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《宁波设计》:现在回顾当初,您是怎么会走上设计之路?这条设计之路给您的人生带来什么变化?
孙建亚:我在台湾是读纯艺术出身的,所以当初毕业的时候年纪轻,其实对未来没有想得多远,只是觉得做纯艺术如果发展得不好并不能有稳定的收入。并且当时台湾的大环境经济非常好,房地产、股票等都欣欣向荣,室内设计的需求度非常高,所以当时设计行业是非常紧俏的。但室内设计专业和纯美术有很大一部分是不一样的,还需要大量的专业知识,当时我们手绘技巧相当不错,没有计算机就需要像我们这样绘画专业的,所以成了相当吃香的人才。但真正从事这行后才发现里面有许多专业知识必须要有人传授给你,后来在工作的时间中我找到了一位师傅跟着他八九年,才把基础打好,到现在一做就是25年了。做室内设计对我来说就像人生中的坚持和专注,你只要把一件事做好了带给你的未来是无穷的。
《宁波设计》:您从业20多年,产业环境和市场形态发生了哪些变化?
孙建亚:我记得最初在我们刚出道的时候,室内设计对大部分人来说也许只是为了装修得稍显好看,材料的应用也只是少量的常用几种材料,对造型的要求或是彰显财富和品位的程度还属于比较初级的阶段,不过在当时的台湾已经突破只是为了满足生活机能所需的设计了。我很幸运地在台湾从业了近十年后,2000年来到中国内地,我所掌握的设计信息和手法在当时的大陆算是很吃香的,但随着大陆的经济发展人民的财富积累,快速地将设计这个行业需求转变到另外一个层次,各种行业项目房地产开发商样板房,售楼处,私人会所,餐饮都在积极地彰显华丽、炫富。所以衍生出各种高端的材料、复杂的工艺,也浪费了许多资源。但这个过程中因为设计师的资质跟不上时代转变的速度,所以出现了大量低级而俗气的作品,当然这段时间我们的设计也必须要跟上时代做一些调整,但在这个过程中心里有很多的不舒服。不过中国的市场转变的速度总是非常地快,现在已经明显地开始喜好简约、内敛、低调环保的设计了。
《宁波设计》:目前浙江省已经出台了关于住宅群装修的政策,您觉得这会对设计师行业有何影响?您又会如何应对?
孙建亚:我觉得政府出台全装修政策有它本身对老百姓的考量,节省了一般人对装修所投入的时间或因为不了解而造成无法弥补的遗憾,并且可以减少私自装修所造成的乱拆结构,随意加盖或资源环保的浪费。但另一方面来说对家装设计师及家装行业肯定会有相当大的打击,这要求设计师必须要有全方位的设计专业,并不能只限于家装。当某行业景气不好的时候设计还有许多不同性质空间可以发挥。目前国内很多设计公司都把设计分为家装和工装两种领域,这对人才的培养有局限性。我们公司一直以来都有设计不同种类空间,针对的是比较高端的领域,所以对我们来说这个政策并没有太大的影响。
《宁波设计》:设计师在项目的过程中,最重要的就是灵感了,您平时是如何激发您的灵感呢?
孙建亚:我觉得设计师所谓的灵感在真正设计的过程中并不能起到主要的帮助,更多应该是多阅读,热爱完美的生活,多旅游看不同的设计体验不同的生活,了解各种材料的工艺和特性。在你布局空间机能的时候,你对生活态度的理解就已经植入在这个空间了。而你对空间的灵感更多是来自于对生活的理解、对空间正确使用的方法,对材料特性延续装修生命周期的态度。可能这一切都是在日常生活中所积累的感受,当你要用的时候自然就会溢出的。
《宁波设计》:大家都很好奇,您接受一个项目会从哪些方面去考虑入手?从目前的案例来看,您觉得优秀的设计需要具备哪些要素?
孙建亚:就像我上一个问题所说的,你要先去理解这个空间的使用机能和特性,还有甲方的预算,经营的方法。如果是一般住家我就会用一个下午和甲方聊生活,聊儿女,和他的喜爱跟收藏。毕竟这些空间都是依照不同委托人需要所定制的空间,我们起到的是专业的整合,美感的植入,预算的控制。在我设计的生涯里,越到后期我越觉得空间设计其实是一个全方位的理解和应用,需要熟练地掌握人体工学、使用机能、材料特性、施工方法、工程造价。在后期还需要软装饰品的搭配,灵活运用国产及进口家具品牌风格,甚至收藏及艺术品的了解等等。并且时时刻刻都要吸收和学习最新的材料和趋势。
《宁波设计》:从初入行时的磨练到现在的沉淀,对于设计成长过程中遇到的瓶颈,您是如何克服的?
