鹅绒般的软帽，
它的四周填的紧紧
镀的亮亮的小玻璃窗
热烈地向白昼问好。
我梦见，我的眼睛伸出手
来把苍白的星星拿——
村里传来一声“万福玛丽亚”，
一只迷途的蝴蝶摇曳
于雪一般闪光的茉莉花。
疲乏的羊群匆匆走过去，
小牧童吹响了哨子，——
把头埋在手里，
我觉得，我的心弦
奏出了闲情逸致。
作者用饱满的富有情感的笔触写下了人生中有意义的篇章，读者从诗中领略到了生命的美丽。文学的魅力引导艺术的方向，从而体现出它的博大与精深，为艺術的发展奠定了基础。