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6月25日，第27届金曲奖颁奖典礼在台湾小巨蛋举行。本届金曲奖竞争非常激烈，在入围名单发布后引起了热烈讨论，特别是张惠妹、蔡健雅两位曾三度夺冠的歌后的角逐最为抢眼。但让人意想不到的是，两位最终都没有获得任何奖项，而时隔20年再次入围的彭佳慧，居然一举摘得“最佳国语女歌手”的桂冠。
1996年，年仅24岁、刚刚出道的彭佳慧就在第8届台湾金曲奖上以一曲《旧梦》获得了“最佳新人奖”。那是她首张专辑《说真心话》的主打曲目，而这张唱片当年竟有高达40万张的实体销量。从那以后人们记住了彭佳慧，她的音乐事业也稳定发展了一段时间，但却始终没有再次登上金曲奖的领奖台。新世纪后，她发片的频率越来越低，因为家庭等原因逐渐淡出，但始终没有消失在人们的视线中，就算被新人抢占了市场，也依然尽最大可能坚持唱歌、坚持发片。直到两年前她出现在内地人气音乐节目中，美妙的歌声再度被人们关注，依凭当代媒体与网络的发达，她终于算是迈过了事业的低谷期。只是转瞬20年已过，实在令人感慨唏嘘。去年新专辑《大龄女子》的名称，似乎也是对她现状的真实描写。不过，就是应了这份付出身心的真实，才让专辑注满了新的生命与能量，终于再获金曲奖青睐。彭佳慧夺冠后的致谢感言可谓是全场最大的情感高潮，让人难以忘怀。登台后她便泣不成声，第一句就是：“我等了20年，谢谢金曲奖！”致辞期间她始终眼含热泪，将所有应该感谢的人无一疏漏地感谢一遍：唱片公司老板、《大龄女子》的创作者、陪伴自己的工作人员、热爱自己20年的歌迷、辛苦的经纪人、内地节目制作单位、自己的老公……句句真情告白都直达人心：“谢谢你们让我一边当妈妈，一边当好歌手”“谢谢妈妈生下彭佳慧”“我这20年只为做好一件事情，就是努力地唱歌”。最后，她以一句“我将继续创造另外一个20年”完美结尾，继而全场起立，掌声经久不息。
再说《大龄女子》这张专辑，它的成功的确是比较出人意料的。因为，彭佳慧自然是那种传统型、主流型的华语流行歌手，她的唱功无可挑剔，但在音乐的创新性、实验性上就落后一些。相对于张惠妹大唱女权、玩味暗黑的《阿密特2》和蔡健雅创新电子、异域风情的《失语者》来说，《大龄女子》的“时代性”当然显得十分不足，受众必然是30岁以上的歌迷群体。从另外一个音乐角度来说，这也正是《大龄女子》厉害的地方——既然要老、要旧，那就干脆老得高明、旧得专业，“复古”一旦做到超越常规的境界，自然就不再是糟粕，而是独特的亮点。于是，专辑中的作品以古典乐、交响乐为编曲配置，并非一般的钢琴抒情，而是将完整、成型的古典乐曲作为配乐音轨，再把彭佳慧的演唱完美地镶嵌上去。也就是说，一般抒情歌曲中的“古典”只是曲风陪衬，只是唱句与唱句之间过渡、连接的黏合剂，而在这张专辑中，编曲与配唱可以完整分离，个中作品的配乐部分，甚至堪比精彩的音乐演出，厚度十足。配乐与歌曲旋律不再是为了合拍而模糊复合，而是以平行、清晰的自我感染力各自表现，塑造“歌与曲”双线的完整性。这种做法，当然也让彭佳慧的演唱更加吸引人，完整度更高，是制作的升华，是其他同类唱片没有的创新之处，《大龄女子》能获奖，就在于这其中绝妙的音乐性。功劳得来，有理有据，完全不是对彭佳慧20年等待金曲奖的“苦劳安慰”。
第一首《爱上我所有》就精彩地演绎了这一音乐特征：爵士用作基础风格，由钢琴渐渐引出交响乐团的暗潮涌动，弦乐器精湛、缜密地演奏，将戏剧感十足的曲旋律完美引介出来。编曲的创新性很高，一面是摩城爵士的自由，一面是古典民乐的纯粹，两段主歌像电影一样切换着不同的场景，音乐故事性相当强大，创作手段可谓高明至极。彭佳慧的声音也非常有戏，配合着流云回转的编曲，自在变化着情绪的拿捏，在展示“表演技术”的同时，时刻不忘保持精准的嗓音实力，让曲与唱不分轩轾；《懂你才懂爱》有浓烈的新时代古典气质，大段深沉的钢琴演奏，宛如身处音乐厅欣赏名家独奏。编曲没有刻意迎合旋律的每一节拍，而是以完全独立的曲风去烘托人声，使配乐没有一丝一毫的敷衍感、廉价感，匠心独具；《微微的幸福》中，圆舞曲的风情、小夜曲的韵律，一整台专业的古典派舞曲，描绘出缤纷的都市情感众生相；《一次一种寂寞》以深邃的贝斯打底，营造出20世纪90年代情歌的古朴情怀，高潮处的意境令人深深怀恋，忆起华语音乐辉煌的旧时岁月。在这些精彩的音乐演出中，彭佳慧的歌声得到从未有过的升华，这份能量超越了唱法、曲风的单层叙述，是极具启迪意义的。