孙建亚:其实设计师是分好几个阶段的,初入行我们都是用大量的时间投入在加班和重复的工作上,对设计更多的是迷茫和无知,并没有自己的生命和想法。在年轻的时候也许这一个部分算是设计过程中的困难和瓶颈,当时的我们只觉得设计是一种周而复始制图的行业,定无法从中得到满足,但工作的过程中会常常与不同的设计师比较或竞争图纸的速度、专业度和笔触线条的优美,从中得到认可和满足。在资历较深开始尝试设计后,常常因为看到优秀的作品而震惊驻足不前,会一直站在这作品前反思检讨,觉得自己为什么达不到这样的境界。这样的态度刺激我了非常多年的时间,也是一直鼓励我还要加一把劲的前进方法,而当你一直做到自己满意的作品时候,你就会开始享受这个过程。
《宁波设计》:每一位设计师对于“设计源自于生活 ”这句话想必都会有不同程度的理解,您对这句话是如何理解的?
孙建亚:就像我前面第四点所说的,所有的空间设计都是围绕着人们所使用的不同空间所定制的,这些都是因为人们所需要的不同生活态度,当人们物质生活到了一定程度上他们会追求某种精神生活,所以对设计师来说会生活是一门非常重要的科目。因为我们是替使用者打造他们所需的生活空间,缔造生活的美学。所以生活并不是在书本上、照片上所能感受体会到的,你必须要实地去营造去感受,从中融入到设计师日常生活的状态当中。
《宁波设计》:设计就像一幅描绘好的蓝图,但在现实操作中往往会有困难和阻碍,当设计的愿景与业主的现实这两者产生矛盾时您是如何解决的?
孙建亚:这件事情其实我们在很多年前就注意到了,我认为与其去花费很多时间教育或去劝说业主,不如把自己的风格强项定位得更加清楚。这是一件长久的工程,我们必须重复地拿出我们对设计坚持的品位和调性,我们不需要太多种类的风格设计,我们只需要拿出自己两三项风格,只要是有市场的,把自己强项风格设计得极致或有个性,几年后会来找你的自然而然会成为志同道合或是品味相投的甲方。在论述设计的过程中会很轻松地达成共同的调性,并且会得到赞美,形成一种很令人享受的过程状态。极少会遇到会因设计愿景与甲方产生矛盾的状况,当然读懂甲方或是懂得理解也是不可缺少的。
《宁波设计》:一件设计作品是否优秀,您的评判标准是什么?
孙建亚:我觉得一件作品是否优秀不能用照片来评判。必须实地观察与使用,才能判定一件作品是否真的符合一件完整的优秀作品,因为除了美观造型以外,对于材料适用性的选择是否利于长久的保养和使用,材料特性的掌控,环保节能的浪费,对于施工队的工艺品质要求,预算的控制等等,都是评判这件作品是否优秀的必备因素。因为有许多作品在实用性或镜头以外都还有很多需要改进的问题空间,不能用纯美观的角度来去看待一件完整作品。
《宁波设计》:作为行业前辈,对于年轻的设计师,请对于他们的设计成长给一些建议。
孙建亚:我常常看着我们公司的设计师,很苦闷地重复进行同一件事情或是做他们不擅长理解的项目,可能日子过得会很枯燥,但在年轻的时候这是唯一能扎实打下基础的方法。除了制图以外,还要学习工法,把造型转变成为专业的施工图,这一切都不能一蹴而就。尤其是对生活美学的理解与感受,希望能够在重复设计的过程中,植入对空间美学的思维。因为年轻的设计师并没有良好的经济基础,去享受或者经历优质的生活,这样对我们的美学品位提升有很严重的影响。这也是中国设计界普遍欠缺的审美观,但不能因为这样就每天邋里邋遢地过日子,有很多提升自己的生活方法,比如住不起五星级酒店我们就可以去里面喝咖啡参观一下,关注有关时尚的话题,注重自己的穿着品位,看美术相关的展览,注意生活细节。当你尊敬自己甲方才会尊敬你,自然而然设计审美观就会提高,有了自信对设计才有兴趣,对这个行业才会充满成就感。
孙建亚:我在台湾是读纯艺术出身的,所以当初毕业的时候年纪轻,其实对未来没有想得多远,只是觉得做纯艺术如果发展得不好并不能有稳定的收入。并且当时台湾的大环境经济非常好,房地产、股票等都欣欣向荣,室内设计的需求度非常高,所以当时设计行业是非常紧俏的。但室内设计专业和纯美术有很大一部分是不一样的,还需要大量的专业知识,当时我们手绘技巧相当不错,没有计算机就需要像我们这样绘画专业的,所以成了相当吃香的人才。但真正从事这行后才发现里面有许多专业知识必须要有人传授给你,后来在工作的时间中我找到了一位师傅跟着他八九年,才把基础打好,到现在一做就是25年了。做室内设计对我来说就像人生中的坚持和专注,你只要把一件事做好了带给你的未来是无穷的。
《宁波设计》:您从业20多年,产业环境和市场形态发生了哪些变化?
