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摘要：艺术之于人类，是视觉的享受，是情感的宣泄，是思想的冲击。欧普艺术在这其中，无疑是吸人眼球的。它巧妙地利用了人类视觉的错视，将黑白或者彩色的几何形体进行复杂变形、排列、重叠、交错，在二维平面上形成各种形状和色彩的骚动，给观赏者视觉上造成错视或空间变形的特殊效果。
关键词：欧普艺术，错视，光效应，理性，欧普风
艺术之于人类，是视觉的享受，是情感的宣泄，是思想的冲击。每个时代的人们的审美观有所不同，自然而然对艺术的需求亦是不同。纵观西方二战以后的艺术，艺术潮流的变更是快速的，甚至是相对新、老的派别一起发展，促成了一片西方艺术热闹而繁华的景象。
欧普艺术在这其中，无疑是吸人眼球的。它巧妙地利用了人类视觉的错视，将黑白或者彩色的几何形体进行复杂变形、排列、重叠、交错，在二维平面上形成各种形状和色彩的骚动，给观赏者视觉上造成错视或空间变形的特殊效果。
视觉错觉被运用于艺术当中，在原始社会就能找到雏形，新石器时代的彩陶工艺中出现了“双关法”的创作方法，就是原始“工匠”玩的错视游戏。直到透视原理被大量运用于绘画中，视错觉更是加深了与艺术的深妙缘分，而欧普艺术更是将这一元素提升到作品的第一位，给观赏者带来了许多视觉上的乐趣。二战后，欧美科技发展飞速，科学、艺术、视觉的联系程度愈发紧密，我认为就西方艺术发展到目前，欧普艺术是在借鉴经验的基础上，将这三者结合地最神奇的一种艺术，也是最理性的一种。
19世纪60年代，写实技巧在西方绘画中到达顶峰，审美疲劳的画家们开始寻求新的表现方法来激发创作热情。之前的绘画所运用的色彩基本都遵循传统，不注重时间、光线、空气等赋予色彩的影响和变化，画面往往显得过于幽暗。以马奈为首的印象派画家细微观察了光线变化对景物的影响，大胆以“光”对“色”的影响去描绘、表现物象，对以后的西方艺术影响颇深。欧普艺术对于“光”与“色”的运用，也是渊源于马奈、塞尚等的作品中所显示的光的原理。
20世纪初，构成派和新造型派的诞生让几何体成为一种潮流，蒙德里安的作品更是让人眼前一亮，规矩的色块和线条拼凑出的艺术原来也可以如此生动。欧普艺术在形的表现上，一定程度接受了这两大派的影响，人们习惯于依据以往的经验去判断物体的轮廓、大小、距離或与背景的区别，欧普派画家利用这个思维惯性，较于之前两派使用相对规矩的几何形体，欧普艺术擅长将扭曲变形的几何图形经过巧妙配合，搅乱观赏者的视觉，在静态画面上产生了撞动效果。
有人说，欧普艺术是欺骗眼睛的艺术，就构成欺骗的“元凶”来说，来自各方面的因素是很多的，它们发挥各自的作用来干扰观赏者的视线，这其中当然少不了“作案工具”。欧普艺术所采用的工具，除了传统的绘画材料之外，还利用了镜面、玻璃、塑胶片等各种能够对视觉达到刺激效果的不同材料，这些材料对光线的感应是敏锐的，大大增添了欧普艺术的表现力，使得欧普艺术作品更加丰富、立体。
我一直认为欧普艺术是至今为止西方艺术最理性的艺术，不单指作品内容的理性，我们欣赏欧普艺术的时候，集中精力在于画面上的几何变化，不知不觉眼球便自觉寻找几何图形排列的规律，感觉画面动了，所以我们觉得很神奇，而作者的目的也达到了。这一过程中，我们根本就没有机会去考虑作者是想透过画面表达什么，更何况作者并没有要传达给我们什么，这也是最特别之处。艺术的创作经常要求作者是带有感情或情绪去进行，使作品富有情感，观赏者更容易感受到作品内在的灵魂。即使能够达到顶峰层次的人是极少数的，但无论是东方还是西方艺术，观赏者已经习惯通过作品去揣摩创作的本意，只不过西方艺术附着的感情相比于东方的更加明显。欧普艺术的出现打破了长久以来人们观赏作品的思维习惯，欧普艺术是一种机械性艺术，一般作者在创作时摒弃了感情，因为他们需要一个足够冷静的头脑来研究这些几何图形该如何变形和排列的位置，还要时不时检查一下是否能达到预想效果，站在创作者的角度，他们还要尽量避免自己被绕进去而产生晕眩，这可是需要相当大的定力。
