我从8岁起便提笔开蒙，但没写多久，便因为学业或者贪玩，中途废弃。读师范时，又重新拿起毛笔，一直坚持到现在，有一点小小的收获。
　　在这20多年里，既有自学过程中的迷茫、烦恼与痛苦；又有幸得名师点拨的豁然开朗，及顿悟后的兴奋和狂喜；更有入展获奖的成功、喜悦和欣慰。回首这些年走过的学书之路，心得和体会还是有一些的，这次借约稿的机会，谈谈我的一些感想。
　　我学书的道路上可以说是转益多师，每一位老师所讲的都有道理，没有他们就不可能有我今天的成绩。在学书初期，有老师说隶书入门很好，我就老老实实写隶书。过了一段时间，有老师说魏碑入门不错，我又去写魏碑。后来写行书，我去请教擅长行书的老师，他说《兰亭序》是不二法门，我就去写《兰亭序》。不久，一位老师说赵孟頫入门最佳，我转而去学《胆巴碑》《前后赤壁赋》。这样左一下、右一下、东一下、西一下，时间就过去了十多年。眼看那些学流行书风或者专攻一体的书友纷纷入展获奖，而我连一个省展都上不了，内心的沮丧，真是到了极点。后来一位老师说，前人书法风格多样，但不是每一种都适合你，你只有选择自己喜欢的，才可能有突破，真是一语惊醒梦中人。我经过冷静思考，把前人的书法梳理了一遍，终于找到了喜欢的审美风格同时又适合自己的书家作品，便一头扎进去，汲取营养，终于取得了成功。后来，由于自己“花心”的天性，并不满足于一家一帖，开始转益多师一直走到今天。
　　回首过去入门时期，众多老师的传授观点不一，甚至有的理念是相互矛盾的。有人会说，这样学习让人走了很多弯路，甚至是重复错误。我倒是觉得并非如此，最起码我把各种书体的基本技法都摸了一遍，对于书法这门传统艺术有了更深层次的了解。正因为有了这种体会，让我对各种风格技法之间的内在联系有了更深刻的认识。这些老师的各种教学思路都是对的，都是有道理的。就像我们晚上看月亮一样，初一到十五都呈现不同的形状面貌，没有谁好谁坏、谁对谁错的问题，只是月亮不同的状态而已。每个人成功的道路是不一样的，有的人就如张大千一样，年纪轻轻就名震宇内，有的人却似齐白石，衰年变法，晚乃善。这是没有办法的事情，我们能做的只是坚守我们的初心，对书法的赤诚不要掺杂太多名利的东西。
　　写书法的人，有的专攻一体，有的博涉多优，千古亦然。每个人的天赋、秉性、爱好和专注点不一样，所以差异也大。曾经有一段时间我特别瞧不起只会写小楷而又获大奖的人，认为他们是功夫字而已。现在想来真是愚蠢可笑，无论是功夫字还是才情字，只要做到了极致，都是了不起的。书法本来就是小道。说句实在话，在历史的长河里，又有几人能留下名字呢？当时很有名的人物，过了若干年就被历史所掩灭。活在当下，开心就好，何必计较这些！
　　有人说临帖无论什么时候都要临一家像一家，临一帖像一帖。有人拿米芾的例子来说事，说他临王羲之的帖子足以乱真，别人都分辨不出来。我个人认为要看情况，初学临帖，确实要像，从形似再到神似，以便掌握好基本技法，为创作打好基础。但当你基本功扎实了，就没有过分必要了，尤其在转益多师时，各家风格多样，你不可能面面俱到，只能選取你喜欢的或者你需要的部分来学习。历来大家临帖没有一个临得像的，但你不能说他临得不好。至于米芾的例子，那只是吹牛而已，你看他临的《长风帖》，就已经是他自己的风格了，所以不足为信。临帖总是从初期无我到后期有我的一个过程。学习书法也是从初期求技法求共性到后期求风格求个性的一个过程。
　　另外，学书法的人要有一颗文心，这样就不会俗。同时要有一颗狂心，才会努力地去追求个性。更要有一颗敬畏之心，这样才不会狂到无法无边。书法是一门矛盾综合、高度概括抽象的艺术，人也是一个矛盾的综合体，所以我们对书法的认识不可能那么全面。正如东坡先生所言：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
　　人生有限，岁月静好，面对书法，还是且行且珍惜吧！