孙建亚:我记得最初在我们刚出道的时候,室内设计对大部分人来说也许只是为了装修得稍显好看,材料的应用也只是少量的常用几种材料,对造型的要求或是彰显财富和品位的程度还属于比较初级的阶段,不过在当时的台湾已经突破只是为了满足生活机能所需的设计了。我很幸运地在台湾从业了近十年后,2000年来到中国内地,我所掌握的设计信息和手法在当时的大陆算是很吃香的,但随着大陆的经济发展人民的财富积累,快速地将设计这个行业需求转变到另外一个层次,各种行业项目房地产开发商样板房,售楼处,私人会所,餐饮都在积极地彰显华丽、炫富。所以衍生出各种高端的材料、复杂的工艺,也浪费了许多资源。但这个过程中因为设计师的资质跟不上时代转变的速度,所以出现了大量低级而俗气的作品,当然这段时间我们的设计也必须要跟上时代做一些调整,但在这个过程中心里有很多的不舒服。不过中国的市场转变的速度总是非常地快,现在已经明显地开始喜好简约、内敛、低调环保的设计了。
《宁波设计》:目前浙江省已经出台了关于住宅群装修的政策,您觉得这会对设计师行业有何影响?您又会如何应对?
孙建亚:我觉得政府出台全装修政策有它本身对老百姓的考量,节省了一般人对装修所投入的时间或因为不了解而造成无法弥补的遗憾,并且可以减少私自装修所造成的乱拆结构,随意加盖或资源环保的浪费。但另一方面来说对家装设计师及家装行业肯定会有相当大的打击,这要求设计师必须要有全方位的设计专业,并不能只限于家装。当某行业景气不好的时候设计还有许多不同性质空间可以发挥。目前国内很多设计公司都把设计分为家装和工装两种领域,这对人才的培养有局限性。我们公司一直以来都有设计不同种类空间,针对的是比较高端的领域,所以对我们来说这个政策并没有太大的影响。
《宁波设计》:设计师在项目的过程中,最重要的就是灵感了,您平时是如何激发您的灵感呢?
孙建亚:我觉得设计师所谓的灵感在真正设计的过程中并不能起到主要的帮助,更多应该是多阅读,热爱完美的生活,多旅游看不同的设计体验不同的生活,了解各种材料的工艺和特性。在你布局空间机能的时候,你对生活态度的理解就已经植入在这个空间了。而你对空间的灵感更多是来自于对生活的理解、对空间正确使用的方法,对材料特性延续装修生命周期的态度。可能这一切都是在日常生活中所积累的感受,当你要用的时候自然就会溢出的。
《宁波设计》:大家都很好奇,您接受一个项目会从哪些方面去考虑入手?从目前的案例来看,您觉得优秀的设计需要具备哪些要素?
孙建亚:就像我上一个问题所说的,你要先去理解这个空间的使用机能和特性,还有甲方的预算,经营的方法。如果是一般住家我就会用一个下午和甲方聊生活,聊儿女,和他的喜爱跟收藏。毕竟这些空间都是依照不同委托人需要所定制的空间,我们起到的是专业的整合,美感的植入,预算的控制。在我设计的生涯里,越到后期我越觉得空间设计其实是一个全方位的理解和应用,需要熟练地掌握人体工学、使用机能、材料特性、施工方法、工程造价。在后期还需要软装饰品的搭配,灵活运用国产及进口家具品牌风格,甚至收藏及艺术品的了解等等。并且时时刻刻都要吸收和学习最新的材料和趋势。
《宁波设计》:从初入行时的磨练到现在的沉淀,对于设计成长过程中遇到的瓶颈,您是如何克服的?