专辑中还有一首《贵人》，是在讲述彭佳慧自己的故事，一读歌词便知：“做一个唱歌的人/多感谢为我来听歌的人/用一声勾着一生/填补了感情之间的隙痕/是不是缘分够深/这辈子才有机会成为我们/只因为这么认真/才成就彼此相属的名分。”百分之百的自我感悟，唱来、听来都是那么真实而深刻，再重温她在领奖台上的落泪陈词，两者情意相通。20年才拿到这座奖杯，彭佳慧的心里一定很苦，才会在最后一刻再也无法抵挡。她没有很多天后歌手顺遂的事业历程，也没有很多新人歌手闪亮的万千宠爱，她的音乐错了时代，又对了时代，而对、错的原因，都在于她执者的等待。也许命运就是这样，人生就是这样。我们努力，我们等待，最后，该来的总在该来的时刻到来，一天不会提前，一天不会延迟。就算换过了青春，就算熬到了大龄，即使没有在最美好的时光获得成功，我们也不能放弃。否则，那成功将永远不会到来。
TIPS：彭佳慧早年的三张专辑
1996年
《说真心话》
《说真心话》是彭佳慧1996年8月发行的首张个人专辑，深受好评，实体唱片销量高达40万张。其中结合老歌采样的《旧梦》更是红得街知巷闻，让人们对彭佳慧这个新人留下了非常深刻的印象。彭佳慧凭借这张专辑（尤以《旧梦》单曲）获得了台湾第8届金曲奖最佳新人奖，开始了歌手的事业历程。
1998年
《敲敲我的头》
《敲敲我的头》这张专辑有三个重点：第一，通过这张专辑，彭佳慧在演唱中展现了优异、成熟的爆发力，而并非一成不变的抒情式唱法；第二，将《相见恨晚》这首代表性极强的作品收录其中，比起成名作《旧梦》，它更具流行性与传唱性；第三，内地歌迷认识彭佳慧大抵是从《敲敲我的头》开始，引进版磁带的销量也较高。
2002年
《情歌手》
《情歌手》是彭佳慧第一段事业的最后一张专辑，下一次重返远在七年之后。这张专辑其实是她音乐风格的巨大突破，不但摆脱了之前的苦情印象，还邀请到当年最先锋的陈珊妮担纲制作，很多歌曲效果都令人惊艳。而另一位制作人陈国华，也正是彭佳慧当年的恋人——所以专辑中的一些歌，现在听来也是别有意味。
1996年，年仅24岁、刚刚出道的彭佳慧就在第8届台湾金曲奖上以一曲《旧梦》获得了“最佳新人奖”。那是她首张专辑《说真心话》的主打曲目，而这张唱片当年竟有高达40万张的实体销量。从那以后人们记住了彭佳慧，她的音乐事业也稳定发展了一段时间，但却始终没有再次登上金曲奖的领奖台。新世纪后，她发片的频率越来越低，因为家庭等原因逐渐淡出，但始终没有消失在人们的视线中，就算被新人抢占了市场，也依然尽最大可能坚持唱歌、坚持发片。直到两年前她出现在内地人气音乐节目中，美妙的歌声再度被人们关注，依凭当代媒体与网络的发达，她终于算是迈过了事业的低谷期。只是转瞬20年已过，实在令人感慨唏嘘。去年新专辑《大龄女子》的名称，似乎也是对她现状的真实描写。不过，就是应了这份付出身心的真实，才让专辑注满了新的生命与能量，终于再获金曲奖青睐。彭佳慧夺冠后的致谢感言可谓是全场最大的情感高潮，让人难以忘怀。登台后她便泣不成声，第一句就是：“我等了20年，谢谢金曲奖！”致辞期间她始终眼含热泪，将所有应该感谢的人无一疏漏地感谢一遍：唱片公司老板、《大龄女子》的创作者、陪伴自己的工作人员、热爱自己20年的歌迷、辛苦的经纪人、内地节目制作单位、自己的老公……句句真情告白都直达人心：“谢谢你们让我一边当妈妈，一边当好歌手”“谢谢妈妈生下彭佳慧”“我这20年只为做好一件事情，就是努力地唱歌”。最后，她以一句“我将继续创造另外一个20年”完美结尾，继而全场起立，掌声经久不息。