欧普艺术作为一种知觉上的艺术，跟以往的艺术最大的区别就是作品控制了观众的反应，简单来说欧普艺术是利用几何体与物理光学原理结合来达到引导目的，因此有人评论欧普艺术是科学而非艺术。传统认为艺术是为满足人类的精神需求而产生的，是为人类精神服务的，而欧普艺术却大量运用科学原理来达到控制人类视觉的效果，貌似有“僭越”的嫌疑。然而我认为关乎艺术，本就是开放的，别的艺术通过画面氛围来引导观赏者与作品交流，是“感性的引导”，而欧普艺术则是“理性的引导”。大伙不得不承认的是，这样奇特的表现方式确实是罕见而富有成就的，它成功吸引了人们的关注，满足了大家的好奇心，带动了艺术作为精神产物与商业产品的融合，实用性更高，更受大众青睐喜爱。
艺术源于生活，又升华于生活。欧普元素作为时尚界的宠儿，被大量应用服饰、家具、装修、多媒体影音器材等设计之中，各行业都长期存在一股“欧普风”。从人类最初的审美开始，几何元素就是永不过时的经典，简洁、大方、时尚，而欧普艺术让这些元素有了更多新花样，巧妙穿插在人们的周边，让生活、工作环境变得简单而高雅，更加富有情趣。
时至今日，欧普元素还随处可见，可见其经典和魅力。艺术永远没有对与错、强与弱，现在我们来聊欧普艺术，更多的是欣赏它的可爱，剖析它的魅力，而不再是谴责它的非人性化。
参考资料：《写给大家的欧美现代美术史》何政广 著，湖南美术出版社
《艺术的故事》贡布里希 著，广西美术出版社
《西方美术史纲》李行远 著，湖南美术出版社
广东省汕头市汕头文化艺术学校（汕头工艺美术学校） 郑斐瑗
关键词：欧普艺术，错视，光效应，理性，欧普风
艺术之于人类，是视觉的享受，是情感的宣泄，是思想的冲击。每个时代的人们的审美观有所不同，自然而然对艺术的需求亦是不同。纵观西方二战以后的艺术，艺术潮流的变更是快速的，甚至是相对新、老的派别一起发展，促成了一片西方艺术热闹而繁华的景象。
欧普艺术在这其中，无疑是吸人眼球的。它巧妙地利用了人类视觉的错视，将黑白或者彩色的几何形体进行复杂变形、排列、重叠、交错，在二维平面上形成各种形状和色彩的骚动，给观赏者视觉上造成错视或空间变形的特殊效果。
视觉错觉被运用于艺术当中，在原始社会就能找到雏形，新石器时代的彩陶工艺中出现了“双关法”的创作方法，就是原始“工匠”玩的错视游戏。直到透视原理被大量运用于绘画中，视错觉更是加深了与艺术的深妙缘分，而欧普艺术更是将这一元素提升到作品的第一位，给观赏者带来了许多视觉上的乐趣。二战后，欧美科技发展飞速，科学、艺术、视觉的联系程度愈发紧密，我认为就西方艺术发展到目前，欧普艺术是在借鉴经验的基础上，将这三者结合地最神奇的一种艺术，也是最理性的一种。
19世纪60年代，写实技巧在西方绘画中到达顶峰，审美疲劳的画家们开始寻求新的表现方法来激发创作热情。之前的绘画所运用的色彩基本都遵循传统，不注重时间、光线、空气等赋予色彩的影响和变化，画面往往显得过于幽暗。以马奈为首的印象派画家细微观察了光线变化对景物的影响，大胆以“光”对“色”的影响去描绘、表现物象，对以后的西方艺术影响颇深。欧普艺术对于“光”与“色”的运用，也是渊源于马奈、塞尚等的作品中所显示的光的原理。