孙建亚:其实设计师是分好几个阶段的,初入行我们都是用大量的时间投入在加班和重复的工作上,对设计更多的是迷茫和无知,并没有自己的生命和想法。在年轻的时候也许这一个部分算是设计过程中的困难和瓶颈,当时的我们只觉得设计是一种周而复始制图的行业,定无法从中得到满足,但工作的过程中会常常与不同的设计师比较或竞争图纸的速度、专业度和笔触线条的优美,从中得到认可和满足。在资历较深开始尝试设计后,常常因为看到优秀的作品而震惊驻足不前,会一直站在这作品前反思检讨,觉得自己为什么达不到这样的境界。这样的态度刺激我了非常多年的时间,也是一直鼓励我还要加一把劲的前进方法,而当你一直做到自己满意的作品时候,你就会开始享受这个过程。
《宁波设计》:每一位设计师对于“设计源自于生活 ”这句话想必都会有不同程度的理解,您对这句话是如何理解的?
孙建亚:就像我前面第四点所说的,所有的空间设计都是围绕着人们所使用的不同空间所定制的,这些都是因为人们所需要的不同生活态度,当人们物质生活到了一定程度上他们会追求某种精神生活,所以对设计师来说会生活是一门非常重要的科目。因为我们是替使用者打造他们所需的生活空间,缔造生活的美学。所以生活并不是在书本上、照片上所能感受体会到的,你必须要实地去营造去感受,从中融入到设计师日常生活的状态当中。
《宁波设计》:设计就像一幅描绘好的蓝图,但在现实操作中往往会有困难和阻碍,当设计的愿景与业主的现实这两者产生矛盾时您是如何解决的?
孙建亚:这件事情其实我们在很多年前就注意到了,我认为与其去花费很多时间教育或去劝说业主,不如把自己的风格强项定位得更加清楚。这是一件长久的工程,我们必须重复地拿出我们对设计坚持的品位和调性,我们不需要太多种类的风格设计,我们只需要拿出自己两三项风格,只要是有市场的,把自己强项风格设计得极致或有个性,几年后会来找你的自然而然会成为志同道合或是品味相投的甲方。在论述设计的过程中会很轻松地达成共同的调性,并且会得到赞美,形成一种很令人享受的过程状态。极少会遇到会因设计愿景与甲方产生矛盾的状况,当然读懂甲方或是懂得理解也是不可缺少的。
《宁波设计》:一件设计作品是否优秀,您的评判标准是什么?
孙建亚:我觉得一件作品是否优秀不能用照片来评判。必须实地观察与使用,才能判定一件作品是否真的符合一件完整的优秀作品,因为除了美观造型以外,对于材料适用性的选择是否利于长久的保养和使用,材料特性的掌控,环保节能的浪费,对于施工队的工艺品质要求,预算的控制等等,都是评判这件作品是否优秀的必备因素。因为有许多作品在实用性或镜头以外都还有很多需要改进的问题空间,不能用纯美观的角度来去看待一件完整作品。
《宁波设计》:作为行业前辈,对于年轻的设计师,请对于他们的设计成长给一些建议。
孙建亚:我常常看着我们公司的设计师,很苦闷地重复进行同一件事情或是做他们不擅长理解的项目,可能日子过得会很枯燥,但在年轻的时候这是唯一能扎实打下基础的方法。除了制图以外,还要学习工法,把造型转变成为专业的施工图,这一切都不能一蹴而就。尤其是对生活美学的理解与感受,希望能够在重复设计的过程中,植入对空间美学的思维。因为年轻的设计师并没有良好的经济基础,去享受或者经历优质的生活,这样对我们的美学品位提升有很严重的影响。这也是中国设计界普遍欠缺的审美观,但不能因为这样就每天邋里邋遢地过日子,有很多提升自己的生活方法,比如住不起五星级酒店我们就可以去里面喝咖啡参观一下,关注有关时尚的话题,注重自己的穿着品位,看美术相关的展览,注意生活细节。当你尊敬自己甲方才会尊敬你,自然而然设计审美观就会提高,有了自信对设计才有兴趣,对这个行业才会充满成就感。