再说《大龄女子》这张专辑，它的成功的确是比较出人意料的。因为，彭佳慧自然是那种传统型、主流型的华语流行歌手，她的唱功无可挑剔，但在音乐的创新性、实验性上就落后一些。相对于张惠妹大唱女权、玩味暗黑的《阿密特2》和蔡健雅创新电子、异域风情的《失语者》来说，《大龄女子》的“时代性”当然显得十分不足，受众必然是30岁以上的歌迷群体。从另外一个音乐角度来说，这也正是《大龄女子》厉害的地方——既然要老、要旧，那就干脆老得高明、旧得专业，“复古”一旦做到超越常规的境界，自然就不再是糟粕，而是独特的亮点。于是，专辑中的作品以古典乐、交响乐为编曲配置，并非一般的钢琴抒情，而是将完整、成型的古典乐曲作为配乐音轨，再把彭佳慧的演唱完美地镶嵌上去。也就是说，一般抒情歌曲中的“古典”只是曲风陪衬，只是唱句与唱句之间过渡、连接的黏合剂，而在这张专辑中，编曲与配唱可以完整分离，个中作品的配乐部分，甚至堪比精彩的音乐演出，厚度十足。配乐与歌曲旋律不再是为了合拍而模糊复合，而是以平行、清晰的自我感染力各自表现，塑造“歌与曲”双线的完整性。这种做法，当然也让彭佳慧的演唱更加吸引人，完整度更高，是制作的升华，是其他同类唱片没有的创新之处，《大龄女子》能获奖，就在于这其中绝妙的音乐性。功劳得来，有理有据，完全不是对彭佳慧20年等待金曲奖的“苦劳安慰”。
第一首《爱上我所有》就精彩地演绎了这一音乐特征：爵士用作基础风格，由钢琴渐渐引出交响乐团的暗潮涌动，弦乐器精湛、缜密地演奏，将戏剧感十足的曲旋律完美引介出来。编曲的创新性很高，一面是摩城爵士的自由，一面是古典民乐的纯粹，两段主歌像电影一样切换着不同的场景，音乐故事性相当强大，创作手段可谓高明至极。彭佳慧的声音也非常有戏，配合着流云回转的编曲，自在变化着情绪的拿捏，在展示“表演技术”的同时，时刻不忘保持精准的嗓音实力，让曲与唱不分轩轾；《懂你才懂爱》有浓烈的新时代古典气质，大段深沉的钢琴演奏，宛如身处音乐厅欣赏名家独奏。编曲没有刻意迎合旋律的每一节拍，而是以完全独立的曲风去烘托人声，使配乐没有一丝一毫的敷衍感、廉价感，匠心独具；《微微的幸福》中，圆舞曲的风情、小夜曲的韵律，一整台专业的古典派舞曲，描绘出缤纷的都市情感众生相；《一次一种寂寞》以深邃的贝斯打底，营造出20世纪90年代情歌的古朴情怀，高潮处的意境令人深深怀恋，忆起华语音乐辉煌的旧时岁月。在这些精彩的音乐演出中，彭佳慧的歌声得到从未有过的升华，这份能量超越了唱法、曲风的单层叙述，是极具启迪意义的。
专辑中还有一首《贵人》，是在讲述彭佳慧自己的故事，一读歌词便知：“做一个唱歌的人/多感谢为我来听歌的人/用一声勾着一生/填补了感情之间的隙痕/是不是缘分够深/这辈子才有机会成为我们/只因为这么认真/才成就彼此相属的名分。”百分之百的自我感悟，唱来、听来都是那么真实而深刻，再重温她在领奖台上的落泪陈词，两者情意相通。20年才拿到这座奖杯，彭佳慧的心里一定很苦，才会在最后一刻再也无法抵挡。她没有很多天后歌手顺遂的事业历程，也没有很多新人歌手闪亮的万千宠爱，她的音乐错了时代，又对了时代，而对、错的原因，都在于她执者的等待。也许命运就是这样，人生就是这样。我们努力，我们等待，最后，该来的总在该来的时刻到来，一天不会提前，一天不会延迟。就算换过了青春，就算熬到了大龄，即使没有在最美好的时光获得成功，我们也不能放弃。否则，那成功将永远不会到来。
TIPS：彭佳慧早年的三张专辑
1996年
《说真心话》
《说真心话》是彭佳慧1996年8月发行的首张个人专辑，深受好评，实体唱片销量高达40万张。其中结合老歌采样的《旧梦》更是红得街知巷闻，让人们对彭佳慧这个新人留下了非常深刻的印象。彭佳慧凭借这张专辑（尤以《旧梦》单曲）获得了台湾第8届金曲奖最佳新人奖，开始了歌手的事业历程。
1998年
《敲敲我的头》
《敲敲我的头》这张专辑有三个重点：第一，通过这张专辑，彭佳慧在演唱中展现了优异、成熟的爆发力，而并非一成不变的抒情式唱法；第二，将《相见恨晚》这首代表性极强的作品收录其中，比起成名作《旧梦》，它更具流行性与传唱性；第三，内地歌迷认识彭佳慧大抵是从《敲敲我的头》开始，引进版磁带的销量也较高。
2002年
《情歌手》
《情歌手》是彭佳慧第一段事业的最后一张专辑，下一次重返远在七年之后。这张专辑其实是她音乐风格的巨大突破，不但摆脱了之前的苦情印象，还邀请到当年最先锋的陈珊妮担纲制作，很多歌曲效果都令人惊艳。而另一位制作人陈国华，也正是彭佳慧当年的恋人——所以专辑中的一些歌，现在听来也是别有意味。