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摘要：本文将从清代“四王”师古画风及其传承意义展开分析，提出师古为先，信而好古；顺古而变，以古为新；师古学古，传承出新等几个方面的重要意义。希望基于现代化发展背景下，人们在进行绘画创作的过程中，能够将师古画风作为基础内容，并理解传统文化的传承意义，为画技的全面提升提供重要依据。
关键词：清代 “四王” 师古画风 传承意义以古为新
一、引言
在传统山水画的发展过程中，以古为法、对师古进行临摹是最重要的文化传承方式。清代“四王”不仅秉承了这种复古的画法，将师古作为基础内容，在传移临摹的过程中，在一定程度上继承了古人的笔墨画法，并将其作为重要的艺术根基，形成独具特色的画派。虽然清代“四王”有一定遵循守旧的嫌疑，但是其对山水文化的继承意义不容忽视。清代“四王”的画作将顺古而变的艺术思想体现了出来，对山水画的传承有着重要的意义。
二、师古为先，信而好古
我国的山水画创作都是立足于现实山水基础上的，但是应当采取意会的创作方式，并不仅仅是注重自然景物的映射。在对笔墨技法与山水意趣进行分析的过程中，应当得到领悟，并对经典的山水画范本进行临摹。在山水画的传承过程中，出现了许多以临摹为基础内容的山水画流派，其中清代“四王”是典型的代表。其始终秉承着向古学习的思维，在山水画的创作过程中，将融入艺术思想与仿古作为基础目标。在对古人绘画的布局与利益分享的过程中，应当听从古人的教诲。[1]其中王鉴从小就学习各个名家的绘画作品，功底深厚。清代“四王”在进行绘画的过程中，习惯写一个仿字，这种方式不仅能够表明对古人的尊敬，还能够显示出承继传统文化的态度。这种绘画方式不仅是清代“四王”的山水挥毫学习方式，更是对山水画的总结与整理。其形成的对古法的推崇不管是作为教习方式，还是精神追求都十分重要。
随着时代的进步与发展，清代“四王”的复古之势会受到不同因素的制约，但是从师古而来的精神是决定性的理念。师古为先的立场，是“四王”在临摹之后的感慨。这种经验与感受能力受到了一些现代绘画者的赞叹，对于其绘画方式也颇有微词。
三、顺古而变，以古为新
通过以师古为先的学习方式，不仅表达出仿古的文化发展与继承方式，还将传统的虚心表达出来，这是传统向古的艺术思路的转型。由于受到崇古思想的影响，在强化权威性的同时，产生的偏差也随之而来，主要表现为顽固不化的刻板。但是在绘画的过程中，应当从临摹入手，将前人智慧综合起来，不必有意创新，亦可从中大成。注重绘画方式的研习。虽然信古、好古更加有益于积累与传承，但是不应当盲目信奉，应当结合历史的绘画经验与现代化的智慧综合起来。不应当将师古停留在表面上，而应当学习古人的长处，创新思路。从对《南田论画》进行分析的过程中，清代四王始终秉承着师古的学习方式，是从心底里对古人的画技进行临摹，并在此过程中得到了自我成长与发展。这种创新的方式能够将传统绘画方式体现出来，并不仅仅局限于寻觅内心的精神，而是应当更加注重将临摹与气度结合起来。
四、师古学古，传承出新
清代“四王”一直被当作摹古派的代表，由于受到统治者的喜爱，复古之风得到了广泛的流传，对于清代画坛的发展有着重要的意义，还会对山水画的创作方式与教习产生影响。因此，清代“四王”被指为脱离自然造化，成为模式化的保守派。但是在对传统绘画方式进行批判的过程中，势必也应当进行传承出新。对于清代“四王”来说，虽然其都有僵化的风气，但也对笔墨传统及功力进行分析，展示出全新的艺术思维。由于受到现代化绘画思想的影响，模仿师古的绘画方式受到批判，更加强调西方思潮与個性立场的创新。许多现代画家将清代“四王”的创作定位为抄袭，言辞激烈，在一定程度上抹杀了传承的意义，在这些批评的目光淡去之后，临摹会面临一定的变化。通过对传统绘画进行学习，能够更加直观地看出“四王”的艺术价值，也是师古人之形多于师古人之心。[3]对于优良传统，应当进行客观的分析。结合现代化的发展优势，从临摹古人的优秀作品入手，但是要形成明显的个人特色，不仅是重复古人的思想与艺术理念，还要从根本上明确个性创作与师古学习传统的关联，为提升绘画技艺打下稳固基础，逐步实现传统绘画文化的传承。
五、结语
综上所述，由于目前现代化的山水创作，大都对自然写生十分重视，在绘画的过程中追求全新的划分，对于传统古法绘画的投入力度不足。显然，通过对清代“四王”师古的艺术理念进行客观的分析，其对于抛弃传统画法的现象有一定的补正效果。对于“四王”来说，不管境界如何，其都继承了传统山水画的理念，在文化发展的过程中不可缺少。从画家的成长进行分析，在塑造个人特色的同时，也不能离开传统的师古。“四王”是历史上有名的画家，其对画作进行了整理，其创作价值较高，推动了我国绘画史的健康长远发展。
参考文献：
[1]蒋彤.仿古脱古 清代青绿山水画[J].紫禁城，2017（09）.