20世纪初，构成派和新造型派的诞生让几何体成为一种潮流，蒙德里安的作品更是让人眼前一亮，规矩的色块和线条拼凑出的艺术原来也可以如此生动。欧普艺术在形的表现上，一定程度接受了这两大派的影响，人们习惯于依据以往的经验去判断物体的轮廓、大小、距離或与背景的区别，欧普派画家利用这个思维惯性，较于之前两派使用相对规矩的几何形体，欧普艺术擅长将扭曲变形的几何图形经过巧妙配合，搅乱观赏者的视觉，在静态画面上产生了撞动效果。
有人说，欧普艺术是欺骗眼睛的艺术，就构成欺骗的“元凶”来说，来自各方面的因素是很多的，它们发挥各自的作用来干扰观赏者的视线，这其中当然少不了“作案工具”。欧普艺术所采用的工具，除了传统的绘画材料之外，还利用了镜面、玻璃、塑胶片等各种能够对视觉达到刺激效果的不同材料，这些材料对光线的感应是敏锐的，大大增添了欧普艺术的表现力，使得欧普艺术作品更加丰富、立体。
我一直认为欧普艺术是至今为止西方艺术最理性的艺术，不单指作品内容的理性，我们欣赏欧普艺术的时候，集中精力在于画面上的几何变化，不知不觉眼球便自觉寻找几何图形排列的规律，感觉画面动了，所以我们觉得很神奇，而作者的目的也达到了。这一过程中，我们根本就没有机会去考虑作者是想透过画面表达什么，更何况作者并没有要传达给我们什么，这也是最特别之处。艺术的创作经常要求作者是带有感情或情绪去进行，使作品富有情感，观赏者更容易感受到作品内在的灵魂。即使能够达到顶峰层次的人是极少数的，但无论是东方还是西方艺术，观赏者已经习惯通过作品去揣摩创作的本意，只不过西方艺术附着的感情相比于东方的更加明显。欧普艺术的出现打破了长久以来人们观赏作品的思维习惯，欧普艺术是一种机械性艺术，一般作者在创作时摒弃了感情，因为他们需要一个足够冷静的头脑来研究这些几何图形该如何变形和排列的位置，还要时不时检查一下是否能达到预想效果，站在创作者的角度，他们还要尽量避免自己被绕进去而产生晕眩，这可是需要相当大的定力。
欧普艺术作为一种知觉上的艺术，跟以往的艺术最大的区别就是作品控制了观众的反应，简单来说欧普艺术是利用几何体与物理光学原理结合来达到引导目的，因此有人评论欧普艺术是科学而非艺术。传统认为艺术是为满足人类的精神需求而产生的，是为人类精神服务的，而欧普艺术却大量运用科学原理来达到控制人类视觉的效果，貌似有“僭越”的嫌疑。然而我认为关乎艺术，本就是开放的，别的艺术通过画面氛围来引导观赏者与作品交流，是“感性的引导”，而欧普艺术则是“理性的引导”。大伙不得不承认的是，这样奇特的表现方式确实是罕见而富有成就的，它成功吸引了人们的关注，满足了大家的好奇心，带动了艺术作为精神产物与商业产品的融合，实用性更高，更受大众青睐喜爱。
艺术源于生活，又升华于生活。欧普元素作为时尚界的宠儿，被大量应用服饰、家具、装修、多媒体影音器材等设计之中，各行业都长期存在一股“欧普风”。从人类最初的审美开始，几何元素就是永不过时的经典，简洁、大方、时尚，而欧普艺术让这些元素有了更多新花样，巧妙穿插在人们的周边，让生活、工作环境变得简单而高雅，更加富有情趣。
时至今日，欧普元素还随处可见，可见其经典和魅力。艺术永远没有对与错、强与弱，现在我们来聊欧普艺术，更多的是欣赏它的可爱，剖析它的魅力，而不再是谴责它的非人性化。
参考资料：《写给大家的欧美现代美术史》何政广 著，湖南美术出版社
《艺术的故事》贡布里希 著，广西美术出版社
《西方美术史纲》李行远 著，湖南美术出版社
广东省汕头市汕头文化艺术学校（汕头工艺美术学校） 郑斐瑗