“嘣”，一声枪响，尖叫四起。寻声望去，身着白色西装的男子胸口已经中枪，鲜血喷涌，却依旧奋力奔跑……
　　几个年轻人在狭小的房子里手忙脚乱。突然，音乐骤起，年轻人怒吼着将身边的桌椅、纸盒、塑料泡沫狠狠摔下，舞台瞬间凌乱。年轻人伴着狂浪般的音乐，舞动起来。还不过瘾，他们冲进人群，一边用塑料泡沫向观众猛“砸”，一边扭动身体，引发一阵沸腾。
　　接着，人们的视线被吸引到“天上”，仰头，上面是一个透明的水世界。女孩们匍匐、翻滚，伴着音乐的律动，美人鱼般徜徉在水中。当水幕缓缓落到头顶，人们纷纷伸手触摸，与美人鱼们五指相合……


　　诡异、惊悚、刺激、梦幻、瑰艳、颠覆……可以被形容，却很难被定义，这是来自阿根廷的《极限震撼》（Fuerza Bruta），自 2005年推出后，已在纽约演出六年之久，甚至成为纽约的新地标，亚瑟小子的MV就曾经在这里拍摄。
　　近来，“秀场”在国内开始升温，其中最为经典的就是太阳马戏团。但经典同样有一丝过时的意味，跟浪漫主义的太阳马戏团相比，极限震撼就是一出年轻人最爱的电子乐舞曲。与其说是表演，倒不如说它是一场狂欢大party。它将音乐、舞蹈、装置、行为、DJ台等艺术元素与威亚、水膜、传送带等技术结合，用速度、激情和原始美的力量，抓住观众每一寸神经。
　　人们一定会好奇，它究竟想表达什么？
　　“它仿佛一个梦，所有的演员都在梦里。这个梦带着节日气氛，洋溢着快乐和愉悦。 ”导演迪奎 ·詹姆斯说，它的灵感来自南美的狂欢节，从大街上发生的事情演变而来。当这个秀来到北京，他希望北京的人能够参与到这个狂欢中，享受沟通和互动的乐趣。
　　“极限震撼”如何从无到有
　　“神秀”的中国之缘
　　“神秀 ”能登陆中国，音乐人三宝功不可没。2008年，三宝在纽约第一次看了演出，“非常震撼”，他形容当时的感受，“除了视觉上的震撼以外，它还能给你带来一些对生活和这个世界的理解。所以我特别希望有更多人能到剧场里面感受这个好看的、让你眼花缭乱的、让你眼睛不够用的全新的观戏和剧院体验”。之后他抱着极大热情将《极限震撼》推荐给了做演出的朋友。
　　好“秀”多磨
　　导演迪奎·詹姆斯是个很执著的艺术人。《极限震撼》从灵感来袭到构思完成，整整花了三年时间。起初，没人相信它能成功，但他仍孤注一掷，把自己的房子和所有财产都倾注在上面，甚至不惜丢了老婆。
　　从决定引进《极限震撼》到真正演出，主办方也打了一场持久战。一方面要通过纽约的代理与阿根廷团队联系与协商；另一方面，演出形式在中国太新颖，是第一次全部观众都站着的演出，审批很慢。各种因素都凑到一起，历经两年才尘埃落定。


　　“新地标”——工体馆西门大白棚
　　《极限震撼》在百老汇的演出场地是一个银行闲置的大厅。在中国的演出原本想找个剧场，但是因为坐椅无法拆卸，加之演出对顶棚承重要求极高，遂决定自建舞台。原计划落脚798，但为了能容纳更多人、交通更便捷，最后入驻工体西门广场。建成的场馆是一个约有三层楼高、篮球场大小的方形白色大棚，简称“工体馆西门大白棚”。它里面还套着一个“黑盒子 ”——纵深 42米，宽 30米，高 12米的真正秀场，一次能容纳约 800位观众同时狂欢。
　　用老技术做出的新创意
　　演出场馆搭建从 8月 9日开始到 18日，历经 10天。主创团队一共25个人，管理层 5人，演员 10人，技术和工作人员 10人。场地搭建和道具制作由阿根廷人指导，中国人辅助。大部分设备都从阿根廷运来，演出的整套技术手册就有 200页 word文档，需要懂英文的技术人员翻译才行。
　　外围的棚子是莱亚架，由中国工人负责，整整用了 10天。演出负责人周可斌说，同样的结构在阿根廷只要两到三天即可完成，我们用时之长，一是对要求不熟悉；二是专业程度不同。最令他难忘的是双方对“专业”和“安全”的理解，中国人会觉得差一点没关系，但外国人却要求精准。主创人员在上架子之前一定用安全带等一套设备武装好，而中国员工穿着拖鞋就上去了，比他们还快，这让阿根廷人觉得不可思议，也不赞同，“沟通这些事情就要花很大精力”。
　　演出场地“黑盒子 ”里面的设施和道具由阿根廷团队安装，不容外人插手。比如水膜在展开之前是不许人碰的，因为运用了杜邦 Minlon矿物增强尼龙树脂材料，怕被弄脏弄坏。“一天演出时，有观众把传送的帘子拽下来了。”周可斌说，演出的技术其实都不高深：灯光快闪、灯效嫁接、风机、传送带很多东西国内演出都不用了，但能把它们组合到一起，很需要创意。
　　主创团队的严谨令人印象深刻。8月 9日，阿根廷团队开始对本地工作人员培训，内容包括道具的操作和演出现场控制，每天从早上 8点培训到晚上 11点。演员也每天都会彩排，即使在演出期间。道具最让人头疼，如塑料泡沫、纸糊的舞台，每天要花四五个小时重新制作。