（作者简介：林晓冰，男，大专，广东省深圳市盐田区盐田街道办事处，研究方向：美术）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：清代 “四王” 师古画风 传承意义以古为新
一、引言
在传统山水画的发展过程中，以古为法、对师古进行临摹是最重要的文化传承方式。清代“四王”不仅秉承了这种复古的画法，将师古作为基础内容，在传移临摹的过程中，在一定程度上继承了古人的笔墨画法，并将其作为重要的艺术根基，形成独具特色的画派。虽然清代“四王”有一定遵循守旧的嫌疑，但是其对山水文化的继承意义不容忽视。清代“四王”的画作将顺古而变的艺术思想体现了出来，对山水画的传承有着重要的意义。
二、师古为先，信而好古
我国的山水画创作都是立足于现实山水基础上的，但是应当采取意会的创作方式，并不仅仅是注重自然景物的映射。在对笔墨技法与山水意趣进行分析的过程中，应当得到领悟，并对经典的山水画范本进行临摹。在山水画的传承过程中，出现了许多以临摹为基础内容的山水画流派，其中清代“四王”是典型的代表。其始终秉承着向古学习的思维，在山水画的创作过程中，将融入艺术思想与仿古作为基础目标。在对古人绘画的布局与利益分享的过程中，应当听从古人的教诲。[1]其中王鉴从小就学习各个名家的绘画作品，功底深厚。清代“四王”在进行绘画的过程中，习惯写一个仿字，这种方式不仅能够表明对古人的尊敬，还能够显示出承继传统文化的态度。这种绘画方式不仅是清代“四王”的山水挥毫学习方式，更是对山水画的总结与整理。其形成的对古法的推崇不管是作为教习方式，还是精神追求都十分重要。
随着时代的进步与发展，清代“四王”的复古之势会受到不同因素的制约，但是从师古而来的精神是决定性的理念。师古为先的立场，是“四王”在临摹之后的感慨。这种经验与感受能力受到了一些现代绘画者的赞叹，对于其绘画方式也颇有微词。
三、顺古而变，以古为新
通过以师古为先的学习方式，不仅表达出仿古的文化发展与继承方式，还将传统的虚心表达出来，这是传统向古的艺术思路的转型。由于受到崇古思想的影响，在强化权威性的同时，产生的偏差也随之而来，主要表现为顽固不化的刻板。但是在绘画的过程中，应当从临摹入手，将前人智慧综合起来，不必有意创新，亦可从中大成。注重绘画方式的研习。虽然信古、好古更加有益于积累与传承，但是不应当盲目信奉，应当结合历史的绘画经验与现代化的智慧综合起来。不应当将师古停留在表面上，而应当学习古人的长处，创新思路。从对《南田论画》进行分析的过程中，清代四王始终秉承着师古的学习方式，是从心底里对古人的画技进行临摹，并在此过程中得到了自我成长与发展。这种创新的方式能够将传统绘画方式体现出来，并不仅仅局限于寻觅内心的精神，而是应当更加注重将临摹与气度结合起来。
四、师古学古，传承出新
清代“四王”一直被当作摹古派的代表，由于受到统治者的喜爱，复古之风得到了广泛的流传，对于清代画坛的发展有着重要的意义，还会对山水画的创作方式与教习产生影响。因此，清代“四王”被指为脱离自然造化，成为模式化的保守派。但是在对传统绘画方式进行批判的过程中，势必也应当进行传承出新。对于清代“四王”来说，虽然其都有僵化的风气，但也对笔墨传统及功力进行分析，展示出全新的艺术思维。由于受到现代化绘画思想的影响，模仿师古的绘画方式受到批判，更加强调西方思潮与個性立场的创新。许多现代画家将清代“四王”的创作定位为抄袭，言辞激烈，在一定程度上抹杀了传承的意义，在这些批评的目光淡去之后，临摹会面临一定的变化。通过对传统绘画进行学习，能够更加直观地看出“四王”的艺术价值，也是师古人之形多于师古人之心。[3]对于优良传统，应当进行客观的分析。结合现代化的发展优势，从临摹古人的优秀作品入手，但是要形成明显的个人特色，不仅是重复古人的思想与艺术理念，还要从根本上明确个性创作与师古学习传统的关联，为提升绘画技艺打下稳固基础，逐步实现传统绘画文化的传承。
五、结语
综上所述，由于目前现代化的山水创作，大都对自然写生十分重视，在绘画的过程中追求全新的划分，对于传统古法绘画的投入力度不足。显然，通过对清代“四王”师古的艺术理念进行客观的分析，其对于抛弃传统画法的现象有一定的补正效果。对于“四王”来说，不管境界如何，其都继承了传统山水画的理念，在文化发展的过程中不可缺少。从画家的成长进行分析，在塑造个人特色的同时，也不能离开传统的师古。“四王”是历史上有名的画家，其对画作进行了整理，其创作价值较高，推动了我国绘画史的健康长远发展。
参考文献：
[1]蒋彤.仿古脱古 清代青绿山水画[J].紫禁城，2017（09）.
（作者简介：林晓冰，男，大专，广东省深圳市盐田区盐田街道办事处，研究方向：美术）（责任编辑 刘冬杨）